第九课　《好戏进校园》课件　-2024—-2025学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

同学们，我们即将要进行一场校园戏剧节，为了更好的营造校园戏剧节的活动场景与氛围，我们还需要准备些什么？ 戏剧演出，除了准备剧本与表演前的彩排，还需要对海报、旗帜、戏票、文创等视觉传达的表现形式进行整体设计，通过美术与戏剧融合的综合实践，营造校园戏剧节的活动场景与氛围。 海报 戏票 文化衫 好戏 Beijing opera 校园 进 海报可以直观展示戏曲艺术魅力，激发学生对传统文化的兴趣与认同，通过视觉设计烘托戏曲节主题，增强校园艺术气息。 海报 戏票 戏票是观众进入戏曲演出的入场凭证。 而在校园戏曲文化节中，戏票不仅是实用工具，更可被设计成传播戏曲文化的美术载体。 戏曲文创产品在校园戏曲节中如同“文化种子”，实用与趣味相结合，让戏曲更好的从舞台走入我们的学习生活。 文创产品 戏曲文化衫 手提包 黏土饰品 藏书票 戏曲基因解码（筹备期） 元素提取转化（探究期） 视觉系统构建（创作期） 组成部分 提取符号 整合设计 纹样 色彩 行头 砌末 海报 戏票 旗帜 舞台… 我们该如何对海报、旗帜、戏票或文创产品进行设计？ 请同学们3分钟小组合作讨论。 造型 戏曲基因解码（筹备期） “行头”和“砌末”是戏曲核心组成部分。“行头”泛指服装、造型，“砌末”为舞台道具。我们对它们进行深入探究，就可以提取设计所需的元素。同学们，你们能分清哪些是“行头”哪些是“砌末”吗？ 长靠 马鞭 云肩 布城 武器 凤冠 旗帜 脸谱 蟒袍的色彩用以区分剧中人的身份、地位与年龄。 明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王子的专用色。青年统帅或文武官员常用淡色蟒袍，紫、蓝、绿、黑、香色蟒袍为老年官员所通用。 行头——男蟒 猜一猜，不同颜色的蟒袍代表着什么？纹样主要有哪些？ 降龙纹 坐龙纹 行头——蟒服 蟒服主要纹样为龙纹，龙纹的种类很多，有降龙纹、坐龙纹等，兼以祥云纹、海浪纹，下摆一般为海水江涯纹。 祥云纹 海水江崖纹的寓意主要包括‌福山寿海、‌江山永固、‌一统江山等。‌ 海水江涯纹 行头——女蟒 女蟒颜色主要为红色，装饰图案为“凤穿牡丹、团凤纹、云鹤纹、缠枝花卉纹”等样式，故民间又称“凤衣”。女蟒搭配头饰凤冠，肩披同色云肩，十分华丽。 女蟒与男蟒的区别是什么？ 团凤纹 云鹤纹 云肩 行头——长靠 双龙戏珠纹 “寿”字纹 “回”字纹 寿字纹是在汉字的基础上，通过对笔画的增减、结构的调整，逐渐形成了独具特色的纹样。折射出人们对生命永恒和长寿的美好期盼。 长靠是戏曲中的铠甲，同蟒袍一样，不同色彩的长靠区分了人物的地位、性格。你能在其中找出哪些传统纹样？ 鱼鳞纹 行头——女靠 女靠通常刺绣丹凤或四季花卉等纹饰，靠肚下双层飘带又称凤尾带。五彩飘带均彩绣花卉纹饰。 女靠色彩绚丽，在表现女子英雄侠气、威风的同时又不失妩媚之气。 梅花、牡丹 荷花、菊花 菊花、山茶花 牡丹、天竹花 开氅 褶子 箭衣 短打衣 斗篷 戏曲服饰多种多样，还有开氅、箭衣、短打衣、褶子、斗篷等。 这些程式化的造型与多彩的纹样，给我们的设计提供了很多参考价值。 曹操 吕蒙 典韦 关羽 包拯 行头——脸谱 脸谱色彩不仅多样还饱含代表意义。 白（金）：隐喻阴险狡诈 青（木）：象征刚猛桀骜。 黑（水）：刚直（包拯）粗莽（张飞） 赤（火）：对应忠勇刚烈 黄（土）：代表权谋狠戾 这种将色彩与德行、命运相勾连的思维方式，使脸谱成为流动的伦理教科书。 华丽的服装搭配五彩的脸谱，使得戏曲更加绚丽。 三块瓦脸：主色将面部划分为额头、两颊三个大块，形似瓦片，线条简洁对称。 十字门脸：从脑门至鼻梁的垂直线与眼窝横线形成“十”字，结构对称。 碎花脸：在基础脸型（如三块瓦、十字门）上叠加细碎花纹，色彩对比强烈，象征复杂性格。 六分脸：主色占面部六成，额头保留肤色或浅色，多用于老年角色。 歪脸：五官不对称，线条扭曲，表现相貌丑陋或性格乖张。 行头——脸谱 张飞 单雄信 马谡 黄盖 郑子明 除了色彩，脸谱根据结构布局、线条手法的不同，又可以分为十字门脸、三块瓦脸、六分脸、碎花脸、歪脸等等。 关羽蚕形曲线模拟"卧蚕眉"神态。卧蚕眉与丹凤眼的搭配形成“眉挑眼扬”的联动感。 项羽脸谱的钢叉纹（武力）与寿字纹（宿命）形成张力，暗示英雄末路。 姜维面部的简化太极图，暗示其精通奇门遁甲。 民间传说中，杨七郎被附会为白虎星临凡，额顶草书“虎”字为星君印绶。 兵器符号： 宗教符号： 动物符号： 器官强化： 文字符号： 钟馗脸谱为倒悬的蝙蝠，取“蝠”与“福”谐音，象征“驱邪纳福”的意义。 其中，不同的纹样也有不同的象征意义。 砌末——旗帜 不仅是脸谱，戏曲中的旗帜也充满了象征意义，比如挥动水旗模拟波浪翻滚，车旗代表马车前进，回形旗则表现军营、阵型队列。 这些旗帜色彩丰富，可以运用在我们戏曲节的装饰当中。 砌末——道具 人物手中的扇子、琵琶、马鞭、船桨等道具都是戏曲中独具特色的文化符号。 同学们，我们探究了戏曲的基因——“行头”和”“砌末”，知道了不同的色彩、纹样、造型，你最喜欢哪些元素呢？你想运用这些元素设计什么？ 元素提取转化（探究期） 我们可以将人物造型、服饰看成是简单的平面图像，通过几何图形高度概括出人物的特点。 这种手法在插画、动画设计等领域广泛应用，其核心在于通过“减法”突出本质。 简化 诸葛亮 概括为三角形的靠旗。 扇形的肩 梯形的手腕 矩形的躯干 矩形和圆形结合的靠肚 矩形的腿脚 椭圆形的脸 矩形的胡须 找一找，右图用了哪些几何图形来概括人物形象？ 简化 姜维 Beijing opera Beijing opera Beijing opera 我们还可以提取脸谱的元素，通过适当的夸张和变形来设计图形。根据我们的喜好重置色彩。 1.确定素材（马谡） 2.提取关键元素 3.适当变形、夸张 变形 通过简化、变形等手法，我们还可以将纹样、道具等设计成我们想要的图形符号。 视觉系统构建（创作期） 统一设计的戏剧节基本要素可以应用在不同的场景中。 回形旗是传统戏剧中特有的道具，也可用于校园戏剧节的环境布置，营造场景氛围。 可以将我们提取的元素加入海报当中。 Beijing opera 还可以制作成戏票或者是文化衫、手提包等。 国潮风格的文化衫非常受同学们的喜爱！ 戏服设计图（炭笔淡彩） 学生作品 舞台设计（水粉）  学生作品 舞台设计（水墨）  学生作品 登台一瞬（水墨）学生作品 美术与戏剧的结合，可以培养我们的跨学科融合能力和对事物系统思考的习惯。我们可以用多种方式进行舞台的设计创作。 作业布置 发挥想象，以小组合作的形式在戏剧作品中抽取任何一种元素进行设计，尝试用不同的媒材开展艺术创作，将我们对戏剧的理解进行创意表达。可以是海报、戏票、旗帜、文创，也可以是妆造、服饰、舞台设计。 参考素材 拓展探究 戏曲是流动的文化基因库，参与戏曲创排需融合美术、音乐、文学等知识。在跨维度协作中，传统文化成为激活我们创造力的有机土壤。 让青衫水袖翻涌成时代浪潮，让好戏登台长出文化新枝。 $$