第二单元 山水抒怀—山水新声 课件 2024—2025学年人美版初中美术七年级下 册 -

1295年，元代成宗时期，42岁的赵孟甫辞去了济南的官职，回到老家浙江无西，他见到了分别多年的同为南宋移民的老友周密。周密的祖上是济南人，自从曾祖随宋高宗南渡后，便客居无心，再也没有回到故乡。于是，张孟府将记忆中的齐鲁景色绘在了纸上，赠与周密，希望给予慰藉。这幅画就是鹊华秋色图画中的两山遥遥相对，一刚一柔，就是现在位于山东济南北郊的鹊山和华佛柱山，这一带有9座小山，自成一景，唤作齐烟九点。鹊华就是其中的两点。华府柱山是一个圆锥形的小山，而雀山山势平缓，和花缚住山的峻峭相映成趣。现实中的花夫柱山是在黄河以南，鹊山在黄河以北，两山相隔二十余里，但赵孟頫的花缚住山和确山是超现实的。在这卷如田园般宁静的长卷里，赵孟頫以精巧的笔墨将两座小山置于长卷的左右两侧，两山之间以一大丛树木衬托了一望无际的沼泽，左侧有几所茅舍，农人正安详的劳作，几只小羊正在闲逛。画面的近景以四棵柳树为主，一所茅屋半隐于柳树之后，树前的农夫正从水中把渔网网提出一片秋日的宁静与淡淡的惆怅。画鹊华秋色图的时候，作为宋代宗室后裔的赵孟頫，经历了南宋移民群体的不齿和蒙古同僚的不屑，也许他只能把自己的故国之哀和林泉之心寄托在这片宁静的田园山水中。所以，秋色中的鹊华是老友周密回不去的故乡，也是赵孟頫再也回不去的乐土。 中国古人把对山水的情愫不仅仅寄托于诗、书、画、印等二维的艺术作品中，还通过改造环境来塑造一个三维的可游、可卧的真实山水空间。请观看下面的图片，说说古人是如何在居住环境中的融入自己的山水情节的？ 古代厅堂 徽派建筑 苏州园林 1.中国代园林常通过假山、池塘、溪流等元素模拟自然山水，营造出“虽由人作，宛自天开”的效果。 园林设计注重利用外部自然景观，如远山、湖泊，将其纳入园林视野，形成内外呼应的山水意境。 2.古人建房时多选择依山傍水之地，既实用又符合风水理念，体现人与自然的和谐。 3.古人常在室内厅堂上悬挂山水画或者器物、家具上雕刻山水图案，将自然之美带入生活。 古人把山水精神印刻在生活的衣食住行每一方面，新时代的我们，该如何运用多种材料和媒介把握传统山水意境、传达时代精神呢？ 人美版美术七年级下册第二单元第3课 山水新声 制作人：子燕 中国传统山水画在各个时期形成了不同的面貌，涌现出许多优秀的山水画家。在当代，艺术家们继承传统并不断创新，尝试用不同材料与媒介进行山水画创作，使中国的山水画取得了新的发展。 苏州博物馆的新山水景观讲解 鹊华秋色图（中国画）赵孟頫 走进经典 50 鹊华秋色图（中国画）  元  赵孟頫   中国台北故宫博物院 《鹊华秋色图》是元代赵孟 从大都（今北京）辞官回到江南后，为祖籍在济南却从未见过家乡的友人周密所画的山水画。他凭借记忆描绘了济南华不注山与鹊山一带的迷人风光。画面右边是华不注山，左边是鹊山，均安排在远景位置，二者遥遥相对。画面清幽旷逸，表现了北方深秋时节的景色，体现着宁静淡雅之气。 《鹊华秋色图》（中国画）赵孟頫 作品赏析 请你说说《鹊华秋色图》中的意境是怎样的，寄予了作者怎样的情感？ 鹊华秋色图（中国画）  元  赵孟頫   中国台北故宫博物院 如今的济南华山（华不注山）生态景区已成为新时代的“鹊华秋色图”。 艺术家徐冰以光透过废弃物形成了重现古画的新作品。一片毛玻璃的正面是一幅完整的山水画作品——《鹊华秋色图》，从背面看却发现是由草、干树枝、塑料布、报纸等物品构成，表现出现代艺术家对经典作品的重构。 现代化的创新 艺术家徐冰的新山水 思考山水元素融入当代艺术创作的方式 任务一 50 现代艺术家在继承传统的基础上，大胆创新，把山水元素融入新的艺术创作中。 感知发现 富春江边东梓关村民居的新貌 沈阳“九·一八”历史博物馆展厅中的山水创意设计 请你说一说下面的建筑是怎样融合山水元素的，体现出怎样的美感？     在富春江畔的东梓关村，一幢幢杭派民 居依水而建， 粉墙黛瓦与青山绿水相融，宛若一幅现代版的《富春山居图》。 富春江边东梓关村民居的新貌 展厅四周的墙壁镶嵌着高低起伏、连绵不断的白色山脉浮雕。在灯光的映衬下，白色山脉倒映在黑色大理石地面上，墙面、地面浑然一体，营造出“白山黑水”的壮美景象，寓意着美丽富饶的东北大好河山。 沈阳“九·一八”历史博物馆展厅中的山水创意设计 沈阳“九·一八”历史博物馆展厅中的山水创意设计 寻找藏在万物中的“作品” 任务二 50 生活中的材料具有不同的形态与质感，与山水画中的山、水、草、树有着极为巧妙的相似性。层叠的石块酷似画中的山，丝绸好像涓涓溪流……自然万物是最好的艺术家，看一看、摸一摸，你发现藏在其中的“作品”了吗？ 看一看、摸一摸，说一说，它们可以表现山水画里面的哪些元素？ ①它们的颜色、质地是什么样的？ ②可以表现什么？ 拾捡的枝叶 剪贴的小鸟 背景布光 轻纱为山 人来鸟不惊（正面与背面） 观察下面的山水是用怎么制作出来的，用到了哪些材料？ 自然界中斑驳的树皮，地上的小树枝捡拾起来，略加色彩，就能摇身一变，变成一幅简单的立体山水作品。 请你收集生活中的各种材料，模仿山水画的造型，分层叠放，布置出近景、中景、远景，并用色彩加以点缀，用绘画或剪贴的方式装饰人物、房屋等，尝试创作出富有意境的中国风立体山水作品。 探索实践 延绵礼赞 山水畅想 学生作品参考 展示与交流 说说你用了什么材料和媒介制作的，如何制作的？ 谢谢倾听 单击此处添加文本 Lavf58.20.100 Lavf58.45.100 Lavf59.14.100 Lavf58.20.100 $$一人后来过江南烟雨锁惆怅。听得乌篷轻摇桨，心不知所向划船脚，鼓声声唱。 nullnull2004年，85岁高龄的建筑大师贝聿铭接手了苏州博物馆新馆设计项目。新馆紧邻世界级宝藏景点拙政园和狮子林，要设计一座现代化的博物馆，同时要与周围世界级传统文化遗产相融合，难度可想而知。四百多个日日夜夜的研磨与构思，白墙、青瓦、山水等中国元素与现代手法的融汇应用，呈现出一个高度契合城市文脉语境的现代化博物馆。让我们透过几个细节，看苏州博物馆如何实现古今中西结合。在外观上看，苏州博物馆外观呈现现代感十足的几何造型，带着浓郁的贝氏风情。在博物馆西楼，使用简化后的徽派建筑的马头墙造型，正面墙体几乎成为苏州博物馆的一个标志了。以白墙为宣纸，西方的雕刻技术和新型石材代替传统石材，第一眼就会让人联想到传统的山水画。传统青瓦虽然漂亮，但是不耐用。从内蒙和山西省交界采集而来的中国黑花岗石，密度高，质地坚硬，加工成菱形，替代青瓦铺设屋顶之上，其色彩玉琴为深灰，冯雨为深黑。建筑的屋顶框架线由正方形和三角形构成，像是一幅几何图形绘画。传统木质房梁由现代玻璃和钢材取代，解决了传统中式建筑在采光方面受限的问题。这也是贝聿铭让光线来做设计这一理念的精髓所在。阳光穿过天花，形成了国人熟悉的竹帘采光，同时这种效果与西方百叶窗的形状类似。因此西方的观众也会莫名的熟悉中都是与西方现代感的结合再次升华。树木是园林的重要元素，无论是种类、风格还是树林，都由贝老亲自选择，他认为树木的线条要柔和，才能与建筑营造出刚柔相济的和之美。我不想给人留下新博物馆试用前堆起来的印象。魏煜明说，由于有很多传统文化元素和独特的建筑材料可供选择，中国人很容易表现出自己独特的文化。苏州博物馆平衡了传传统和现代，中国和西方展示了一种强大的共生关系，传统文化遗产、现代城市与世界文化共生共吸。 这件作品从正面看是一幅中国传统山水画，但当你走到背面会神奇的发现竟然是一堆垃圾拼贴而成的。它是著名当代艺术家徐冰的装置作品背后的故事，美丽的山水画卷和背后杂乱的场景之间形成了强烈的视觉反差。我们知道中国古代绘画的媒介要么是纸，要么是卷，而徐冰一反传统，创造性的采用了磨砂玻璃加上LED光源的组合，用废弃的报纸、麻绳、包装袋等垃圾制作出了山峦叠嶂的效果，通过对光的精细调配，展现中国泼墨山水之美。背后的故事。系列一共有二十多件作品，创作过程耗时十多年，从黄公望的富春山居图到张大千的泼彩下山，徐冰没有用任何笔笔墨纸砚，仅仅用一堆垃圾就勾勒出了山水画的优良意境。看了他的作品，你就会发现，原来真的有化腐朽为神奇的存在。