专题04 古代诗歌鉴赏（知识清单）-2024-2025学年高一语文下学期期末考点大串讲（统编版必修下册）

专题04 古代诗歌鉴赏知识清单 一、课内古诗词 （古诗词+翻译+内容+情感+手法） 《登岳阳楼》 登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。 【译文】以前的日子就听说洞庭湖波澜壮阔，今日如愿终于登上岳阳楼。浩瀚的湖水把吴楚两地撕裂，似乎日月星辰都漂浮在水中。亲朋好友们音信全无，我年老多病，乘孤舟四处漂流。北方边关战事又起，我倚着栏杆远望泪流满面。 【内容】这首诗开篇虽只是平平的交代，却蕴含着强烈的今昔对比之感。接下来描绘洞庭湖分断吴楚、吐纳日月，写出它极其恢宏的气象。后四句转写孤舟老病之身世，看似悲戚，可对国家安危、时局动荡的忧思尽在其中，由此可见作者心胸之博大。诵读这首诗，要留意诗人困顿的处境，感受他痛切的心情，更要理解他心系天下的胸怀。可以拓展阅读《客至》等杜甫其他作品，进一步了解杜甫诗歌多样化的艺术风格。 【情感】表达了诗人对国家安危、时局动荡的思考，心系天下的胸怀。 【手法】①虚实交错，将渴望向往已久与如愿以偿的欣喜交错，强调登楼时的喜悦。 ②对比，将自己的孤寂渺小与洞庭湖的汪洋浩渺形成鲜明的对比，更加重了身世的孤危感，抒写政治生活坎坷,漂泊天涯,怀才不遇的心情。 《桂枝香·金陵怀古》 桂枝香·金陵怀古 王安石 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 念往昔，繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。 【译文】登上高楼凭栏极目，金陵的景象正是一派晚秋，天气刚刚开始索肃。千里奔流的长江澄沏得好像一条白练，青翠的山峰俊伟峭拔犹如一束束的箭簇。帆船在夕阳往来穿梭，西风起处、斜插的酒旗在小街飘扬。彩色缤纷的画船出没在云烟稀淡，江中洲上的白鹭时而停歇时而飞起，这清丽的景色就是用最美的图画也难把它画足。遥想当年、故都金陵何等繁盛堂皇。感叹“门外韩擒虎，楼头张丽华”的，亡国悲恨接连相续。千古以来凭栏遥望，映入眼帘的景色就是如此，可不要感慨历史上的得失荣辱。六朝旧事已随流水消逝，剩下的只有寒烟惨淡、绿草衰黄。直到如今的商女，还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭》遗曲。 【内容】王安石罢相后退居金陵，这首词是他在金陵的登高怀古之作。上片先点明登临时节，随后写眼前景色。澄江似练，夕阳翠峰，酒旗招展，白鹭翔舞，确是一幅优美的图画。下片感叹六朝竞逐奢靡繁华而相继灭亡，只剩下寒烟衰草；继而陈说空叹兴亡荣辱其实没有意义，奋起变革，有所作为，才可以避免重蹈覆辙。张炎在《词源·意趣》中说这首词“清空中有意趣”。反复诵读，说说这种“意趣”是什么。 【情感】①抒发了作者对金陵晚秋壮丽美景的赞美之情；②抒发了诗人对六朝统治者生活奢靡终致亡国的批判之情和对朝代盛衰无常的感叹之情；③抒发了诗人对当朝统治者重蹈覆辙的批判和对其居安思危，奋起变革，不要重蹈覆辙的劝勉之情。 【手法】上片着重写景，运用比喻、动静结合、远近结合、色彩对比等手法（手法），通过对金陵一带壮美的江山和风帆来往、酒旗飘扬的繁荣景象的描绘，勾勒了一幅壮丽而又略带萧瑟的金陵晚秋图(意境)，表达了词人对金陵景物的赞美，也为下片抒情做了铺垫。 下片怀古抒情，运用典故（化用历史故事、化用诗句）的手法，对六朝统治者因竞逐豪奢而导致相继败亡的历史，发出了深深的感叹，借古讽今。 《念奴娇·过洞庭》 念奴娇·过洞庭 张孝祥 洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。 应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。 【译文】洞庭湖与青草湖相连，在这个中秋将至的时候，没有一丝风过的痕迹。是玉的世界，还是琼的原野？三万倾明镜般的湖水，载着我一叶细小的扁舟。皎洁的明月和灿烂的银河，在这浩瀚的玉镜中映出她们的芳姿，水面上下一片明亮澄澈。体会着万物的空明，却不知如何道出，与君分享。 感怀这一轮孤光自照的明月啊，多少年徘徊于岭海之间，胸襟仍像冰雪一样透明。而此刻的我，正披着萧瑟幽冷的须发和衣袂，平静的泛舟在这广阔浩淼的苍溟之中。让我捧尽西江清澈的江水，细细的斟在北斗星做成的酒勺中，请天地万象统统来做我的宾客，我尽情的拍打着我的船舷，独自的放声高歌啊，怎能记得此时是何年！ 【内容】词人罢官北归，时近中秋，途经洞庭，写了这首词来描摹洞庭月色，并抒发自己的怀抱。万顷湖面上，作者荡一叶扁舟，扣舷独啸，看起来极为渺小。但是，他“肝肺皆冰雪”的胸怀，与洞庭月下“表里俱澄澈”的气象交融；他包罗天地万象的想象，与浩渺无限的自然融合，超越了世俗的宠辱得失。诵读这首词，想象其中恢宏的意境，体会词人高洁的人格。 【情感】①表露出对洞庭景色的喜爱；②表露出自己为官高洁却被谗落职的怨愤；③表露出超然物外、不恋官场的旷达。 【手法】①比喻，“玉鉴琼田”，形容湖水的明净光洁。 ②想象，词人化身为万物之神，把西江水作美酒，把北斗星作酒器，以天下万物为宾客，体现出天人合一的超然境界。 【问题】请赏析本词所使用的修辞手法及其作用 ①比喻：“玉鉴琼田”比喻湖面澄澈明净。（“肝胆皆冰雪”，比喻自己襟怀的坦白。）②夸张：“尽吸西江，细斟北斗”，以西江之水为酒，以北斗星为杯，写出了词人的豪情。 ③对偶：“素月分辉，明河共影”，写出了洞庭湖湖天相映，上下交融的景色。 《游园·皂罗袍》 游园·皂罗袍 汤显祖 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。 朝飞暮卷,云霞翠轩；雨丝风片,烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。 【译文】原来这姹紫嫣红的繁花开遍，似只能交给这破败的断井颓垣。这样的良辰美景却让人如何度过呢?使人欢心愉快的事究竟谁家才有呢? 朝飞暮卷的楼阁，云霞掩映中的翠轩，蒙蒙细雨，微微春风，烟波中的画船，深闺人也太把这美好时光看的卑贱。 【内容】杜丽娘出生于官宦家庭，从小受封建家长的管束和封建礼教的压抑。她受到《诗经·关雎》的触动，青春意识开始觉醒。于是违背父母、塾师训诫，走出深闺，偷偷前往后花园游赏。盛开的百花，绚烂的色彩，开启了她的心扉。这段曲词细腻生动地描摹了一个少女青春萌动时的微妙心理，情真意切。诵读时注意把握主人公的情绪流转，体会作者融情于景的写法。 【情感】此曲表现了杜丽娘游园恨晚、青春寂寞的悔怨，进而控诉了了封建礼教和封建观念对少女青春的无情摧残。杜丽娘作为一个刚刚觉醒的少女，感叹春光易逝，哀伤春光寂寞，渴望自由幸福的生活，强烈要求身心解放，这折射出明中叶后要求个性解放的时代精神，对后世深有影响。 【手法】①对比，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，写出了少女心中的期望与失落，惊惧和无奈。②用典，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”典出晋宋时代谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》：“世界良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”，突出了良辰美景与赏心乐事之间的矛盾，指出杜丽娘黯然的心情与艳丽春光间的不谐，春天的生机强化了她黯然伤感的情怀。③运用以乐衬哀的手法，衬托杜丽娘的伤感。面对良辰美景，而无赏心乐事，只有寂寞苦闷、无限哀怨。雕樑画栋，飞阁流丹；云燕霞蔚，碧瓦亭台，和煦的春风带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船，更反衬了杜丽娘深闺的寂寞和怅惘。 【问题】分析杜丽娘的情绪变化及形象特点。 由惊异、欢悦到无限惆怅。 ①“原来”“似这般”“都付与”这几个副词饱含着主人公无限惊讶、感叹、惋惜，带有极强烈的感情色彩。 ②想象中的美景，表达她对外部世界的无限向往。 ③借主人公惜春伤春的情感，表达了她冲破封建牢笼、反抗封建礼教的精神和愿望不能实现的郁闷心情。（反叛精神或个性解放愿望）。 【问题】这支曲子富有诗情画意，被誉为“惊才艳绝之作”。作者是如何揭示人物内心世界的? ①情景交融。曲中的景物描写都通过人物的眼睛与人物当时的思绪，来写出人物对景物的感受。景中情、情中景浑然一体，巧妙迭出，无景不新，达到了炉火纯青的地步。②对比反衬。用“姹紫嫣红”概括出喧闹春景，接着又着意描摹“断井颓垣”的荒凉颓败，在强烈的极不协调的对比中，寄寓了深沉的感情。 ③用排比的手法使“良辰美景”“赏心乐事”具象化。 二、古代诗歌常见题材 诗歌，无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都寄寓着诗人一定的思想感情，对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点。要评价古诗的思想内容，就要涉及古诗的题材分类，因为不同的题材决定了古诗所表达的不同的思想内容。古诗按题材可分为： （１）山水田园诗 东晋陶渊明是田园诗派的代表人物，南朝谢灵运、谢朓是山水诗派的代表人物，唐朝王维、孟浩然是山水田园诗派的代表人物。山水田园诗多以自然山水或农村景物、田园生活为主要描写对象，或以农人、渔父等的劳动为题材，借静谧的山林、广阔的田野、淳朴勤劳的农人创造出一种田园牧歌式的生活。其思想内容往往是：①热爱自然，钟情山水，如王维《山居秋暝》；②淡泊宁静，不与世俗同流合污；③厌恶官场，向往隐逸生活，如陶渊明《归园田居》；④宁静闲适、悠然自得的心境。 （２）边塞征战诗 边塞诗，是一个较为宽泛的概念，或描写边塞军旅生活，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。边塞诗多抒发渴望建功立业、报效国家的豪情；状写戍边将士深重的乡愁、家中思妇的孤寂惆怅；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；惊叹边地绝域的奇异风光和民间风俗。 （３）咏物抒怀诗 这种诗往往托物言志，或借物抒情，即诗人对物进行细致、形象的描绘，使其具有美感，并寄寓了自己的情怀和志向。如陆游《卜算子·咏梅》，作者借梅来表明自己的心志，即孤高不群和矢志不移的品质。又如于谦《石灰吟》，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。再如李白《梦游天姥吟留别》借对梦游仙境的描绘抒发了诗人不事权贵的傲岸品格。 （４）咏史怀古诗 咏史怀古诗以历史人物、事件、陈迹为题材，来感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今。一般来讲，咏史怀古诗不仅是叙古事，而且要融入自己的感受和评论，曲折地反映对现实的关注。或者怀古伤今，描绘昔盛今衰之景；或者怀人伤己，感慨怀才不遇。前者如刘禹锡《石头城》，后者如杜甫《蜀相》、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》。 （５）赠友送别诗 在中国诗坛上，送别诗一直是重要题材。“黯然销魂者，唯别而已矣”，作为至情至性的诗人，与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的诗情。赠友送别诗一般表达对友人的留恋、思念，或对友人的劝勉、祝福，表达分别时的离情别绪、依依不舍，想象分别后的孤寂、惆怅、落寞。如柳永《雨霖铃》、高适《别董大》。 （６）羁旅思乡诗 在古代，有的诗人长期客居在外，滞留他乡，或漂泊异地，或谋求仕途，或探亲访友，或被贬赴任途中，或游历名山大川。所谓“羁旅”，即因上述种种原因，长久寄居他乡之意。这类诗往往表达羁旅之难、行役之苦、宦游之艰，多抒发绵绵的乡愁、对亲人无尽的思念和郁郁不得志之情。 羁旅诗抒发的情感大致有四类：①叙写羁旅之苦，抒发内心的孤独、凄凉及思乡之情。如张继《枫桥夜泊》、马致远《天净沙·秋思》等。 ②感念亲情之深，表达对亲人的爱与思念。如孟郊《游子吟》、温庭筠《商山早行》等。 ③抒发独居他乡、不得重用、怀才不遇、报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。如杜甫《登高》、范仲淹《渔家傲·秋思》等。 ④抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。如柳中庸《征人怨》等。 （７）即事抒怀诗 即事抒怀，指的是诗人因某件事的发生而抒发自己的感慨。古人常以“即事”为题写诗，或忧国忧民，或反映离乱，或渴望建功立业，或闺中怀人，或讴歌河山。 （ 8 ）题画说理诗 画家或鉴赏者根据绘画的内容有感而作之诗，标题中常有“题”字或作品名称等字。表达对作画者高超技艺的赞赏；或表达对画中所画景物的喜爱；或借画抒发个人的志向。 （ 9 ）干谒自荐诗 标题中往往含有“奉呈”“奉赠”“投赠”“献”“上”及显贵的官名（姓）等字眼。诗风不同，意象不定。朱庆余的温婉含蓄，多生活类意象；孟浩然的恳切朴素，多阔大类意象······ 表达对自己才华的自信，积极入仕的急切心情。对推荐者才干的赞美。潇洒旷达、傲视权贵的态度。贫贱骄人、悲愤难鸣的心情，以及命运多舛、出身寒微、无所依托的苦闷。 三、常见题型答题技巧 一、读懂古诗 读懂诗歌是答题的前提，那么，在考场上，究竟怎样才算读懂了一首诗歌呢？一是明白表层意思：能翻译出大意，把握时间、地点、人物、事件、景物等基本内容；二是领会深层意思，即能看出写了什么意境，表达了什么情感（情绪、心境），反映了什么思想（态度、观点）等。 （一）标题切入 标题是解读诗歌的关键。因为标题是诗歌的眼睛，是诗歌内容形式等丰富信息的载体，有的标题概括了作品的重要内容，有的揭示了作品的线索，有的奠定了作品的感情基调，有的揭示了写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，有的交代了诗歌的题材、体裁。从标题切入，就是要把握这些丰富的信息。 （二）细读正文 诗的正文是阅读的核心，也是读懂诗歌的关键所在。这一环节是以平时的积累和素养为基础的，不过在方法上，以下两点很关键： 第一：懂得古诗的基本特点和章法结构 １．基本特点：情景结合 作诗无他端，只“情”“景”二字。我们读诗、赏诗也一样，只要抓住了“情”“景”，就等于抓住了“牛鼻子”。在正常情况下，旧体诗的基本章法是先写景，后抒情。对于近体诗来说，绝句的一、二两句，律诗的一、二两联，词的上片是写景部分；绝句的三、四两句（尤其是末句），律诗的三、四两联（尤其是尾联），词的下片是抒情部分。而词又特别强调上下片之间的过渡（过片）。当然，也有少数诗作是先抒情后写景的。 情景结合不仅要注意其顺序，更要注意情与景之间的关系： ①前后内容（即写景与抒情）是对应一致的，如乐景乐情、哀景哀情。 ②前后内容（即写景与抒情）是相关、相反、相衬的，如乐景衬哀情、明景衬暗情等。 ２．章法结构（近体诗）：起承转合 近体诗的写作思路一般为：起承转合。理解了这一特点，可以读懂诗的层次脉络、大体内容。“起承转合”是古人写诗填词所遵循的章法结构。“起”即开篇，“承”是对“起”句的承接、拓展，“转”是诗意的转折，“合”是收束全诗。 如果分阶梯、有侧重地把握这四个结构特点，不仅可以把握诗的具体内容、结构层次，还可以把握全诗的内容主旨及诗人的思想感情，为准确解题奠定基础。 ３．利用律诗中间两联对仗特点理解诗意 对仗，就是对偶，只在律诗中称“对仗”。对仗，从内容角度可分为正对、反对、串对三种。“正对”是指上下句从两个不同角度来说明同一个道理。如李白《登金陵凤凰台》“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，从两个时代的角度抒发人事代谢、怀古伤今之情。“反对”是指上下两句意义上互为对立。如高适《燕歌行》“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，就是把军中战士和将帅的两种生活放在一起，构成反差，从而抒发忧愤之情。“串对”是指构成对偶的上下两句在语意上有承接、因果、假设等语法关系的一种对偶形式，亦称“流水对”或“走马对”。如杜甫《闻官军收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，两句说的是从四川出三峡而北上的行程，前后一贯，极有次序。分清对仗种类，可以更好地理解诗的内容。 另外，根据律诗上下句词性相对、结构相同的形式特点还可以帮助我们理解诗句的意思。 第二：细读，反复品读正文 中国古典诗歌大都篇幅短小，其语言高度凝练、概括、含蓄而有跳跃性。因此，读诗时千万不能一扫而过，而应一个字一个字地品读，边读边想其意，力求还原诗歌画面。阅读步骤： （１）多读全诗。多读几遍，先对全诗有个总体印象。 （２）找出诗中的写景、写物、写人的名词，当然更重要的是融入情感的形象（意象），弄清全诗写了什么。 （３）找出这些名词前后的动词、形容词（如惜、怨、悲、空、独等），弄清全诗的感情基调。 （三）挖掘暗示信息 诗歌中有许多提示性、暗示性信息，如注释和题干等，这些信息很重要，有的还可能是解题的关键。 １．作者信息的暗示 要真正读懂一首诗，必须知人论世。“知人论世”就是说要了解诗人的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。 这方面的信息有的考题会提供相关的注释，属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中提取。如陶渊明淡泊名利、诗风恬淡；杜甫忧国忧民、诗风沉郁；李白傲岸不群、诗风潇洒；辛弃疾、陆游、文天祥国难当头，忧心如焚、慷慨悲壮。王维的多才多艺，能诗善画决定了他的诗的风格为“诗中有画，画中有诗”；信奉佛教，决定了他后期对现实的漠不关心。苏轼思想复杂，儒释道三种思想既矛盾又统一地渗透到他世界观的各个方面，故多次被贬仍能表现出豁达、乐观的精神境界。 ２．注释的暗示 高考所选诗歌的题材多种多样，很多附有注释。注释有时介绍疑难词语、地名，帮助考生读懂诗句；有时介绍写作背景，暗示考生诗歌的思想主旨；有时介绍相关诗句，暗示考生诗歌所用典故；有时介绍作者，暗示考生诗歌的思想情感或写作风格。大凡提供“此诗作于贬官或流放之际”类似注释的诗，肯定与诗人仕途失意、对现实不满，或报国无门、壮志难酬、愤懑孤寂的感情有关。 ３．题干的暗示 所谓题干，即命题的语言文字，包括三大要素：指向要素（回答什么问题），解说要素（解释题目要求），限制要素（哪一联、哪一句等）。抓住题干的暗示信息可以帮助你进一步读懂诗歌，这也叫“借题解文法”。 （四）答题指导 根据赋分特点，通常是6分，答案3条。如果是考情感，注意考情感的多样和变化，要有三种不同的情感。如果是赏析，要注意“诗句内容+手法判断+表达效果”三步走。如果是考意象，要注意“描绘诗境+表达效果+思想情感”三步走。 2、 常见题型 （1） 把握诗歌的情感内涵 1. 词语定情 找出“情语”，是最准确、快捷的路径。这些“情语”有哪些呢？ (1)直接标明情感的词语。如“喜”“愁”“悲”等字眼。 (2)表示情态、语气的虚词。如“但”“惟”“空”“又”等字眼，它们委婉地提示情感。 (3)描摹色彩、形态的词，提示了情感内涵。如“黄”“红”等暖色调词，表明心情愉悦；“白”“蓝”等冷色调词，暗示心情伤感。不过，这些词语所标明的乐景有时会反衬哀情。 (4)典故词语暗示深刻复杂的情感。 (5)具有独特意义的表明时间、地点的词语。如时间词：春(含生机或暮春伤春)、秋(常见悲秋)、西风(秋风，含愁情)、节日(向往团圆)、夜(夜不能寐，心事重重，有所思)。地点词：塞外(建功立业或表明战争残酷，环境艰苦)、他乡(颠沛流离之苦)、远离京城之地(仕途坎坷)。 2.借景察情 古诗内容，无非“情”“景”二字，借景抒情是古诗抒发感情最主要的方式，因此，借景察情应当成为学习古诗的基本功。 3.典故挖情 (1)积累古诗常用典故的出处与含义 例如“楼兰”。楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后傅介子出使西域，计斩楼兰王。故“楼兰”常代指边境之敌。如王昌龄《从军行》：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”又如李白《塞下曲》：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。” (2)把握古人用典的方式 ①明用典与暗用典。明用典，即在诗中一眼就能看出来，如“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”掌握暗用典，要靠自己的积累。如“起舞闻鸡酒未醒”，如果有积累，就知道这里是暗用典，它用了祖逖闻鸡起舞的典故。 ②正用典与反用典。作者使用典故，有时与典故意一致，叫正用典，如辛弃疾使用“廉颇”的典故；有时与典故意相反，叫反用典，如王维《山居秋暝》尾联“随意春芳歇，王孙自可留”，原典故是“王孙兮归来，山中兮不可以久留”，这里反其意而用之，“王孙”偏要“留”下来。 (3)把握典中情要注意“两面”情感 “一面”是作者对典故中的人、事的情感态度，“一面”是作者借此要表达的对现实、对自己的情感态度。 4.时空显情 从时间上讲，诗人的情感有过去、现在与将来的变化，如回忆过去，感到很美好；驻足现在，觉得伤感；展望将来(想象)，充满期待。读诗要善于分出不同的时间段，找出不同的情感。像离别诗，一般分成离别时和离别后两个时间段写，离别时自然要痛苦，离别后自然是思念之苦、重逢之盼。从空间上讲，空间不同，情感也就不同。如在家中，家人聚在一起，很温暖；在外乡的路上，颇有羁旅之苦。空间不同，实际上是不同景物对象的转换，读诗时如能抓住不同空间里不同的描写对象，自然就能捕捉到因空间变化而产生的情感变化。 5． 答题技巧 精准审题 (1)审答题范围：局部(一句、一联、一片等)/整体。内容越多，层级越大，情感要点越多。 (2)审答题要求：概括/分析。情感概括题可直接使用上题形式。情感分析题表述有两种模式： ①分析＋概括：先分析具体诗句，后概括出情感内涵。 ②概括＋分析：先概括出情感内涵，后分析具体诗句。 规范答题 (1)从内容上规范：分层作答，分对象作答(对自己/友人，国家/人生，历史/朝廷，故乡/自然等)。 (2)从表达上规范：使用情感术语。格式规范：情感＝对(情感对象)＋情由/情境＋感情基调。 (3)从类型上规范：①情感变化型，表述为“由……(情感)”到“……(情感)”再到“……(情感)”。②情感矛盾统一型，表述为“既有……(情感)，又有……(情感)，这两种看似矛盾的情感有机地统一于诗人的情绪中”，或者为“诗人表面上看是在表达……(情感)，实质上是在表达……(情感)”。③情感丰富型。应多角度、多层面地挖掘情感，做到多点答题。④情感单一型。这类题题干上已经给出某种情感，只要求分析。对于这种“逆向分析”型，只要抓住诗中词语，作多角度分析即可。 （2） 把握诗歌的思想内容 1.理解句子含意 诗句是诗歌的重要组成部分，由理解诗句到理解全篇才是读懂诗歌之道。近几年，高考命题加大了对诗句的考查力度，不再像过去那样考查如何赏句，而是重在对诗句内容、观点乃至与全篇的关联的考查，而且由考查诗句的含意到考查诗句的观点，由理解一句到理解两句，考查越来越深入。对此，考生应高度重视。 筛选提取信息 2. 准确提取与概括内容： 因为赏诗的前提在于懂诗，所以高考中有关“懂诗”的试题越来越多，而能够提取或概括古诗的内容题居多，常见的提取方式如：“……表现在哪些方面/……的原因是什么。”这种题型实质上是在读懂的基础上再理解，再概括。 3.作答时注意： (1)逐联逐句地梳理、分层，根据题干准确提取信息内容。古诗的阅读范围很小，最多也就八、九句，要对全诗扫描、筛选，然后定点提取、概括，不可有遗漏。 (2)答题要特别听从题干指令。如是概括，不要翻译或描述，有的概括其实就是要求揣摩叙描的角度，找出这个角度并稍加概括即可。即使是分析，也应先概括，再分析。 (3)答题语言最好把关键词“缝”进自己的答案，也可把这个关键词转译一下。这类题有时要点很多，还要注意分点、多点提取与概括。为此，应注意对隐含内容的提取与概括。 （3） 概括主旨 (1)知人论世。分析诗歌的内容、主旨时，要结合作者的生活经历、主要思想倾向以及创作的主要风格来分析。 (2)梳理层次，抓住关键。古诗多卒章显志，要多抓尾句、尾联等关键句子，以此准确把握主旨。 （4） 分析概括物象特征和情志 1. 物象，就是被作者人格化了的描写对象。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。物象与景物形象有所不同，从描写对象上看，物象是咏物诗中的主体形象，而景物形象在其他诗中无主次之分；从作用上看，物象是作者用来寄托思想感情的象征性形象，景物形象在诗中主要是通过一幅画面，渲染一种气氛，从侧面烘托作者的思想感情。同一种事物，可以是事物形象，也可以是景物形象。如柳，在贺知章的《咏柳》中是事物形象，而在柳永的《雨霖铃》中则是景物形象。 2.赏析咏物诗中的物象的方法和步骤，关键在于因物寻志，从物人一体的角度把握其特点。 3.人物形象 古诗中的人物形象有两种：一是自我形象(主观形象)，即作者自己；二是他人形象(客观形象)，即诗中塑造的人物形象，它是作者表情达意的寄托。每首诗都有自我形象，但不一定有他人形象。 分析概括人物形象特点，要从四个关键处阅读、思考： (1)借助诗作，了解人物的基本情况。借助诗题、正文、注释等信息，大致了解他是何人、有何事，为“解人”做铺垫。 (2)抓住关键词语，分析人物特征。即紧紧抓住诗中关于人物的动作、语言、神情、装束等描写语言，关注反映心情的词语，借助环境描写(包括时间、地点、天气、周围景物等)，揣摩人物形象特点。 (3)结合技巧，归结人物形象。即由诗歌人物多侧面、多素描、多背影的特点，借助铺垫、烘托、反衬等手法，归结人物形象。 (4)联系诗人处境，辅助理解人物。诗人在异地他乡、羁旅途中、贬谪路上，也许有着一些牢骚和不满，在其他处境中诗人的内心也许充满正能量。选入高考的作品，大都体现了古代诗人的正面形象。联系时，一定要将此处境兼顾到理解人物形象中去。 另外，要关注分析概括两类人物形象的“大同小异”。 “大同”指的是上面四种方法。“小异”指的是分析概括诗中人物形象(客观人物形象)，更多要借助其自身的描写；而分析概括诗人自我形象(作者)，还要借助诗人的生平经历、写作背景及缘由等外部因素。 5.注意： 抓住语言，分析物象的外在特征与内在情志。 (1)抓住描写事物特征的“情状语”，如《苦笋》首联中的“明”“白”。 (2)抓住能够由外在形状体现出的具有内在精神的“情状语”，如《苦笋》颔联中的“苦节”。 (3)抓住诗歌中连接物与人的双关语，如《苦笋》一诗中的“苦节”“战风雨”。 知人论世，结合背景或作者的阅历作答。 很多诗歌作品有着较深的时代背景，作者情感的抒发与其阅历有着千丝万缕的联系。因此，在鉴赏物象时，还要结合作者的处境及身世，分析作者所塑造的物象的意义。 6．注意托物言志与借景抒情的区别。 (1)“物”与“景”的区别：托物言志常常借助某物的一些特性，但此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。 (2)“志”与“情”的区别：“志”可以指志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”则指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。 （六）意象“三考”： 一是找意象。意象大都是一个名词或名词性短语。如果诗中描述为主谓式或动宾式，则转化为名词结构，如“柳细花红”，可转换为“细柳”“红花”。 二是析内涵。分析意象内涵要注意以下几点： (1)找出描写意象的动词、形容词。动词要从动态感、形象感、包孕性上去体味。形容词要抓住形容描摹的声、形、色、味等去体味。 (2)抓住“意”“象”契合点，由外在特征入手，挖掘其内在品质及独有情味。 (3)注意其共性与个性。 意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性，即意象的共性。如“柳”寓“惜别怀远”之意。 在把握意象的时候，既要了解意象的共性，又要唤醒个人的生活底蕴、人生阅历，深入分析诗歌意境，以便了解意象在诗歌中的寓意，即意象的个性。如贺知章《咏柳》中的“柳”就是一种个性，它表现的不是“惜别怀远”，而是烂漫的春光。 三是说作用。说作用要注意以下角度：①渲染气氛，奠定基调，营造意境；②创设情境，提供背景；③表情达意，感发兴寄；④衬托人物，铺垫蓄势；⑤衬托对比其他意象；⑥贯穿全诗，成为线索。 分析意境特点 意境是指寄托诗人情感的景象(意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三方面，由景与景、景与人、景与情构成，情景交融。 意境，就是诗(某几句诗)中所有意象的“总和”。意境的范围比较大，通常指整首诗、几句诗，或一句诗所营造的境界；而意象是构成诗歌意境的具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这个建筑的一些砖石。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”两句，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家，这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就构成了弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的悲凉意境。意象是具体的事物；意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情中有景，景中有情，情景交融。 鉴于意境的复杂性，高考很少直接涉及意境，大多以考画面、氛围等间接形式出现。 答这类题的基本方法是： (1)关注画面、景象构成。画面构成主体是意象，其构成要素为时、地、人、景及其特征；意象要从形、色、声、味四个角度去观察，然后判断基调，如冷暖、喜悦、悲凉、清新、明丽、灰暗等；再具体说明意境的具体构成。 (2)概括氛围特点。意境类型较多，常见的类型有孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、生机勃勃、富丽堂皇、肃杀荒寒、瑰丽宕壮、虚幻缥缈、凄寒萧条、繁华热闹、幽静朦胧等。在判定意境类型特点时，要特别注意使用这些术语。 (3)注意特殊关注点。概括时注意特殊时节、地点。表述时一般要说出景物组成(描述画面)、画面特点(意境特点或类型)、画面名称三个要素，个别情况还可以分析蕴含的思想感情等。 （七）赏析表达技巧 1.常用修辞手法及其作用 主要修辞手法及其作用： (1)描绘类(作用：生动形象)：比喻[生动形象地表达(描绘)了……内涵(形态)]、夸张(生动地突出了……特征)、比拟(生动传神地突出了……形象或抒发了作者……感情)、借代、通感。 (2)结构类(作用：和谐音韵、强调突出、充沛感情)：排比、对偶、反复、顶真。 (3)语气类(作用：增强语气、强化感情、引发思考)：设问、反问。 (4)语义类(作用：使语言简练、含蓄、风趣)：双关、互文。 ①双关。谐音双关：李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，“思”与“丝”谐音，“思方尽”表现思念之深、之极。语义双关：于谦《石灰吟》“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，这里的“清白”不仅指石灰的颜色，也暗指清白的品德。 ②互文：也叫互辞。它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是同一件事。如“烟笼寒水月笼沙”(杜牧《泊秦淮》)，我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙，月光笼罩着沙也笼罩着寒水。 2. 主要表现手法 借景抒情 作为古诗最常用的表现手法，它有融情于景、触景生情、情景交融三种形式。但在平时的赏析活动中，不作如此专业的区分，都统称“借景抒情”。 (1)“借景抒情”中的景既可以是实景，也可以是虚景，“虚景”部分也可叫想象、虚写。 (2)景情关系不一致，手法名称不同。乐景乐情、哀景哀情才叫借景抒情；乐景哀情、哀景乐情(很少)不叫借景抒情，而叫“反衬”(乐景写哀)。 (3)当尾联(尾句)是写景句，判断时是交叉的，可以是融情于景，也可以是以景结情(结构技巧)，如是虚景，也可以是想象、虚写。 虚实结合 所谓“实”，就是所见所闻；所谓“虚”，就是想象中的、梦中的、回忆中的、仙界中的。虚实相生，拓宽了诗歌的表达空间，避免了写法上的刻板平直，更加准确、鲜明地传情达意。 联想想象 联想是由甲事物想到乙事物，想象是依托已知形象进而创造出新的艺术形象。在赏析活动中不宜把二者分开。借助联想，可以跨越时间与空间，增加诗歌的内蕴，丰富诗歌的思想与情感。借助瑰丽的想象，触发读者产生无限的联想。 衬托 衬托指为了表现、突出主要的人或物，作者常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬。衬托分为正衬、反衬两种。运用衬托，可以使被陪衬的事物更加突出、形象。 请简析《念奴娇·赤壁怀古》下阕中的衬托手法。 答：________________________________________________________________________ 答案　正衬：用“小乔初嫁”衬托周瑜年轻得意。 反衬：①用曹军灰飞烟灭反衬周瑜大获全胜的英雄形象；②用周瑜年轻有为反衬作者年过半百却功业无成。 用典 用典是指引用古籍中的故事或词句，丰富而含蓄地表达有关内容和思想。根据用典目的，可分为正用典(表意与典故意一致)和反用典(表意与典故意相反)；根据用典形式，可分为明用典与暗用典(多指语典)。用典可使诗歌语言精练，增强内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性，收到言简意丰、余韵盎然、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。 常见典故含义 投笔——弃文从武　楼兰——代指边境之敌　折腰——屈身事人，常反其意用之　化碧——志士为正义事业而蒙受冤屈　五柳——隐者的代称 三径——代指隐士居住的地方　长亭——送别地的代称　杜鹃——渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情　鹧鸪——衬托处境的艰难或心情的惆怅 采薇——隐居避世　黍离——对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情　折桂——科举及第　桑榆——垂老之年　后庭花——代指靡靡之音　高山流水——知音或高雅的乐曲　击楫——决心报效祖国，收复失地　青鸟——传信的使者　请缨——杀敌报国　抱柱——坚守信约 对比 对比是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较。有两体对比和一体两面对比。其作用是突出好与坏、善与恶、美与丑的对立，给人以极鲜明的形象和极强烈的感受，表达作者的某种感情。 3.赏析描写技巧 描写就是通过一定的写作手段(如生动形象的语言、朴素直白的对话)，把人物或景物的状态具体形象地描绘出来。这是文学写作常用的表达方式。描写的作用是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使人物活动的环境具体化。它所追求的表达效果是用文字绘形绘声绘色地再现客观事物的“样子”，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。根据对象不同，描写主要有景物描写和人物描写两类。 景物描写 其技巧主要有： (1)写景角度：①观察顺序，如由近及远、由外至内、由高到低等；②感官角度，如视听结合、味觉与触觉等；③色彩角度，如暖色调、冷色调。 (2)描写方法，主要有动静结合、虚实结合、正侧结合、白描、细节描写等。 (3)修辞手法，如比喻、比拟等。 人物描写 人物描写技巧同散文、小说中描写一样，有正面描写(肖像、语言、动作、心理、神态及细节描写)、侧面描写(通过他人与环境衬托)等。就古诗而言，更看重动作、肖像、细节描写与环境烘托。 4.抒情技巧 中国古典诗歌绝大部分是抒情诗，非常注重抒情，而且抒情手段极多，主要分两类：一是直接抒情(直抒胸臆)；二是间接抒情，可以细化为借景抒情、借物抒情、借事抒情、借古讽(伤)今、用典抒情，这一点同表现手法有重合之处。 5.结构技巧 古诗之美，内在的是其意境和神韵，外在的是其辞采、声律和结构。美的主题，必须凭借美的组织形式，才能激发出审美感受。在外在形式上，结构是极其重要的一个方面。它既体现了诗人的写作思路，又承载着诗歌的思想内容和诗人的思想感情。因此，鉴赏诗歌，除了赏析语言技法之外，我们还要了解诗歌的一般结构特点，以便快速敏锐地整体把握诗歌。 古典诗歌的思路大都是由景到情，由景到理，由事到理，而近体诗的结构是：起—承—转—合。 古诗常用的技巧有： 特点 效果 巧设线索 线索有事线、物线、情线。设置线索，使结构更严谨，内容更集中。 开门见山 诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角，开宗明义，直接点题。 抑扬结合 对要褒扬的人或物先写其不足，对要贬损的人或物先写其长处。抑扬有先扬后抑和先抑后扬之分。 卒章显志 诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。 以景结情 诗歌的收束部分以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。 6.答题技巧 精准审题 表达技巧题审题要审出以下要点： (1)题型：明考/暗考。所谓明考题型，就是直接要求答出表达技巧，题干中明确含有“艺术技巧”“修辞手法”“抒情手法”“表现手法”等信息。这是主要题型。所谓暗考题型，就是题干中不直接含有“艺术技巧”“表达技巧”等提示，而是以“如何写”“怎样写”“如何表现”“赏析”等用语来提问。对于暗考题型，答题时必须有表达技巧。 (2)角度：大/小或宽/窄。大角度是指很宽泛地鉴赏，不明确鉴赏的具体角度，常用“表达技巧”“艺术手法”“艺术特色”“手法”之类的用语；小角度是指明确鉴赏角度，如“修辞手法”“表现手法”“表达方式”“描写技巧”“抒情特色”等具体角度。大角度，要从几个角度入手，优先考虑某个角度。小角度，角度很明确，不能乱答，问“修辞手法”，不能答“表现手法”；问“表现手法”，不能答“修辞手法”，等等。不能混淆概念，答错角度。 (3)范围：整体/局部。“整体”是指题干问的是全诗的表达技巧，“局部”则是指诗(词)的某联(片)某句。范围不同，优先考虑的表达技巧的顺序也不同。整体为：表现手法＞表达方式＞修辞手法＞结构技巧。局部为：修辞手法＞表现手法＞表达方式＞结构技巧。 (4)数量：多/少。即要分清楚题干中的“一”与“些(多)”、“主”与“次”的区别。题干中说“哪种”，只能答一种；题干中说“哪些”，则要多角度切入，不能少答；题干中说“主要(突出)”，则一般只答出一种，至多两种。因此，要求答一种的，绝不能多答；要求答多种的，绝不能少答；要求答主要的、突出的，绝不能答次要的、不突出的。这样才能确保答题的规范性和准确性。 精准分析表达效果 ①紧扣目的。所有的表达技巧都是为表达目的服务的，“表达技巧＋表达目的”就等于表达效果。在具体诗歌中，表达目的包括写景、状物、造境、写人、叙事、抒情等方面。所谓赏析表达效果，就是运用这种技巧，看它写出了什么样的景，使景物描写得如何；描绘了什么样的事物，使该事物形象如何，营造出了什么样的意境；刻画了人物的什么形象，使人物形象如何；抒发了什么样的思想感情，使思想感情表达得如何。在众多目的中，抒情是根本目的。几乎所有的表达技巧都与抒情有联系，几乎所有的表达效果都少不了抒情目的的分析。而且，无论分析哪种目的，都不可笼统，应紧扣诗歌内容赏得具体，细致，深入。 ②紧扣技巧。不同的表达技巧有着不同的表达效果。如比喻、拟人重在生动形象，借景抒情使情感抒发委婉含蓄，反衬、对比达到突出强调之效果。因此，赏析表达效果在紧扣诗歌本身的同时，必须兼顾表达技巧的自身效果。而这部分效果多以术语形式出现，如生动逼真、自然贴切、新奇别致、耐人寻味、含蓄蕴藉、意境深远、别开生面等，且大多是固定的。虽说在使用这些术语时有贴标签之嫌，但必要的“标签”有时还是要贴的。 （八）比较赏析 1.形象比较题 形象比较有两个层面：一是形象内涵、特点异同比较，二是形象作用异同比较。 形象内涵、特点异同比较集中在两个方面：一是意象(主要指景象和物象)内涵的比较，二是人物形象特点的分析比较。对于前者，先要看在意象选取上有何不同，再看意象在自身特点与表情达意两方面的异同，或者表层义与深层义有何异同。对于后者，要注意从外在形象与内在性格品质两方面比较，兼及人物身份的比较。 形象异同题大都是“求异”比较，这是做题时可以利用的地方。 形象作用异同比较主要在写景、状物、造境、抒情、结构方面展开。 2.表达技巧比较赏析 首先，熟悉各种表达技巧的术语与内涵。 其次，审清题干要求比较的方向(是求同还是求异)、角度(是从哪个角度比较)，比较到哪一步，是只要答出术语还是兼有效果的分析。 最后，鉴于表达技巧的复杂性，表达技巧的比较还是定位于常见常用的表达技巧。因此，要立足于对原诗的准确判断，尤其注意甄别那些易混淆的表达技巧，如表现手法中的对比与衬托，修辞手法中的借代与借喻。 3思想情感比较赏析 进行内容、情感的比较鉴赏，前提是读懂诗歌，把握各自的感情基调。其方法与前面分析概括诗歌思想感情的方法相同。 (1)读标题。标题往往交代了内容，定下了感情基调。 (2)了解诗人所处的时代及写作背景。同样的景物，因诗人不同的际遇、不同的心情，会蕴含截然不同的情感。 (3)善于抓住带感情色彩的关键词语。注意诗歌的最后两句，它们往往卒章显志，点明主旨。 在上面基础上进行比较，需要注意： (1)熟悉感情基调术语，会用这些术语比较感情基调的异同，如忧愁与闲适、悲伤与欢快。 (2)进一步比较分析出产生不同感情的原因或情境，这也是情感比较的重要内容。 (3)比较时注意点面结合，既要有总体概括，又要有具体分析。 2 / 2 学科网（北京）股份有限公司 $$