第四单元第1课《寻根之旅》教案设计 2024—2025学年人教版（2024）初中美术七年级下册

《寻根之旅》教学设计 一、教学内容来源 本教学内容源于初中美术课程标准中“欣赏·评述”与“综合·探索”学习领域，以地方传统美术文化为核心展开。结合初中美术教材中民间艺术、非遗文化相关章节，选取当地具有代表性的传统美术形式，如剪纸、泥塑、皮影、刺绣等作为教学素材 。同时融入中华优秀传统文化中蕴含的艺术元素，旨在引导学生通过美术学习，探寻地域文化与民族文化根源，增强文化认同感与传承意识，理解传统美术在历史发展中的价值与意义。 二、课时安排 2课时（每课时45分钟，共90分钟） 三、教学目标（基于五个核心素养） 1. 图像识读：学生能够通过观察、分析传统美术作品，识别其中的造型、色彩、图案、工艺等视觉元素，理解这些元素所承载的文化寓意和象征意义，准确解读作品背后的历史文化内涵。 2. 美术表现：学生掌握传统美术的基本表现技法，如剪纸的折叠与剪裁、泥塑的塑形与装饰等，能够运用所学技法创作具有传统韵味的美术作品，用艺术语言表达对传统文化的理解与感悟。 3. 审美判断：通过欣赏不同风格、不同地域的传统美术作品，培养学生对传统艺术的审美感知能力，引导学生从历史价值、艺术特色、文化内涵等方面评价传统美术作品，形成正确的审美观念和文化审美标准。 4. 创意实践：鼓励学生在传承传统美术技法的基础上，融入现代设计理念和个人创意，对传统美术形式进行创新实践，创作出既保留传统精髓又具有时代特色的美术作品，提升创新能力和实践能力。 5. 文化理解：让学生深入了解传统美术与地域文化、民族文化的紧密联系，认识到传统美术是文化传承的重要载体，增强文化认同感和民族自豪感，树立传承和弘扬中华优秀传统文化的责任意识。 四、教学重难点 （一）教学重点 1. 了解当地及中华优秀传统文化中具有代表性的传统美术形式及其文化内涵。 2. 掌握传统美术的基本表现技法和创作方法。 3. 理解传统美术在文化传承中的重要意义，培养文化保护与传承意识。 （二）教学难点 1. 引导学生深入理解传统美术作品中抽象文化符号的含义，突破现代文化与传统文化之间的认知隔阂。 2. 如何在创新实践中平衡传统元素与现代创意，避免过度创新导致传统韵味的流失，实现传统与现代的有机融合。 五、教学过程 （一）神秘宝盒启新程——开启寻根之门 1. 创设情景 上课伊始，教师怀抱一个装饰着传统纹样的古朴宝盒走进教室，神情神秘地对学生说：“同学们，今天老师带来了一个神秘的宝盒，里面藏着我们文化的‘根’。在漫长的历史长河中，这些‘根’孕育出了无数璀璨的艺术之花。大家想不想知道宝盒里究竟有什么？” 2. 提出问题要求 教师邀请几位学生上台尝试打开宝盒，宝盒内放置着当地传统剪纸、小泥塑、皮影人偶等小型传统美术作品。展示作品后，教师提问：“看到这些作品，大家有什么感受？有没有在哪里见过类似的艺术形式？猜猜它们可能蕴含着怎样的故事和文化？”鼓励学生大胆猜想，积极发言。 3. 预设学生回答情况 学生可能会说：“这些剪纸的图案好漂亮，过年的时候家里贴的窗花好像就是这样的。”“这个小泥塑看起来很可爱，感觉和电视里看到的古代小人有点像。”对于文化寓意的猜测，学生可能回答得比较模糊或不准确。教师对学生的回答给予肯定和鼓励，顺势引出课题：“这些作品都来自我们的传统文化，它们承载着先辈们的智慧和情感。今天，就让我们一起踏上‘寻根之旅’，探寻传统美术文化的奥秘。” 4. 设计意图 通过神秘宝盒的情景创设，激发学生的好奇心和探索欲望，营造轻松有趣的课堂氛围。以直观的作品展示引发学生对传统美术的初步兴趣，为后续教学内容的展开做好铺垫，自然地导入本节课的主题。 （二）文化长廊览瑰宝——探寻传统之美 1. 创设情景 教师利用多媒体展示精心制作的“文化长廊”虚拟场景，说道：“同学们，现在我们一同走进这条充满魅力的文化长廊，这里陈列着各地极具特色的传统美术瑰宝。”长廊中依次展示剪纸（如陕西剪纸、广东剪纸）、泥塑（如天津泥人张、惠山泥人）、刺绣（如苏绣、湘绣）等丰富的传统美术作品图片及视频资料。 2. 提出问题要求 教师引导学生从以下几个方面进行观察和思考：“请大家仔细观察这些作品，它们在造型、色彩、图案上有什么特点？这些特点和当地的自然环境、生活习俗、文化传统有什么联系？例如，为什么有的剪纸图案多为花鸟鱼虫，而有的刺绣色彩如此鲜艳？每个小组可以选择一种感兴趣的传统美术形式进行深入讨论，稍后派代表分享你们的发现。” 3. 预设学生回答情况 学生可能会发现：“陕西剪纸的线条很粗犷，图案大多是一些动物和人物，可能和当地质朴的生活环境有关。”“苏绣的针法特别细腻，色彩过渡很自然，这和江南水乡细腻温婉的风格很像。”在探讨文化联系时，学生可能会有不同的见解，教师要及时引导和补充，帮助学生更准确地理解作品与文化背景的关系。 4. 设计意图 通过“文化长廊”的虚拟情景，为学生提供丰富的视觉体验，拓宽学生的艺术视野。引导学生自主观察、分析和讨论，培养图像识读能力和文化分析能力，让学生深入了解不同传统美术形式的特色及其背后的文化根源，加深对“寻根”主题的理解。 （三）大师工坊学技法——传承艺术之魂 1. 创设情景 教师说道：“同学们，我们已经欣赏了众多精美的传统美术作品，是不是也想亲手尝试一下这些神奇的技艺呢？现在，我们进入‘大师工坊’，跟随传统手工艺大师学习制作技法。”教师播放提前录制好的当地传统手工艺大师现场教学视频，如剪纸大师示范剪纸的折叠、剪裁技巧，泥塑艺人展示塑形、装饰的方法等。 2. 提出问题要求 视频播放结束后，教师为每个学生发放相应的制作材料（如彩纸、剪刀、刻刀、陶泥等），提出操作要求：“请大家参照视频中的步骤，尝试制作一个简单的传统美术作品。在制作过程中，注意观察每一个步骤的技法要点，思考这些技法是如何体现传统美术特色的。如果遇到困难，可以和小组同学交流，也可以举手向老师求助。”教师在教室中巡回指导，及时纠正学生不规范的操作，解答学生的疑问。 3. 预设学生回答情况 在制作过程中，学生可能会遇到各种问题，如剪纸时纸张折叠错误导致图案不对称，泥塑时难以塑造出理想的造型等。学生可能会问：“老师，这个剪纸的曲线总是剪不流畅，有什么技巧吗？”教师可以现场示范，强调运剪的力度和速度，引导学生反复练习。 4. 设计意图 通过“大师工坊”的情景模拟，让学生近距离学习传统美术的制作技法，增强学生的实践体验。在实践操作中，培养学生的美术表现能力，让学生亲身体会传统美术技艺的精妙之处，感受传统文化的魅力，激发学生传承传统艺术的热情。 （四）创意碰撞新火花——融合古今之韵 1. 创设情景 教师展示一些将传统美术元素与现代设计相结合的优秀案例，如带有传统剪纸纹样的现代时装、融入泥塑造型特点的动漫角色等，说道：“同学们，传统美术并不是一成不变的，当它与现代创意相遇，会碰撞出怎样的火花呢？现在，让我们一起进入‘创意碰撞’环节，开启一场传统与现代的对话。” 2. 提出问题要求 教师引导学生思考：“如果让你对刚才制作的传统美术作品进行创新设计，你会如何融入现代元素？可以从用途、造型、色彩等方面进行大胆想象。比如，如何把剪纸变成手机壳的装饰图案？如何让泥塑作品更符合现代家居的装饰风格？大家先在小组内交流自己的想法，然后推选一名代表分享。” 3. 预设学生回答情况 学生可能会提出：“可以把剪纸图案印在T恤上，设计成时尚的文化衫。”“给泥塑作品加上LED灯，让它在夜晚发光，变成独特的台灯装饰。”对于学生富有创意的想法，教师要给予充分肯定和鼓励，同时引导学生思考如何在创新中保留传统美术的核心元素。 4. 设计意图 通过案例展示和问题引导，激发学生的创新思维，培养学生的创意实践能力。让学生认识到传统美术在现代社会中的发展潜力，理解传承与创新的关系，为下节课的创新创作做好思想准备。 （五）成果初秀展风采——分享寻根感悟 1. 创设情景 教师说道：“这节课，我们在寻根之旅中收获满满。大家不仅欣赏了传统美术的魅力，还亲手体验了制作过程，并且有了很多创新的想法。现在，让我们简单展示一下本节课的成果，分享一下自己的寻根感悟。” 2. 提出问题要求 教师邀请几位学生展示自己本节课制作的传统美术作品，并用一句话分享自己在学习过程中的感受或收获。 3. 设计意图 通过简短的成果展示和分享，让学生体验成功的喜悦，增强自信心。同时，引导学生对本节课的学习进行初步反思和总结，为下节课的深入学习奠定基础。 （六）深度创作绘新篇——绽放传承之光 1. 创设情景 教师说道：“同学们，上节课我们只是小试身手，这节课我们将进入‘深度创作’阶段，把我们的创意和对传统文化的理解融入作品中，创作出更精彩的美术作品，让传统美术在我们手中绽放新的光芒。” 2. 提出问题要求 教师明确创作要求：“请大家以‘寻根之旅’为主题，在之前学习的传统美术技法基础上，融入现代创意元素，创作一件具有独特风格的美术作品。可以是装饰画、工艺品、实用设计等任意形式。在创作过程中，要注意突出传统美术的文化内涵，同时展现出创新的亮点。创作时间为20分钟，大家合理安排时间，遇到问题可以随时向老师和同学请教。”教师在学生创作过程中，持续巡回指导，针对学生的创意和技法给予个性化建议，鼓励学生大胆尝试不同的表现方式。 3. 预设学生回答情况 学生在创作过程中可能会在创意实现上遇到困难，如设计的图案难以通过传统技法表现出来，或者在色彩搭配上把握不好传统与现代的平衡。学生可能会问：“老师，我想把传统的龙纹和科幻元素结合，但不知道怎么表现才协调？”教师可以引导学生从线条、色彩的简化和变形入手，帮助学生找到合适的表现方法。 4. 设计意图 给予学生充足的时间进行深度创作，让学生将所学知识、技能和创意充分发挥出来，全面提升美术表现和创意实践能力。教师的个性化指导能够帮助学生解决实际问题，确保学生的作品质量，让学生在创作中进一步深化对传统文化的理解和传承意识。 （七）艺术展厅共品鉴——交流文化之思 1. 创设情景 教师将教室布置成“艺术展厅”，把学生的作品张贴在墙上或摆放在展示台上，说道：“欢迎大家来到‘寻根之旅艺术展厅’，这里汇聚了同学们充满创意和文化内涵的作品。现在，让我们一起欣赏、交流，感受传统与现代融合的魅力。” 2. 提出问题要求 教师引导学生从以下几个方面进行欣赏和评价：“请大家仔细欣赏每一幅作品，从传统元素的运用、创意的独特性、艺术表现的技法等方面进行评价。你可以选择一幅你最喜欢的作品，说说喜欢的原因；也可以给其他同学提出一些改进的建议。同时，思考一下这些作品是如何体现‘寻根之旅’主题的。”评价过程中，教师先示范如何进行客观、具体的评价，如：“这幅作品巧妙地将传统的祥云图案与现代的几何图形结合，色彩搭配和谐，既保留了传统韵味，又充满现代感。” 3. 预设学生回答情况 学生在评价时可能会说：“我喜欢这幅用剪纸形式表现的未来城市作品，想法很新颖，让传统剪纸有了新的生命力。”“我觉得这幅泥塑作品如果在细节上再刻画得精致一些，会更好地体现传统工艺的精湛。”教师对学生的评价进行总结和引导，帮助学生提高审美判断能力和语言表达能力。 4. 设计意图 通过作品展示和评价活动，为学生搭建展示自我和交流学习的平台。让学生在相互欣赏和评价中，学习他人的优点，发现自己的不足，进一步提升审美判断能力。同时，加深学生对传统文化传承与创新的思考，强化文化理解核心素养。 （八）根脉永续传薪火——拓展文化之路 1. 创设情景 教师总结道：“同学们，在这两次课的寻根之旅中，我们深入了解了传统美术文化，并用自己的双手和创意为传统文化注入了新的活力。但我们的寻根之路远没有结束，传统文化的传承需要我们持续努力。” 2. 提出问题要求 教师布置课后拓展任务：“课后，请大家继续关注身边的传统美术文化，可以采访当地的手工艺人，了解更多传统技艺背后的故事；也可以尝试用不同的传统美术形式进行创作，或者将传统元素应用到生活物品的设计中。下节课，我们一起分享大家的新发现和新作品。此外，大家还可以通过网络、书籍等渠道，了解其他地区或国家的传统美术文化，对比它们与我们本土文化的异同。” 3. 设计意图 将课堂学习延伸到课外生活和更广阔的文化领域，培养学生自主探究和持续学习的能力。引导学生关注身边的传统文化，增强文化传承的责任感，同时拓宽学生的文化视野，促进学生对多元文化的理解和包容，真正实现根脉永续、文化传承。 学科网（北京）股份有限公司 $$