2.3 现实与理想——西方古典绘画 教学设计-2024-2025学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

教学设计 教科书版本及章节 人美版第二单元 课题 现实与理想——西方古典绘画 课型 新授课 √ 章/单元复习课□ 专题复习课□ 习题/试卷讲评课□ 学科实践活动课□ 其他□ 教学内容分析 本课选自人美版普通高中教科书《美术鉴赏》第二单元图像之美——绘画艺术的主题三“现实与理想——西方古典绘画”。教材中展示了14世纪到16世纪以意大利为中心的文艺复兴艺术。文艺复兴的大师们以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。 本课将从四个大问题，两个课时进行探讨。问题一西方绘画中的理想美来自哪里？学习任务一：研究西方绘画的理想美的来源；问题二从神性到人性，文艺复兴改变了什么？学习任务二：探讨文艺复兴绘画的样貌风格；问题三文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌？学习任务三：研究16世纪到18世纪末西方各艺术流派呈现的艺术风格与风貌；问题四现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？学习任务四：研究新古典主义与浪漫主义在艺术形式与精神理想上的探索。 本案例是针对“学习任务一”与“学习任务二”的教学设计。 学习者分析 本课的教学对象为高一学生，在初中美术课上已涉及文艺复兴的初步学习，但缺乏较为全面系统的认识。因此，教师要引导学生多角度、多层次地对文艺复兴时期绘画进行比较性研究，从而提高学生的核心素养。 学习目标确定 1、通过对古埃及和古希腊不同时期美术作品的分析研究，了解西方绘画的理想美的来源。 2、对古希腊时期出现的雕塑作品，例如《米洛斯的阿芙罗狄特》等作品的解读，通过描述、分析、讨论、评价的赏析过程，从图像形式和时代背景的角度去赏析不同阶段的古典绘画。领悟理想与现实的平衡关系。 3、通过对中世纪和文艺复兴时期作品的综合式鉴赏，了解西方古典绘画的主要特征和主要艺术家，感悟西方古典绘画从神性到人性的发展变化，感受绘画表现力和文艺复兴的人文主义精神。 4、在教师的引导和启发下，能对西方古典绘画的写实性和叙事性表达自己的感受和观点，并能在课后对自己感兴趣的作品予以深度探究，撰写出鉴赏报告。 学习重点难点 教学重点：通过分析文艺复兴时期的作品，了解文艺复兴时期艺术的风格样貌、发展历程和代表画家及人文主义的特点。 教学难点：深入理解西方古典绘画的形式语言和文化内涵；引导学生多角度、多层面地开展鉴赏活动。 学习评价设计 1、 课前自主学习，梳理知识，收集文献资料，完成活动1和2。 2、 初步尝试赏析作品，通过分析鉴赏完成探究活动，熟练运用描述，分析解释，评价进行赏析结构，图像挖掘象征意义。理解和认识古典绘画作品之间的传承和创新。 3、 运用多角度多层次探究赏析，小组合作策划完成探究活动，各成员积极参与，分工明确，有创意，符合赏析过程。 学习活动设计 教师活动 学生活动 环节一：课堂导入 教师活动1 教师展示本节课的课题内容，并通过提问引入课程。说到西方古典绘画时，想想首先映入你脑海的作品是哪幅？你熟悉的艺术家都有谁？引发学生思考，教师展示艺术发展时间脉络图，使学生对整个艺术发展有一个全局印象。使学生。对于本节课内容在整个课程的地位有清晰的认识。 驱动性问题:你最有印象的一幅古典绘画作品是什么？ 学生活动1 学生活动聆听并能够说说出本节课在艺术发展脉络中所处的地位。 活动意图说明：学生通过学生回答与过去的观看经验予以链接。对艺术发展脉络的了解可以建构整体的意识，同时引发对西方古典艺术的好奇心，激发学习兴趣儿。 环节二：西方绘画的理想美的来源 教师活动2 （一）从奥运精神寻找古典的火种 西方古典时代已经离我们有千年之远，所以今天让我们从身边的奥利匹克寻找古典的火种，展示奥运健儿风采照片： 提问：看到他们能联想到哪些古典形象呢？进一步展示古埃及和古希腊雕塑作品，进行审美判断：观察以下作品，属于哪个地区？ 古希腊男子摔跤 古埃及雕塑 古希腊 古风时期作品（公元前800年—公元前480年） 驱动性问题: 与理想中的古希腊作品相去甚远，为什么呢？思考古希腊艺术的源头 （二）希腊艺术的源头 教师展示古埃及壁画作品《死者之书》和《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。 教师总结：古埃及的绘画理念之一：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”。社会地位越高越按照“正面律”来执行。三个音乐家在当时古埃及来说社会地位是较低的，做到了如实的描绘身体的侧面结构关系。 知识拓展：展示古埃及艺术的一次例外的雕塑作品《埃赫那吞和尼非提提与他们的孩子》： 教师提问：是怎样的例外？ 教师小结：这位皇后的侧身就表达得很清楚。再来对比一幅作品： 驱动性问题:古埃及写实能力如何呢？ 教师小结：皇后面部的五官、头部、肩部的结构比例关系，是否被古埃及的写实能力所折服呢！古埃及的艺术观念是照着“知道的”去画的，并且又崇拜神力，笃信永恒。 进一步展示古埃及、古希腊古风时期、过渡时期、古典时期、希腊化时期的作品，完成图表：艺术特色分别是什么？ 作品 时期 艺术特色 《古埃及法老》 古埃及 正面律 《男青年立像》 古风时期 （公元前7世纪—公元前6世纪） 正面的静态姿势，古朴稚拙，严谨朴素，相同的“古风的微笑” 《波塞冬》 过渡时期 （公世元前5世纪前半叶） 具有动感，结构突出，比例均衡，对人体的专研进入了更深层次 《垂死的尼俄柏之女》 古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪） 接近完美身体，静态与动感相结合 《米洛斯的阿芙罗狄特》 希腊化时期（公元前4世纪—公元前1世纪） 理想化人体最完美的体现，人物形象严格按照1:7的美学法则塑造，达到了变化与统一 教师总结： 古希腊古风时期一开始是向埃及学习的。西方理想的美的源头不是一条简单的直线，包含了从古埃及到希腊古典时期再到希腊化时期，雕塑的人物从正面的静态庄严到全身都动了起来，是古埃及王权至上，崇拜神力的追求，到希腊时期逐渐形成了以人为本的信念。例如同样是古希腊希腊化时期的《掷铁饼者》，是追求现实生活中的真实的人的描绘吗？还是理念当中的理想化的人的塑造呢？当然这个答案不是唯一的，可以从别的作品中体会理想与现实的平衡。 学生活动2 区分古埃及和古希腊古风时期作品，同时思考并回答古埃壁画《三个音乐家》人物的特点、画面整体的特点。教师引导学生从眼睛、头部、上半身、下半身等角度去分析人物，并从空间结构的角度引导学生回答古埃及艺术的特点，之后聆听教师总结。 学生进行比较观察，思考并作答 学生观察比较完成图表信息。观察古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，同时思考为什么断臂的维纳斯“很美”，并结合教师的阐述理解古希腊的“理想美”。 活动意图说明：通过鉴赏古埃及和古希腊的作品，理解在当时的文化下表现的是观念中的事物，并加深学生对不同文化的理解，体会文化的多样性。 环节三：探讨文艺复兴绘画的样貌风格 教师活动3 （一）中世纪与文艺复兴时期圣像画比较 教师展示两幅圣母像：中世纪十三世纪《圣母与圣婴》和文艺复兴时期拉斐尔的《草地上的圣母》，运用综合式鉴赏的方法，比较当中的圣母形象有什么不同？ 让学生感受到前者主要为宗教服务，人性受到压抑。是一种非写实，平面化的单一风格，符号化的存在，对女性的表现苍白无力，后者是借助圣母与圣子的主题，表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善和至美。 重点来了解《西斯廷天顶壁画》， 观看关于此壁画的视频 对比分析： 请学生思考：造型的来源是哪里？ 《西斯廷天定壁画》局部 《拉奥孔》局部 教师小结：意大利的艺术家们已不再满足于中世纪绘画传承下来的古老程式，他们开始像古希腊和古罗马人一样，直接描绘模特，并深入研究人体结构与比例。 文艺复兴艺术家开始深入研究人体结构与比例，探索并创造出新风格——“对真实的追求”。 （二）经典解读《阿尔诺芬尼夫妇像的婚礼》 探究一：观察与描述 《阿尔诺芬尼夫妇像的婚礼》真实的再现了15世纪中产阶级的精致生活，无论是新主题、新材料还是新技法，都是绘画史上革命性的突破。 多媒体展示《阿尔诺芬尼夫妇像的婚礼》这幅作品，让我们一起穿越时空，走进这一神圣庄园的时刻，来真实的感受房间中的一切。 思考1：这部作品给你的初步感受是怎样的？ 思考2：画中表现了什么，营造了一种什么样的氛围？ 教师总结：这是尼德兰画家杨·凡艾克于1434年创作的油画。有着华丽装饰的卧室内，身穿皮毛服装的男子手牵着绿色礼服的女子，正在进行婚礼的仪式。 探究二：解构图像形式 材料一 文艺复兴早期艺术家应用透视法还处于试验阶段，而画家大胆的在画面的最深、最中央画了一面镜子，用镜面反射原理，将画面通过一点透视聚焦在凸镜上，用这面镜子来反射视角上看不到的房间的另一面，构成了多重视角、多重观察点，让观者来感知一个真实世界的各个方面，丰富了画面的空间。 材料二 画家对坦培拉技法进行了改良，增加了油彩的使用，营造出一种自然中的阴影，光影透视柔和的气氛。 思考1：画面内容如此丰富，画家是如何安排两个主角在画面中的位置的？思考2：如何通过色彩协调左右两边不同的对比？画家利用对比与协调想表达什么？ 思考3：作品是怎样运用透视法则的？画面的细节刻画是怎样体现的？ ①画家为什么着重表现这支蜡烛？它意味着什么？ ②镜中人物是谁，画家为什么要这样画？ ③木屐的摆放象征着什么？ ④互相拖着的手象征着什么？ 思考3：作品在哪些方面体现出在当时绘画界是革命性的进步？ 思考4：在《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》中，除了签名和镜子，你认为他的写实性还体现在哪些方面？作品中的“真实”和今天摄影产生的影像有什么异同？ 教师总结：夫妇二人站立两侧，以两人交握的手为中心，展开了一系列具有风俗气息的细节安排。这种构图叫做平衡式构图。场景以人为中心，空间成为了叙事的道具、有层次的空间给人带来了真实的感觉。画家将透视学、解剖学等原理运用于绘画，使得绘画在技艺上不断成熟。画家意图把一切象征爱与祝福的物件，都充分运用到各个角落，这是一张别具匠心的“结婚证”。 如果说米开朗基罗的作品是体现了人自身的高度，展示了具有象征意义的人格力量和健美的体魄及人的意志，而这幅作品是把我们的眼睛引向了身边的世俗之物。这是一件极富创造性的杰作。就作品的精湛性而言，同时代画家无人能及。画面追求真实的空间感，摒弃较为陈旧的美的观念。 驱动型问题：从神性到人性，文艺复兴改变了什么？ 教师总结： 文艺复兴的核心内容：以重视人文主义的思想启蒙为价值核心，主宰宇宙的不是神，而是人。人类的理性比上帝的神示更为重要，“人”在世界中的意义和地位发生了巨大变化。 学生活动3 学生通过比较感受文艺复兴时期与中世纪作品的巨大差异，思考“文艺复兴到底改变了什么”？ （1）学生参考教材内容，查找资料，用文字描述图片细节信息，并说出细节的象征性以及与作品主题的联系,完成学习单。 （2）小组讨论，自由发言。 （3）小组汇报。 活动意图说明：通过对文艺复兴的重要艺术家作品的理解，解决文艺复兴时期艺术特征的理解，体会人的重要性。引导学生循序渐进地形成对文艺复兴艺术特点的深层理解。提升学生图像识读和文化理解的核心素养。 板书设计 1、 西方绘画的理想美的来源 （1） 从奥运精神寻找古典的火种 （二）希腊艺术的源头 2、 探讨文艺复兴绘画的样貌风格 （1） 中世纪与文艺复兴时期圣像画比较 （二）经典解读《阿尔诺芬尼夫妇像的婚礼》 作业与拓展学习设计 从材料选择、形象特点、内容选取三个方面分析波提切利作品《维纳斯的诞生》及它的独特性，进而了解为什么说文艺复兴时期的绘画作品是西方艺术全新时代？ 特色学习资源分析、技术手段应用说明 今天的文化环境和生活内容与古典时代相距甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃与广袤？在学习过程中，可以借助描述、分析、解释、评价四个赏析步骤，回归作品时代背景和画家背景，借助任务单和形式解构，逐步分析探究，并在情景中实现过程学习与实践研究，在学习过程中遵循循序渐进的方式。通过课前查阅文献资料及观察、直接判断图像信息进行描述性赏析，进而课中利用辅助线等结构方法以及互动体验等形式，研讨古典绘画中的审美意识，运用视频、图像等进行课堂呈现，使用多媒体以活化课程内容情景，变抽象为具体，化难为易。调动学生学习积极性与热情，效果显著地使学生进入学习情境中。 课后说课反思 本课对西方古典绘画理想美的来源有了基本的了解，学生具备图像分析的能力，从图像形式和时代背景的角度去赏析古埃及和古希腊的作品，了解理想美的来源，体会理想与现实的平衡关系。文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索。这些变化使得其作品呈现出惊人的真实感。文艺复兴是西方文明发展史的重要转折，开创了西方艺术全新的时代。建议课下通过思维导图梳理知识体系，制觉制作视觉学习日记，撰写西方古典绘画艺术研究报告，进行深度研究。 欧洲绘画在经历了文艺复兴时期的辉煌之后，艺术家们仍不断探索，在材料更新、题材拓展、技艺完善等方面做出了不懈努力。这一时期的西方绘画有哪些新特征呢？下节课我们接着进行！ 学科网（北京）股份有限公司 $$