第二单元第1课《观照自然》教学设计　-2024-2025学年人美版（2024）初中美术七年级下册

教学环节

学生环节

设计意图

一、

情境导入

播放祖国各地的山川景色，让学生通过视觉和听觉感知自然的美。（教师配音：山峦起伏，似是大地的脊梁，承载着岁月的厚重与沧桑；江河奔腾，宛如灵动的丝带，穿梭于群山之间，诉说着生命的不息与奔放。阳光洒下，为山川披上金色的纱衣，云雾缭绕，又为其增添了几分朦胧的诗意。在这片天地间，每一处景致都蕴含着大自然的智慧与力量，让我们放慢脚步，用心去感受这份宁静与壮美。）

自然之景是诗人、文学家、音乐家、画家用来创作的源源不断的素材。漫步在自然之中，总能激发我们的创作灵感，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、一曲《高山流水》、一卷《徐霞客游记》.....前人通过各种形式表达着对自然山水的观照与情感。接下来，我们走进画家的视角，来看看画家眼中的自然是什么样的？

1.学生观看自然山川景象，感知自然之美。

观照自然的第一步应该是让学生通过视觉感知到祖国自然山川景色的美，通过播放各个地方的美景让学生感知自然美，同时也为后面绘制家乡美景的任务埋下伏笔。

二、 

走进经典

1马远的《踏歌行》让我们想到了李白的诗句“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声......”什么是踏歌呢？

踏歌原是中国民间一种不拘程式的娱乐形式，即用足蹬踏节奏而作歌，宋时已经在百姓中流行开来。《踏歌图》即表现了村民的踏歌活动。

观看这幅画的高清图视频，说一说这幅画的近景、中景、远景分别描绘了什么景致？

学生观看高清图，描述自己所看到的景象。

通过欣赏山水经典作品让学生学会如何欣赏中国山水画并初步了解画中皴法的笔墨特点。

近景描绘了一派田园风光。画面下部有两大巨石，田间阡陌上有六位农人似在酒后边踏边唱，周边泉水涓涓，梅花绽放，垂柳依依，翠竹相映，营造出一种生机盎然的氛围。中景左边奇峰突起，一片云烟，与山林相接。在树的掩映下，宫殿隐约显现，露出部分楼阁。这部分的云烟和宫殿象征着皇家的威严与神秘，与近景的田园风光形成对比。远景部分以简洁的笔墨勾勒出山峰的轮廓，展现出一种空灵和深远的意境。

“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”结合这幅画的题诗和人物的动态神情说一说这幅画作者借自然之景表达了怎样的情感？

通过自然之景与人物动态的巧妙结合，马远在《踏歌图》中不仅展现了丰收后的欢乐场景，更表达了对太平盛世的赞美和对百姓安居乐业的向往。这种情感与题诗中的“丰年人乐业，垄上踏歌行”相呼应，使画面充满了诗意与生活情趣。

观看画面中山石的形貌，你感知到了山石怎样的质感？

画家马远下笔痛快果断，长线数尺，爽利而下，用形同刀砍斧劈的“斧劈皴”表现出壁立千仞的山峰那粗砺坚硬的石质，而柳枝、人物等又刻画得非常细腻精巧，形成了简与繁、刚与柔的鲜明对比。

斧劈皴是传统山水画中表现山势常用的一种皴法，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈。它要求以浑厚的墨气和雄壮的笔力表现质地坚硬、棱角分明的山石，以显示山石的磅礴气势。斧劈皴有大斧劈、小斧劈之分。

学生思考并陈述自己的观点。

学生仔细观察画面中山石的形貌，并描述所看到的山石的质感。

三、 

感知发现

感知发现1

了解山水画的章法布局特点

“搜尽奇峰打草稿”，虽然古代山水画家以自然为师，但绝不是简单地照搬景物，而是根据需要自由地布置景物。这样既可以形成独特的章法布局，又可以突破时空限制，充分表现主题。

例如马远的《踏歌行》采用“一角式”布局，从左至右以对角线分割，形成左实右虚的结构布局。

欣赏这三幅山水画作品，分析它们的构图有何特点？试着用线条画一下！

虽然三幅画表现的都是黄山景色，但它们的布局却各不相同，有的是斜线式构图，有的是横线式构图，有的是对角线构图。

这是一张真实的黄山照片，对比上面三幅创作于不同时期、不同风格的山水画，你能从中找到一些相似的元素吗？

画中都有山、云、松树，画中的云不仅能营造出云雾缭绕的朦胧美感还是画面的气孔，让画面不闷，透气，空灵。

感知发现2

中国传统绘画的魅力不只在于布局巧妙，画面中每个景物

学生在利用白板在三幅山水画作品上画线条，并说出它们的构图特点。

学生仔细观察画面，辨别画中相同的元素。

通过观看经典山水画以及真实的景物对比让学生分析山水画的布局特点；通过观察真实的石头和辨识不同山石笔墨的共性让学生体会中国画是如何用笔墨来表现山石结构的。