第八课　戏妆交辉　课件-2024—-2025学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

戏剧是一种综合的舞台表演艺术，反映人的思想与生活。其中，极具神秘色彩的中国传统戏剧， 集“唱、念、做、打”于 一体，在世界戏剧史上独 树一帜。戏剧服装与传统仕女画中的华服不同，有着自身的功用与特点。 视频导入： 导 __________ 戏剧是一种综合的舞台表演艺术，反映人的思想与生活。其中，极具神秘色彩的中国传统戏剧，集“唱、念、做、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。戏剧服装与传统仕女画中的华服不同，有着自身的功用与特点。 唱：唱功 念：音乐性的念白 做：做功，也就是表演 打：武功 戏曲大师梅兰芳先生的戏服和凤冠。 戏服因服务于舞台表演，往往通过夸张、符号化和艺术化手法增强视觉冲击力，显得更加华丽。 梅兰芳（1894－1961年）自幼学戏，11岁登台。先后赴日本、美国、苏联演出，从艺生涯中形成独特的艺术流派，世称“梅派”。被誉为我国京剧四大名旦之首。 五大剧种 豫剧： 评剧： 黄梅戏： 越剧： 京剧： 敲梆子，嗓门亮，演的都是大英雄（人民的热血故事） 说话像唱歌，爱情故事多（江南版偶像剧） 唱念做打样样精，脸谱一戴辨忠奸（全能型选手） 家长里短，笑中带泪（老百姓自己的电视剧） 乡村小调，轻松热闹（乡村音乐会） 生 丑 旦 净 梅派：梅兰芳 程派：程砚秋 荀派：荀慧生 尚派：尚小云 梅兰芳剧照 末（京剧中，“末”已并入老生） 梅兰芳是第一个让西方看懂中国戏的人，用京剧打开世界认识中国的一扇窗。 净 戏剧中的“生、旦、净、末、丑”是戏曲行当的分类，观察图片，你能说出他们的特点分别是什么吗？ 尝试探究： 生 旦 尝 丑 末 老生：中老年男性，戴髯口（胡须），沉稳庄重，如诸葛亮、刘备。 小生：青年男性，嗓音清亮，动作儒雅，如许仙。 武生：擅长武打，分长靠（穿盔甲，如赵云）和短打（轻便装束，如武松）。 生 （男性角色）代表中老年或青年男性，一般不画夸张脸谱，以自然妆容为主，注重唱腔和身段。 青衣（正旦）：端庄的中青年女性，重唱功。 花旦：活泼俏皮的少女，重念白和身段。 武旦/刀马旦：擅长武艺的女性，如穆桂英。 老旦：老年女性，嗓音浑厚，如佘太君、岳母。 旦 （女性角色）涵盖不同年龄、身份的女性，表演细腻，注重唱功和表情。妆容主要为俊扮（素妆）和彩扮（浓妆）。 正净（大花脸）：地位高、性格刚正的角色，如包拯、曹操。 副净（二花脸）：勇猛粗犷的武将，如张飞、李逵。 （花脸）性格鲜明的男性角色，勾画夸张脸谱，嗓音洪亮，动作豪放。 净 武净（武花脸）：以武打为主，如《挑滑车》中的金兀术。 油花脸：神话中的妖魔或滑稽角色，如孙悟空。 净 在传统戏曲中主要扮演中老年男性配角，身份多为仆从、乡绅或平民等次要角色。 随着戏曲艺术的发展与融合，“末”行在部分现代戏曲中逐渐消失或与其他行当合并，京剧现在基本并入“老生”。 末 文丑：非武打的市井小人物，如迂腐书生、贪官。 武丑：擅长武艺的滑稽角色，如《时迁偷鸡》时迁。 （喜剧角色）滑稽幽默的角色，男性鼻梁处勾画“豆腐块”白粉，动作灵活，语言诙谐。 丑 彩旦：部分剧种将丑化的女性角色归入丑行，如媒婆。 行当 性别 身份特点 表演重点 妆容特点 生 旦 净 末 男 女 男 男 中青年/老年 各类女性 刚烈/威严 滑稽/反派 唱腔、身段 唱功、表情 唱腔洪亮、动作夸张 念白、动作 自然妆容，戴髯口 俊扮或彩扮 彩色夸 张脸谱 与生相似 更为朴素 请同学分成小组，3分钟讨论完成探究。 尝 尝试探究： 丑 不限 中老年/乡绅平民 念白、叙事 鼻梁白粉块 一出好戏的上演，离不开台前幕后人员的协作配合。尤其在中国传统戏剧中，服装和道具的穿戴与使用极为考究。 戏曲《空城计》 同学们，你们能发现演员们有哪些道具？ 13 在中国传统戏曲中，“行头”和“砌末”是舞台呈现的两大核心元素，它们不仅是表演的工具，更是戏曲程式化美学和文化象征的载体。 行头是戏曲角色从头到脚的全套装扮，包括戏衣、盔头、妆容、配饰等。 砌末是传统戏曲中对所用简单布景和大小道具的统称。 箭靠 女靠 采花衣 葬花衣 脸谱 布城 南天门 山石片 兵械 14 四面靠旗，插在“背虎"上 京剧行头中的靠，就是舞台上的铠甲。靠是由很多片绣有图案的缎料缝合而成。 穿上靠就好似全身附甲，配上身后四面靠旗，八面威风，看起来既庄重又威武，果然是大将风范。 圆领 窄袖紧腕 蝶翅形的绣片盖住肩和上臂 靠肚 年轻将领扎靠绸 吊鱼 靠腿,两侧的绣片 行头 ——靠 七星额子 圆领 云肩，绣凤凰、牡丹等图案，缀丝穗 靠肚 两层色彩飘带缀丝穗 吊鱼 四面靠旗 翎子，也叫雉尾 靠旗飘带 女靠，是女将穿的铠甲。 穿长靠的女性角色有很多，比如《穆桂英挂帅》里的穆桂英和杨金花、《樊江关》中的樊梨花等等，都是女英雄。 冠是戏曲中最高贵，最正式的头部装饰，如紫金冠（也称为太子盔），还有女性角色的风冠等。 冠：多为帝王、贵族的礼帽 包括各种硬质的头盔，如霸王盔，尖子盔及帅盔等，这些头盔上透常缀有绒球，珠子等作为装饰品。 盔：为武职人员所戴 帽：从皇帽至草帽，品类繁多。 按照角色的身份、性格、职业等有着精确的分类和风格，每一种都有其独特的表现力和美学价值。 帽后或两侧常饰有流苏或飘带，为各类人物家常便服时戴，常见的有道巾，高方巾，夫子巾等。 巾：多为软质，属于便服。 ——盔头 行头 行头 京剧脸谱起源于生活。人物脸谱与人物的年龄、性格、经历都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。 关羽 张飞 典韦 曹操 ——脸谱 连一连 董卓 曹操 赵高 司马懿 张颌 赵匡胤 吕蒙 蒋钦 英布 窦尔敦 典韦 专诸 关羽 钟无艳 宇文成都 白脸象征：阴险狡诈、权谋多疑。 红脸象征：忠勇正义、赤诚刚烈。 蓝脸象征：刚猛桀骜、草莽豪气。 黄脸象征：残暴狠戾、城府深沉。 黄胖 根据不同色彩猜一猜人物的性格象征是什么？ 舞台简单装置：布城、山石片等。 砌末不同于真实的生活用具，与京剧服装一样，是经过艺术夸张和装饰美化了的舞台用具。 砌末 砌末种类繁多，在剧中用途广泛、其中包括： 生活用具：茶具、酒具、文房四宝、扇子、烛台、灯笼等。 兵器：如刀，枪、剑、斧、棍、棒、鞭、锤等。 交通用具：船桨、马鞭、车旗等。 20 讲解示范： 精美的行头、砌末再配合音乐、动作使得戏曲兼具动态美感、符号化的表现力和文化内涵。 讲 趟马：表现策马疾行的场面。剧中人物通常以鞭代马作为骑马的象征。 耍旗：京剧表演技艺，演员舞弄旗子的技巧表演。 卧鱼：两腿蜷屈，下蹲，成盘卧姿势。 22 “亮相”是戏曲演员上下场时由动的身段变为短时的静止的姿势，目的是突出角色情绪，加强气氛。 “走边”是表现人物潜行、侦察或夜行的程式化表演，通过轻巧的身段、步法和虚拟动作，模拟疾行的状态。 “耍翎”是利用盔头上的翎子（雉鸡尾羽）进行技巧表演，使翎子摆动、旋转，表达角色情绪。 这些程式化动作大开大非常适合我们速写练习和作品创作！ 画家作品 白蛇传（水墨）1956 关良 中国美术馆藏 水浒人物（水墨）2000年 周京新 江苏省美术馆藏 画家以戏曲动作为素材，这些作品给我们了启发，原来戏曲绘画这么有意思啊！ 画家作品 叶浅予（1907——1995年）中国艺术家、中国漫画和生活速写的奠基人。 叶浅予先生的创作风格独具特色，他以流畅的线条、生动的造型和富有表现力的色彩，将戏剧人物表现得淋漓尽致。 画家作品 他对戏曲的长期观察与速写实践，形成了他独特的艺术语言——线条流畅自如，人物若脱纸而立，动静相涵，妙意横生。 叶浅予曾说：“速写是我的日记，戏曲是我的老师。” 学生作品 家乡的社戏（水粉）  学生作品 对应剧本故事画下的人物动态 我们也可以效仿艺术家们在观看戏曲的同时进行动态的记录，完成创作，传递戏剧舞台流动的美。 在随手可得的纸上画下快速变化的舞蹈动作，可以锻炼我们捕捉人物动态的能力。 学生作品 舞台速写  学生作品 舞台速写（水墨） 学生作品 净 1.根据戏曲人物的素材，画一幅人物速写。 2.根据播放的戏剧影像，画出连续的人物动态。 练习展评： 生 旦 练 丑 末 练习素材 拓 拓展探究： 以速写的形式记录一场戏剧，我们看到一个个生动的动态符号跃然纸上。而在我们的生活中，对于戏剧的记录和表达远远不止这一种形式。写意、工笔、雕刻、泥塑，在这些或具象或夸张的艺术作品中，我们可以感受到，古老的戏剧艺术正焕发出新的生机！ 小舞台（泥塑） 学生作品 戏衣的制作尝试 布艺 中国的戏曲作为民族精神的文化基因，以程式之美传递千年自信。而今，数字技术为其注入新生：全息投影复刻“水袖惊鸿”，AI算法重构失传唱腔…… 文化自信并非守旧，而是让传统与创意共舞，用创新表达唤醒古老艺术，使年轻一代在沉浸体验中接续文化血脉，让戏曲于时代浪潮中永葆生机。 拓 拓展探究： Lavf58.46.101 Lavf58.20.100 Lavf58.20.100 Lavf58.46.101 Lavf58.20.100 $$