第4课《体验民间艺术》 教学设计 2024—2025学年赣美版（2024）初中美术七年级上册

第4课 《体验民间艺术》 【内容主旨】 民间艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，它承载着民族的历史记忆、情感与智慧。赣美版（2024）初中美术七年级上册中“体验民间艺术表演”这一内容，聚焦于让学生通过亲身体验，感受民间艺术的独特魅力。学生在了解民间艺术表演的丰富形式、历史渊源和文化内涵的过程中，不仅能够提升审美素养，培养对本土文化的热爱，还能在实践参与中锻炼团队协作和创新能力，增强文化自信，为民间艺术的传承与发展贡献自己的力量。 【教学目标】 1. 文化理解：深入了解常见民间艺术表演形式，如地方戏曲、民间舞蹈、传统杂技等的种类、特点、历史发展和文化背景，认识到民间艺术表演是中华文化多元性的体现，增强对本土文化的认同感和自豪感。 2. 审美感知：通过欣赏和体验民间艺术表演，敏锐感知其独特的艺术风格、色彩、节奏和情感表达，提高对美的感受力和鉴赏能力，能够准确描述和评价民间艺术表演作品。 3. 艺术表现：掌握所选民间艺术表演形式的基本技巧和方法，能够自信、熟练地进行表演展示。在表演过程中，运用肢体语言、声音和表情等准确传达作品的情感和意境，展现民间艺术的魅力。 4. 创意实践：在体验民间艺术表演的基础上，发挥创新思维，对传统表演形式进行改编和再创作，融入现代元素和个人创意，创作出具有独特风格的表演作品，培养创新能力和实践能力。 【重点难点】 重点： 1. 常见民间艺术表演形式的特点、文化内涵和基本表演技巧。 2. 亲身参与民间艺术表演体验活动，掌握表演技能，感受民间艺术的魅力。 难点： 1. 深入理解民间艺术表演所蕴含的文化内涵，并在表演中准确表达出来。 2. 引导学生发挥创新思维，对传统民间艺术表演进行合理的创新改编，实现传统与现代的有机结合。 【教学过程】 环节一：课程导入（3分钟） 教师走进教室，面带微笑地对学生说：“同学们，在我们丰富多彩的生活中，充满了各种各样的艺术表演。大家回忆一下，平时在生活里、电视上或者一些节日活动中，都看过哪些让自己印象深刻的表演呀？可以和身边的同学先交流一下。” 学生们开始热烈地讨论起来，有的说看过春节联欢晚会上的杂技表演，有的说看过本地庙会的舞龙舞狮表演。教师请几位同学站起来分享自己的观看经历。 一位同学说：“我看过杂技演员在高空走钢丝，特别惊险，他们的平衡能力超强，感觉一不小心就会掉下来，可最后都稳稳地完成了表演，太厉害了！” 教师回应道：“确实，杂技表演的惊险刺激总是能吸引大家的目光。那大家知道这些精彩的表演很多都属于民间艺术表演的范畴吗？民间艺术表演就像一座巨大的宝藏，里面藏着无数精彩的宝贝等待我们去发现。那现在请大家开动小脑筋，想一想，你们知道哪些表演是属于民间艺术表演的呢？” 学生们纷纷举手发言，有的提到了戏曲，有的说到了秧歌。教师顺势引出本节课的主题：“今天，就让我们一起走进民间艺术表演的世界，去亲身体验它的独特魅力。” 设计意图：从学生熟悉的生活场景入手，通过回忆和分享观看表演的经历，激发学生的兴趣和好奇心，自然地引入课程主题，为后续的学习做好铺垫。 环节二：知识讲解（7分钟） 教师站在讲台上，清了清嗓子说：“同学们，民间艺术表演的种类丰富多样，就像一个五彩缤纷的大花园。今天老师先带大家认识几种常见的民间艺术表演形式。” 首先介绍地方戏曲：“地方戏曲是民间艺术表演中的一颗璀璨明珠。不同的地区有不同的剧种，它们就像各地的特色美食一样，各有各的风味。比如京剧，它可是我国的国粹。京剧有四个非常重要的表演手段，叫做唱、念、做、打。唱，就是演员的歌唱；念，是念白，就像我们说话一样，但是有独特的韵律；做，是演员的动作和表情，通过各种手势、姿态来表现人物的情感和性格；打，就是武打场面，演员们身手矫健，让人看得热血沸腾。京剧里还有不同的行当，像生、旦、净、丑。生是男性角色，又分为老生、小生等；旦是女性角色，有青衣、花旦等；净就是花脸，角色的面部化妆比较夸张；丑则是比较幽默滑稽的角色。” 接着介绍民间舞蹈：“民间舞蹈也是民间艺术表演的重要组成部分。不同的民族和地区都有自己独特的民间舞蹈。比如汉族的秧歌，它是一种非常欢快活泼的舞蹈。在秧歌表演中，演员们手持彩绸或扇子，随着锣鼓的节奏，蹦蹦跳跳，动作非常有节奏感。秧歌一般在节日或者庆典活动中表演，能够营造出热闹喜庆的氛围。再比如傣族的孔雀舞，它模仿孔雀的姿态，动作轻盈优美，就像一只美丽的孔雀在翩翩起舞，展现出了傣族人民对美好生活的向往。” 然后介绍传统杂技：“传统杂技历史悠久，充满了惊险和刺激。杂技有很多种类，像高空杂技，演员们在高高的钢丝上行走、表演各种动作，需要超强的平衡能力和胆量；还有手技，演员们可以用手灵活地耍弄各种道具，比如抛接盘子、耍球等，让人看得眼花缭乱。杂技演员们通过长期的艰苦训练，才能掌握这些高难度的技巧，为我们带来精彩的表演。” 最后，教师总结说：“这些民间艺术表演形式都有着深厚的历史渊源和丰富的文化内涵，它们是我们祖先智慧的结晶，也是我们中华民族文化的瑰宝。” 设计意图：通过详细讲解常见民间艺术表演形式的特点、表演手段和文化背景，让学生系统地了解民间艺术表演的知识，拓宽学生的艺术视野，增强学生对民间艺术的文化理解。 环节三：案例分析（8分钟） 教师说：“同学们，刚才我们了解了一些民间艺术表演的理论知识，现在让我们通过一些实际的案例，更直观地感受它们的魅力。” 教师选取了一段经典的京剧《三岔口》视频片段，让学生观看。观看结束后，教师提问：“同学们，在刚才的京剧表演中，你们注意到演员是如何运用唱、念、做、打的吗？谁能来说一说。” 一位同学站起来回答：“我看到演员们在舞台上没有真正的打斗，但是通过他们的动作，感觉就像在黑暗中打斗一样，这应该就是‘做’吧。而且他们的台词说得很有韵律，这应该是‘念’。” 教师点点头说：“非常棒，观察得很仔细。在《三岔口》中，演员们通过精湛的表演技巧，把黑暗中打斗的场景生动地展现了出来。那大家再想一想，这个表演体现了京剧怎样的艺术特点呢？” 另一位同学回答：“我觉得京剧很注重表演的程式化，演员的动作、表情都有一定的规范，而且舞台上的道具和场景很简单，但是演员通过自己的表演就能让我们想象出很丰富的场景。” 教师赞许地说：“分析得很到位。京剧就是通过这种程式化的表演和虚拟的场景，来表达丰富的内容。” 接着，教师又选取了一段东北秧歌的表演案例。观看后，教师引导学生分析：“大家看这段秧歌表演，和刚才的京剧有什么不同呢？” 学生们纷纷发言：“秧歌的节奏更快，更欢快，演员们的动作很活泼，感觉充满了活力。”“秧歌没有像京剧那样复杂的唱词和表演程式，更贴近老百姓的生活。” 教师总结说：“大家说得都很对。不同的民间艺术表演形式都有自己独特的风格和特点，它们从不同的角度反映了我们的生活和文化。” 设计意图：通过具体案例的分析，让学生更加直观地感受民间艺术表演的魅力，提高学生的审美感知能力和分析能力，同时加深学生对不同民间艺术表演形式特点的理解。 环节四：体验实践（12分钟） 教师说：“同学们，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。现在我们就分成小组，亲自体验一下民间艺术表演的乐趣。” 教师根据学生的兴趣和特长，将学生分成京剧组、民间舞蹈组和杂技模拟组。 京剧组：教师先教学生们一些简单的京剧动作，如兰花指、云手、台步等。“同学们，大家看，兰花指要这样捏，手指微微弯曲，像一朵盛开的兰花。云手就是手臂像云朵一样在身前转动。台步要走得稳，有节奏感。”学生们跟着教师认真地学习，一遍又一遍地练习。然后教师教学生们一段简单的京剧唱段，一句一句地教唱，纠正学生的发音和唱腔。“这句‘苏三离了洪洞县’，要注意发音的韵味，‘离’字要拖长一点。”学生们努力地学习着，尝试用京剧的唱腔来演唱。 民间舞蹈组：教师选择了一段简单的藏族舞蹈进行教学。“藏族舞蹈的动作很有特点，大家看，手臂要像雄鹰展翅一样，膝盖要微微弯曲，随着节奏跳动。”教师一边示范，一边讲解动作要领。学生们围成一圈，跟着教师的动作学习。在学习过程中，教师不断地鼓励学生：“大家做得很不错，再把动作的幅度放大一点，表情再欢快一些。”学生们逐渐掌握了舞蹈的基本动作，开始跟着音乐有节奏地舞动起来。 杂技模拟组：教师准备了一些简单的道具，如小球、盘子等，教学生们一些简单的手技技巧。“同学们，抛接球的时候，要注意力度和节奏，眼睛要盯着球。”学生们开始小心翼翼地尝试，有的学生一开始总是接不住球，但是在教师和同学的鼓励下，不断地练习，逐渐掌握了抛接球的技巧。 在各个小组练习的过程中，教师巡回指导，及时纠正学生的错误，帮助学生掌握表演技巧。同时，鼓励学生们相互交流、相互学习，共同提高。 设计意图：让学生亲身体验民间艺术表演，在实践中提高艺术表现能力和团队协作精神，让学生更加深入地感受民间艺术表演的魅力。 环节五：随堂练习（5分钟） 教师说：“同学们，经过刚才的练习，大家已经掌握了一些民间艺术表演的技巧。现在，我们来进行一个小小的挑战，每个小组要在规定的时间内，对自己所体验的民间艺术表演进行简单的创新改编。” 京剧组的同学们开始讨论，他们决定在原有的唱段和动作基础上，加入一些现代音乐元素，让京剧更具时尚感。一位同学说：“我们可以在唱段中间加入一段说唱，这样会让表演更有活力。”其他同学纷纷表示赞同。 民间舞蹈组的同学们则考虑在藏族舞蹈中加入一些现代舞蹈的动作，如街舞的元素。他们觉得这样可以让舞蹈更加新颖，吸引更多人的目光。 杂技模拟组的同学们打算把抛接球的技巧和一些简单的魔术元素结合起来，增加表演的趣味性。 每个小组都积极地进行创新改编，然后教师给每个小组一些时间进行展示。京剧组的同学用独特的方式演唱着改编后的京剧，说唱部分赢得了同学们的阵阵掌声；民间舞蹈组的同学将藏族舞蹈和街舞元素融合得恰到好处，展现出了别样的风采；杂技模拟组的同学通过加入魔术元素，让抛接球表演变得更加神秘有趣。 展示结束后，其他小组的同学进行评价和交流。一位同学说：“京剧组的创新很有想法，把现代音乐和京剧结合起来，让人耳目一新。”另一位同学说：“民间舞蹈组加入的街舞元素很自然，让舞蹈更有活力了。” 教师对每个小组的表现进行了总结和评价，肯定了同学们的创新精神和努力，同时也提出了一些改进的建议。 设计意图：培养学生的创新思维和实践能力，通过展示和评价促进学生之间的学习和交流，让学生在相互学习中不断提高。 环节六：课堂总结（5分钟） 教师站在讲台上，微笑着对学生们说：“同学们，今天我们一起走进了民间艺术表演的世界，体验了它的独特魅力。现在，让我们一起来回顾一下今天所学的内容。” 教师引导学生回顾民间艺术表演的种类，如地方戏曲、民间舞蹈、传统杂技等，以及它们各自的特点和文化内涵。“京剧的唱念做打、行当分明，体现了我国传统文化的博大精深；民间舞蹈的风格各异，反映了不同地区和民族的生活特色；传统杂技的惊险刺激，展现了演员们的高超技艺和顽强毅力。” 然后，教师对学生在体验实践和随堂练习中的表现进行评价和鼓励：“在今天的课堂上，大家都表现得非常出色。每个小组都认真地学习和练习，掌握了一定的表演技巧，并且在创新改编中发挥了自己的聪明才智。有的小组把现代元素和传统民间艺术表演完美地结合起来，让我们看到了民间艺术的新活力。老师为你们的努力和成果感到骄傲。” 最后，教师强调民间艺术的重要价值和传承意义：“民间艺术是我们中华民族的瑰宝，它承载着我们的历史、文化和情感。希望大家在今后的生活中，能够继续关注和学习民间艺术，积极参与民间艺术的传承和保护活动。也许在不久的将来，你们会成为民间艺术的传承者和创新者，让民间艺术在新时代绽放出更加绚烂的光彩。” 设计意图：帮助学生梳理知识，强化学生对民间艺术的认识和理解，激发学生传承和保护民间艺术的意识，为学生的课后学习和实践指明方向。 【板书设计】 第4课 《体验民间艺术》 一、民间艺术表演种类 1. 地方戏曲 - 京剧：唱念做打、生旦净丑 - 其他剧种特点 2. 民间舞蹈 - 秧歌：欢快活泼 - 傣族孔雀舞：轻盈优美 - 藏族舞蹈：雄鹰展翅等特点 3. 传统杂技 - 高空杂技：平衡技巧 - 手技：抛接技巧 二、表演特点与文化内涵 1. 地方戏曲：程式化、虚拟场景、反映历史故事 2. 民间舞蹈：地域特色、表达生活情感 3. 传统杂技：技艺精湛、体现劳动智慧 三、体验实践成果展示 1. 京剧组：创新唱段、融入现代音乐 2. 民间舞蹈组：结合现代舞蹈元素 3. 杂技模拟组：融合魔术元素 学科网（北京）股份有限公司 $$