古诗词诵读《李凭箜篌引》《锦瑟》学习任务单 2024-2025学年统编版高二语文选择性必修中册

情在琴弦(李凭箜篌引　锦瑟) 学习目标 1.通过任务一,把握《李凭箜篌引》《锦瑟》的思想内容,分析两诗表达的主旨。 2.通过任务二,赏析《李凭箜篌引》《锦瑟》的手法,把握诗歌的艺术风格。 【自主预习】 助读资料 李　　贺 李贺(790—816),字长吉,人称“诗鬼”。因避家讳,不得应进士举,终生落魄不得志,二十七岁就英年早逝。他继承了《楚辞》的浪漫主义精神,又从汉魏六朝乐府及萧梁艳体诗等多处汲取营养,以丰富的想象力和新颖诡谲的语言,表现出幽奇神秘的意境,凌驾大自然而创造出新奇幽美的艺术境界,形成了自己的独创风格,并对中晚唐某些诗人产生了一些影响。 李　商　隐 李商隐(约813—约858),晚唐诗人,字义山,号玉谿生。因受“牛(僧孺)李(德裕)党争”影响,被人排挤,潦倒一生。与杜牧并称“小李杜”,与李贺、李白合称“三李”,又与温庭筠合称“温李”。因其诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近,且三人都在家族里排行第十六,故并称为“三十六体”。李商隐的诗有独特的艺术成就,其诗构思新巧,辞藻华美,想象丰富,风格婉转缠绵。但有的作品伤感情调比较浓重,用典过多,隐晦难解。古人评其诗为“深情缅邈”“沉博绝丽”“寄托深而措辞婉”。他一生创作了六百多首诗,将唐诗推向了又一个高峰,著有《李义山诗集》。 《李凭箜篌引》 　　箜篌引,乐府旧题,属《相和歌·瑟调曲》。箜篌,古代弦乐器,又名空侯、坎侯。形状有多种。由诗中“二十三丝”可知,李凭弹的是竖箜篌。“引”“行”“歌”及“吟”,是古诗的四种体裁。此诗大约作于元和六年(811)至元和八年(813)间,当时,李贺在京城长安,任奉礼郎。李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。 《锦瑟》 这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858),这年诗人45岁,罢盐铁推官后回郑州闲居,病故前回忆人生往事所作。 此诗堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而,对于这首诗的旨意,千百年来聚讼纷纭,莫衷一是。李商隐的无题诗大多有一种朦胧的境界,不易得到确切的解释。尽管如此,如果仅从艺术鉴赏的角度来读,它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》,但并非咏物,不过是按古诗的惯例以篇首二字为题,诗中寄寓了诗人浓重的悲慨和郁愤。 中国古代音乐中的“五声”“宫调”“十二律” “五声”也称“五音”,即我国古代五声音阶中的宫、商、角、徵(zhǐ)、羽五个音级。五声与古代的所谓阴阳五行、五味、五色、五官、五谷等朴素的理论形式一样,是我国早期整体化的美学观,被西方人看作整个东方音乐的基本形态。 “宫调”是音乐术语。古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声,其中以任何一声为音阶的起点,均可构成一种调式。凡以宫声为音阶的起点的调式称为“宫”,即宫调式,而以其他各声为主者则称“调”,如商调、角调等,统称为“宫调”。 “十二律”是古代乐律学名词,是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。十二律又分为阴阳两类,凡属奇数的六种律称阳律,属偶数的六种律称阴律。另外,奇数各律称“律”,偶数各律称“吕”,故十二律又简称为“律吕”。 花鸟同名的“杜鹃” 杜鹃既是花名,又是鸟名。这种动植物同名的现象极为罕见。杜鹃鸟,俗称布谷,又名子规、杜宇、子鹃。传说为蜀帝杜宇的魂魄所化。常夜鸣,声音凄切,故借以抒悲苦哀怨之情。高中课文中经常提及“子规”这个意象。如《蜀道难》“又闻子规啼夜月,愁空山”、《琵琶行并序》“杜鹃啼血猿哀鸣”等。杜鹃的啼叫声很像人在说“不如归去”,所以又叫思归、催归。 杜鹃花又名映山红、山石榴。相传,杜鹃鸟日夜哀鸣而咯血,染红遍山的花朵,因而得名。当然,这只是传说而已。杜鹃花为双子叶植物纲、杜鹃花科、杜鹃属的常绿灌木。中国是杜鹃花的原产地,云南西北部的横断山区更是杜鹃花荟萃之乡。 基础知识 《李凭箜篌引》 1.给下列加点的字注音。 ①箜篌　　　　②颓不流　　 ③泣露 ④女娲 ⑤神妪 【答案】①kōng hóu　　②tuí ③qì ④wā ⑤yù 2.解释下列加点的词。 (1)吴丝蜀桐张高秋: (2)李凭中国弹箜篌: (3)二十三丝动紫皇: (4)石破天惊逗秋雨: (5)露脚斜飞湿寒兔: 【答案】(1)弹奏。(2)即国中,指在国都长安城里。(3)感动。(4)引来。(5)打湿。 《锦瑟》 1.给下列加点的字注音。 ①锦瑟　　　　②惘然 【答案】①sè　　　　②wǎng 2.解释下列加点的古今异义词。 (1)只是当时已惘然 古义: 今义: (2)此情可待成追忆 古义: 今义: 【答案】(1)古义:模糊不清的样子。今义:失意的样子。 (2)古义:难道,哪能。今义:就会,就要。 学习导引 《李凭箜篌引》 1.根据诗歌的内容,为李凭设计一张演奏会海报。 自我核对 海报中以下四个要素不可缺少。 时间:高秋(深秋九月) 地点:中国长安 乐器:箜篌 演奏者:李凭(著名的宫廷乐师) 2.根据诗歌的内容,同学们讨论一下,参加这场演奏会的除了诗人,还有哪些听众。请分别介绍他们的身份,并描绘他们听李凭演奏时的神态。 自我核对 ①江娥:娥皇、女英二妃,传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。 ②素女:神话中的月宫仙子,善于鼓瑟。素女也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。 ③紫皇:双关语,兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。 ④女娲:神话中的创世纪女神,远古时代,天裂地塌,灾凶四起,女娲采炼五色石修补苍天,又消除其他祸患,才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾下。 ⑤神妪:女神成夫人,好音乐,善弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。 ⑥老鱼、瘦蛟:潜在神秘深山的幽涧中,随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。 ⑦吴质:吴刚,月宫中的神仙,整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树,听着乐声久久立在那竟忘了睡觉。 ⑧寒兔:月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁听乐声,任凭露水斜飞滴在身上,也不肯离开。 ⑨云:优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛具有人的听觉功能和思想感情般地俯首谛听。 ⑩十二门的百姓:唐代的都城长安方圆七十多里,呈正方形,有四面,每面三门,共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中,连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。 《锦瑟》 结合注释,梳理《锦瑟》每联的大意。 自我核对 ①首联是起兴之笔,以锦瑟的五十根弦,象征诗人将近五十岁的人生(李商隐大约活了四十五年)。 ②颔、颈两联是诗人追忆的内容,但诗人究竟在苦恋什么呢?“庄生晓梦迷蝴蝶”,说的是迷惘之情——他曾留恋的梦境。诗人借用这个典故,表现了对美好情感的追怀。尽管那是当局者迷,尽管欢乐是那样短暂,但也足以让他珍惜一生。“望帝春心托杜鹃”,更传达出一种凄凉悲慨的情调来——生而不能,死则续梦。这是怎样的悲哀?希冀以来生继今世,永结情缘。接着,诗意又转,柳暗花明,开出另一新境界:明珠在沧海月下泣泪,美玉在重山之上生烟,美好的事物总是遭到“嫉妒”,不能美满。这里是指佳人红颜命薄,还是指诗人才命相妨?(李商隐在《有感》一诗中说“古来才命两相妨”,意为才气与命运不能两全) ③尾联以感叹作结。“此情可待成追忆”,表明诗人到老还很珍重这份“感情”。“只是当时已惘然”,而今思之,更是如水中之月、镜中之花,捉摸不到了。全诗就在这种无限怅惘的情绪中结束,余音袅袅,言尽而意不止。 【合作探究】 学习任务 《李凭箜篌引》 《锦瑟》 任务一　把握《李凭箜篌引》《锦瑟》的思想内容,分析两诗表达的主旨 1.[情境]在当年的长安,李凭因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名乐师李龟年。他的精湛技艺,受到了包括李贺在内的诗人们的热情赞赏。 [问题](把握诗歌的思想内容)在《李凭箜篌引》中,诗人是如何正面细致地写乐声的? 与你交流 ①昆山玉碎(状其声之清脆),有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音。 ②凤凰叫(状其声之和缓),有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音。 ③芙蓉泣露(状其声之惨淡),有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣。 ④香兰笑(状其声之冶丽),有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑。 2.(把握诗歌的思想内容)在《李凭箜篌引》中,“老鱼跳波瘦蛟舞”一句,诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼、蛟有何妙处? 与你交流 老鱼和瘦蛟本是羸弱乏力、行动艰难的,在诗人笔下竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种形象描写,使美妙无形的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前。 教师讲解内容:诗人用“老”和“瘦”这两个看似羸弱的字眼修饰鱼、蛟,具有完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。 3.《李凭箜篌引》和《锦瑟》两诗都与音乐有关,两诗表达的主旨是否相同?请进行分析比较。 与你交流 (1)《李凭箜篌引》展现了乐声的美妙,表达了对李凭演奏技艺的赞美和对美妙乐声的痴迷。 教师讲解内容:诗人没有对李凭的技艺做直接评判,也没有直接描述自己的感受,有的只是对乐声及其效果的描绘。然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又含蓄地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体,达到赏心悦目的艺术境界。 (2)《锦瑟》的主旨各家说法不一,有人认为是悲叹诗人自己怀才不遇,有人认为是悼念亡故的亲人,有人认为是怀念美好年华,甚至有人认为是对其他事物的怀念,等等。其中比较流行的说法有以下三种: ①相思说——思念恋人而不能相聚的痛苦。 教师讲解内容:看到“瑟”,想到琴瑟和谐;看到“锦瑟”,想到恋情的华美。锦瑟,你为何无缘无故有五十根弦?如此华美、丰富,每一弦、每一柱都勾起我对恋情的回忆,让我感觉幸福遥远又迷惘。像庄生梦蝶一样如梦如幻,像望帝化鹃泣血哀啼一样执着和凄美。感觉恋情如沧海明月中鲛人哭泣的眼泪化成的珍珠一样晶莹、纯洁,又如蓝田暖日里美玉所升腾的缭绕烟云一样可望而不可即。我多想把这份记忆珍藏,可在恋情发生之时就已迷惘。 ②悼亡说——对亡妻的深切悼念之情。 教师讲解内容:“此悼亡诗也。意亡者善弹此,故睹物思人,因而托物起兴也。瑟本二十五弦,一断而为五十弦矣,故曰‘无端’也,取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’三字,意其人年二十五而殁也。蝴蝶、杜鹃,言已化去也;‘珠有泪’,哭之也;‘玉生烟’,葬之也,犹言埋香瘗玉也。此情岂待今日‘追忆’乎?只是当时生存之日,已常忧其至此,而预为之‘惘然’,意其人必婉然多病,故云然也。”(摘自《李义山诗集辑评》) ③自伤说——诗人独自哀伤之情。 教师讲解内容:锦瑟,你为何要有五十根弦?如此华美、丰富,每一弦、每一柱都让我想起过去的青春年华,感觉是那样美丽、虚幻、缥缈、伤感。年华和理想多么美好,真想永远珍藏,只是当时心中已是迷惘一片,而现在才终于明白。 任务二　赏析《李凭箜篌引》《锦瑟》的手法,把握诗歌的艺术风格 1.(赏析诗歌的手法)为表现李凭的箜篌演奏具有“惊天地,泣鬼神”的艺术力量,在《李凭箜篌引》中,诗人除了正面细致描写,还运用了什么手法来描绘音乐? 与你交流 侧面烘托。诗人驱使着大自然的静物、动物,调动了神话传说中众多神人的形象,写出了乐声强烈感人的艺术效果,表现了李凭弹奏箜篌的高超技艺。 教师讲解内容:在诗中我们可以看到,诗人如同一位神奇的魔术师,调动各种意象,有天空中的白云,淅沥的秋雨,潭中的老鱼、瘦蛟,神话传说中的江娥、素女、紫皇、神妪、吴刚、玉兔,等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、没有心智的动物都为之感动,连仙界的神仙们也紧扣心弦。这样抽象的、难以捉摸的乐声及它奇妙的艺术效果就形象地呈现在读者面前,使读者沉浸在奇妙的艺术境界之中,使人如见其人,如闻其声。 这种侧面描写的手法,很容易使人联想到汉乐府诗歌《陌上桑》里描写罗敷的那一段:“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。”诗人不是直接描绘罗敷的美丽,而是通过路人对罗敷的欣赏,达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。《李凭箜篌引》也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听,与《陌上桑》有异曲同工之妙。 2.[情境]诗眼是诗歌中最能开拓意境和表现力最强的关键词句。比如,柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”一诗诗眼应为“独”字。从全诗意思上看,它紧承前文“鸟飞绝”“人踪灭”“孤舟”,勾画出一幅“冰雪独钓图”。从人物形象上看,“独”字准确形象地刻画出钓者远离尘俗、清高脱俗、傲然不群的个性特征。 [问题](把握诗歌的诗眼)《锦瑟》中“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”的诗眼为哪两个字?请简要分析。 与你交流 诗眼为“迷”“托”。“迷”写出了诗人在现实和梦幻中穿行,充满期待;“托”写出人生之路难行,所有美梦终成空幻。“托”于杜鹃的哀音,是断肠的结局。一“迷”一“托”,正是诗人一生的写照,精彩传神。 教师讲解内容:诗眼是作品中点睛传神之笔。它有两种表现形式:一种是诗词句中最精练传神的某个字,以一字为工;一种是全篇最精彩和关键性的诗词句子,是一篇诗词的主旨所在。由于有了这个字词或句子,诗词形象鲜活,神情飞动,意味深长,引人深思,富于艺术魅力,而这个字词或句子也被称为一篇诗词的眼目。诗眼的获得,需要提炼字句,务必要使提炼的字词和句子最能表现特定的生活情景,能最充分、最真切地表达诗人对这些事物的思想和情感。而且这样的词句,要在诗词的关键部位,具有统摄全篇的作用。 3.(赏析诗歌的表现手法)试比较《李凭箜篌引》和《锦瑟》都运用了哪些相同的表现手法? 与你交流 ①都运用了联想和想象的手法,使诗歌具有浪漫主义色彩。 教师讲解内容:《李凭箜篌引》描写李凭的箜篌演奏,以凤鸣玉碎、芙蓉泣露、香兰欢笑形容箜篌的声音,以行云为之静止、江娥为之啼哭、神女为之悲愁、月亮寒光因之融化、紫皇为之感动、石为之破、天为之惊、雨为之降、老鱼为之跳跃、瘦蛟为之起舞、吴刚为之不眠等众多神话意象,联想丰富,想象奇特。《锦瑟》由锦瑟联想到庄生梦蝴蝶、望帝托杜鹃、沧海月、珠有泪、蓝田玉生烟,使诗歌的浪漫主义色彩鲜明。 ②都运用了通感的手法,通过视觉转换,使意象更鲜明,意境更独特。 教师讲解内容:《李凭箜篌引》把视觉、听觉、触觉等多种感官体验熔铸于一炉,营造出一种神出鬼没、石破天惊的独特意境。《锦瑟》把听觉的感受,转化为视觉形象,借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽深曲折的深思。 ③都运用了多个典故,丰富了诗句的内涵,增添了诗歌意蕴,提高了诗歌的境界。 教师讲解内容:《李凭箜篌引》中,江娥啼哭、神女悲愁、紫皇感动、女娲炼石、神妪起舞、吴刚不眠等都是典故,《锦瑟》则运用了庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故。 4.[情境]清人方扶南把《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行并序》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音之至文”。 [问题](赏析诗歌的技法)请在阅读这三篇作品后,比较它们在描写音乐时所用的不同技法,并说说它们各自的艺术风格。 听颖师弹琴 [唐]韩愈 　　　　　　昵昵儿女语,恩怨相尔汝。 划然变轩昂,勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。 嗟余有两耳,未省听丝篁。 自闻颖师弹,起坐在一旁。 推手遽止之,湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠。 与你交流 ①技法:《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果,对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多,只有“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”两句,运用了正面描写的手法。《琵琶行并序》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急,运用直接描写的手法,“江州司马青衫湿”等则运用了侧面烘托手法。《听颖师弹琴》前十句写琴声的起落变化,并且描摹出音乐所表现的意境,是直接描写;后八句用抒情的方式表达听琴的感受,是侧面烘托。 ②风格:这三篇作品风格迥异。李贺的《李凭箜篌引》为纯描摹音乐的诗歌,风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行并序》是一首叙事诗,在描摹音乐时也在叙事和抒情,琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中,其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声,后八句写诗人听音乐的感受,至于琴声引发怎样的人生体验,并未直言,因而此诗风格悲怆含蓄。 【延伸阅读】 李贺一生未完成 潘向黎 在李贺的世界里,最先引人注目的是色彩。我喜欢多年的作家张晓风在散文《色识》中说得极好:“像李贺,最擅长安排‘红’‘绿’这两个形容词前面的副词,像:老红、坠红、冷红、静绿、空绿、颓绿。真是大胆生鲜,从来在想象中不可能连接的字被他一连,也都变得妩媚合理了。” 除了前面提到过的《李凭箜篌引》《金铜仙人辞汉歌并序》,李贺的许多名作都跳动或泼洒着“大胆生鲜”、瑰艳诡奇的颜色:“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意,提携玉龙为君死。”(《雁门太守行》)“春月夜啼鸦,宫帘隔御花。云生朱络暗,石断紫钱斜。玉碗盛残露,银灯点旧纱。蜀王无近信,泉上有芹芽。”(《过华清宫》)…… 《将进酒》更是色彩的狂欢:“琉璃钟,琥珀浓,小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣,罗纬绣幕围香风。吹龙笛,击鼍鼓;皓齿歌,细腰舞。况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土。”华美的酒器、丰盛的肴馔、热闹的宴饮、瑰丽的歌舞,诗人似乎在尽情享受生的欢乐,似乎是找到了排解苦闷的良方。但并非如此——娇艳无比的桃花,盛开之时就开始纷纷飘零了,于是最后一句陡然跌入幻灭的深渊,直接出现了坟墓的意象,让人直接面对人生苦短、转眼成空的真相。 在李贺的想象中,浓黑的死亡经常和娇艳的桃花互相掩映:“王母桃花千遍红,彭祖巫咸几回死?”(《浩歌》)“厌见桃株笑,铜驼夜来哭。”(《铜驼悲》) 李贺诗执着于“死亡”的主题,加上冷雨凄风的渲染,有时简直鬼气森森,读之令人遍体生寒:“幽兰露,如啼眼。无物结同心,烟花不堪剪。草如茵,松如盖。风为裳,水为佩。油壁车,久相待。冷翠烛,劳光彩。西陵下,风雨吹。”(《苏小小墓》) 私下觉得读李贺有三不宜:女子不宜,病中不宜,愁中不宜。若“犯”此三条,则读了之后,宜速至明亮温暖的阳光下,深呼吸数下,以驱除阴寒之气。所以,不常读李贺。 清代的蘅塘退士似乎不喜欢李贺,他编的《唐诗三百首》,李贺诗一首都未入选。张晓风为此打抱不平,认为至少该选五首,还说:“《唐诗三百首》算什么?李贺才是自足千古的才人。”张晓风觉得李贺诗“文字艳魅诡异,思路飘忽险怪”,还说他有些诗句“十分‘感觉派’”。 不论是否推崇李贺,也不论味其隽秀也好,觉其怪异也罢,总不该忘记,他死去的时候才二十七岁。因此,杜甫的沉郁博大或者王维的雅淡清旷,都不能指望于出现在这样一位生命和青春同时终止的诗人身上。写那些诗的时候,他是那样年轻,他的内心还充满新鲜而热烈的渴望:对理想、对前程、对情爱、对人世所有的美和欢乐;但同时,这些渴望都未得到满足(而且渐渐无望),况且他自幼羸弱多病,对自己的不得长寿有清晰的预感,这更加剧了他内心的痛苦、焦虑、凄惶和不甘。以一颗敏感的心为战场,激情和绝望不断展开对决,生的欲望和死的阴影互相掩杀,谁能想象那样一个剧烈动荡、处于爆炸边缘的“小宇宙”? 只活了二十七岁!他还处在年轻人为文为诗“且须放荡”的大胆开拓的阶段,还在力避寻常、苦求绚烂,他还来不及“趋”“变”“融”“化”,更来不及归于炉火纯青。做一个设想:如果李贺能活到四十岁,甚至六十岁,会如何?也许他会一意孤行,使“长吉体”登峰造极;也可能,他会渐渐褪尽奇异诡激,不再以独造新语、夺人眼目为己任,转将《南园十三首》《致酒行》般的平易流畅变成自己的主要风格,甚至归于质朴、浑然、行云流水,前后判若两人,也未可知。李贺的一生,也许是一个“未完成”。 (有删改) 李商隐诗歌的隐 李　军 李商隐诗歌的“隐”之特色是怎样体现出来的呢? 首先,是比兴寄托手法的运用。比兴寄托,是古代诗歌悠久的艺术传统。早在《诗经》中就有“关关雎鸠,在河之洲”的比兴寄托,《离骚》更是托芳草以怨王孙,借美人以喻君子。李商隐一生思想较为复杂,又备尝人世的艰辛,有不得已的苦衷郁结于内。正如他所比方的,就像一只鸟儿:“流莺漂荡复参差,渡陌临流不自持。巧啭岂能无本意,良辰未必有佳期。”(《流莺》)这里,至少说明两个问题:第一,他深感命运的不能主宰,有一种无可奈何的失落感和绝望无助的幻灭感;第二,其所作只能发而为“巧啭”,又大都应是有“本意”的。 作为一个内向兼伤感型的诗人,李商隐用来比兴寄托的载体大多为纤弱细小的事物,虽然或高洁或美丽,然而共同点是都无法把握自己的命运。如为雨所败、先期零落的牡丹,香嫩可口却被剪凌云寸心的幼笋,先苦后荣、在斜阳暮蝉中摇曳的衰柳,身世悠悠、漂荡参差的孤鸿和流莺,暗夜强笑、非时早秀的李花和梅花,“高难饱”“恨费声”的秋蝉,乃至“无端五十弦”的锦瑟,无一不是诗人身世、命运的一种象征,浸透着身世之感和人生感慨,在艺术上也达到了人、物浑然一体的完美境界。如《蝉》: 本以高难饱,徒劳恨费声。 五更疏欲断,一树碧无情。 薄宦梗犹泛,故园芜已平。 烦君最相警,我亦举家清。 此诗托物寓怀,形象展示了诗人凄苦欲绝的心声和所处环境的冷酷,实为诗人自己悲剧性命运的写照。全篇在将蝉人化的同时也达到了一种人、物一体的“无际传神”的完美境界,令人叹为观止! 这方面还有一个显著特点,就是深受屈原的影响。朱鹤龄曾经在《李义山诗集笺注》中论述道:“义山之诗乃风人之绪音,屈宋之遗响,盖得子美之深而变化出之者也。”这是颇有见地的。李商隐诗歌中,古今的兴衰更替和事物的比兴寄托往往融入神话传说的浪漫境界中,以抒发自己的思想感情,表达自己的理想追求。这类诗作占了其诗歌的很大比重,是对屈、宋“托芳草以怨王孙,借美人以喻君子”的传统比兴寄托手法的进一步运用和发展,并更加富有隐约性、暗示性,也更加耐人玩索。这也是李商隐对中国古代诗歌的一大贡献,难怪有人推其为朦胧诗的鼻祖。试以《重过圣女祠》为例: 白石岩扉碧藓滋,上清沦谪得归迟。 一春梦雨常飘瓦,尽日灵风不满旗。 萼绿华来无定所,杜兰香去未移时。 玉郎会此通仙籍,忆向天阶问紫芝。 此诗诗人借慨叹“圣女”的“沦谪”遭际,抒发自己的身世之感。但本诗的高明处在于通篇不从正面着笔,也丝毫不出现诗人的一举一动、一言一行,而是全用一种凄厉神秘的环境气氛进行烘托,曲折婉转地流露出诗人的惆怅迷惘、落寞无奈,更使全诗情味隽永。 李商隐对传统比兴寄托手法的学习和借鉴是成功的,但也挟裹着不少弊病。他的诗给人的感觉是过分刻意地去追求深邃或所谓言外之意,但又囿于本人生活面的狭窄和美学理想的局促,造成了意和辞之间不能很好配合的矛盾,意深而辞石质,过犹不及。从他本人所感叹的“非关宋玉有微辞,却是襄王梦觉迟。一自《高唐》赋成后,楚天云雨尽堪疑”(《有感》)来看,就在诗人同时代,已有不少人对其诗的比兴寄托有所疑问,以致诗人自己不得不极力申辩,然而也正如诗人自己所言的“巧啭岂能无本意”,其大量诗作确实有寄托,也是不争的事实。 其次,是典故化意手法的运用。李商隐也是极富艺术敏感的诗人,生活中的风风雨雨、是是非非,无不击打着诗人多愁善感的心灵,使他能够设身处地、体贴入微地揣摩生活和事物,在此基础上借助典故,使得不便言明的得以隐约曲折地表达,也使原本平淡的显得清新且富有诗意,同时又有神无迹,浑然天成,丰富了读者的联想,扩大了诗歌的内蕴,为诗歌艺术做出了自己的贡献。如《梦泽》一诗: 梦泽悲风动白茅,楚王葬尽满城娇。 未知歌舞能多少,虚减宫厨为细腰。 此诗进一步从现实生活感受的基础上,重笔渲染并揭示出楚灵王的荒淫冷酷及宫女们被害而自戕的愚昧,给读者以思想上、心灵上的极大震撼。更由于诗人一针见血地揭示出这种为腐朽世风所左右而又心甘情愿、愚昧盲目地走向坟墓的悲剧的内在本质,概括了与之类似的无数不幸历史和仍在现实生活中继续上演的活生生事例,巧妙地赋予了历史典故以具体可触的生活实感,从而使得这首小诗不论在典型性上,还是在普遍性上,或是在现实针对性上,都起到了振聋发聩的强烈艺术效果。 最后,是雾里看花式的朦胧造境。往往是心底涌动着强烈的感情,但又吝于表达,只是示以感情过程中的某些片段,且在这一系列的片段组合上,又是随感而设,支离破碎,其内在逻辑没有明确交代,显得雾里看花般朦胧隐约。而李商隐诗歌的“隐”,最为迷人的,最为耐人寻味的,即在此。如千百年来聚讼不已的《锦瑟》一诗,要想下一个明确结论恐怕是不太容易的事,“以后亦难作出结论”也并非武断之辞。此诗除了尾联直抒胸臆,抒发了一种无可奈何的浩叹,前三联是一系列并无明显逻辑关系的意象的组合。首联以“锦瑟”发端,笼罩在“一弦一柱思华年”的悲愤倾诉的隐约气氛中,也为全篇奠定了怅惘迷茫的气氛基调。颔联、颈联叠用了四个意象,但又都可做不同的解释,令解者难以窥其端倪。只有诗人自己知道它们的明确含义和内在逻辑,正如弗洛伊德在《图腾与禁忌》中所言:“心理症的病人居住在另外一个世界里,这个世界只有拥有像他那样的语言方式的人才能通行无阻。”《重过圣女祠》《无题四首》《无题二首》《春雨》《曲江》等大量诗作,成为李商隐诗歌的一个不小焦点和疑案,难怪有人惊呼,李商隐是一个制造诗谜的专家! (摘编自《李商隐诗歌总体风格探析》) 李贺名言集锦 1.大漠沙如雪,燕山月似钩。 ——《马诗二十三首(其五)》 2.男儿何不带吴钩,收取关山五十州。 ——《南园十三首(其五)》 3.衰兰送客咸阳道,天若有情天亦老。 ——《金铜仙人辞汉歌》 4.遥望齐州九点烟,一泓海水怀中泻。 ——《梦天》 5.黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。 ——《雁门太守行》 李商隐名言集锦 1.天意怜幽草,人间重晚晴。 ——《晚晴》 2.夕阳无限好,只是近黄昏。 ——《乐游原》 3.春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。 ——《无题》 4.身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。 ——《无题二首(其一)》 5.历览前贤国与家,成由勤俭破由奢。 ——《咏史二首(其一)》 学科网（北京）股份有限公司 $$