《李凭箜篌引》教学设计 2024-2025学年统编版高二语文选择性必修中册

《李凭箜篌引》教学设计 一、教材分析 《李凭箜篌引》作为统编版高中语文选择性必修中册“古诗词诵读”单元的经典篇目，是唐代诗人李贺浪漫主义诗风的典型代表。这首诗通过天马行空的想象和诡谲奇绝的意象，构建出极具张力的音乐审美空间。教材选编该诗，其目的在于引导学生深入感受唐诗艺术巅峰时期诗歌创作的精妙之处，理解音乐与文学的跨界融合，培养对传统文化艺术的深层认知。该作品在单元教学中承担着提升学生意象分析能力、艺术通感体验和文化传承意识的重要功能，其独特的创作手法为后续学习《琵琶行》等音乐题材诗歌提供重要参照。 二、学情分析 高二学生在古诗词学习方面已具备基础意象分析能力，但对李贺诗歌特有的诡谲风格尚缺乏系统认知。具体表现为：他们能够辨识常见修辞手法，但难以理解“老鱼跳波瘦蛟舞”等超现实意象；他们能够感知诗歌情感基调，但难以把握音乐描写与诗人情感表达的深层关联；他们对唐代音乐文化有模糊认知，但缺乏具体历史维度的理解。学习障碍主要体现为对“通感”等艺术手法在诗歌中的复合运用把握不足，对神话典故的文化意蕴理解不深。因此，需通过视听联觉、跨媒介对比等方法搭建认知支架。 三、教学目标 （一）语言建构与运用 1.解构诗歌语言的陌生化表达，让学生能够深入理解并运用诗歌中的非传统语言表达方式。 2.掌握通感与夸张的复合修辞范式，通过实例分析，让学生学会在自己的写作中运用这些修辞手法。 3.建构音乐意象的文学转译能力，引导学生将音乐元素转化为文学语言，增强文学创作的丰富性。 （二）思维发展与提升 1.梳理现实—神话—超现实的叙事逻辑，帮助学生理解诗歌中不同层次的叙事结构。 2.破解意象群的多维象征系统，引导学生深入分析诗歌中的象征意义，提升他们的象征思维能力。 3.建立音乐感知的文学转化思维模型，让学生学会如何将音乐感受转化为文学表达。 （三）审美鉴赏与创造 1.体验音画同构的意境生成机制，让学生在欣赏诗歌的同时，能够感受到音乐与画面的和谐统一。 2.解译浪漫主义诗风的审美密码，引导学生深入理解浪漫主义诗歌的美学特征。 3.创作音乐意象的文学化表达，鼓励学生尝试将音乐元素融入自己的文学创作中。 （四）文化传承与理解 1.透视唐代乐舞文化的艺术特质，让学生了解唐代音乐与舞蹈的美学特点。 2.阐释诗人对艺术精神的终极追求，帮助学生理解诗人通过诗歌所传达的艺术理念。 3.建立传统音乐文化的现代传承观，引导学生思考如何将传统文化与现代生活相结合。 四、重难点分析 重点：解析“昆山玉碎凤凰叫”等核心意象群的复合审美意蕴，深入探讨这些意象如何在音乐与文学之间架起桥梁，从而建构音乐形象文学化转译的思维路径。通过细致的分析，理解诗人是如何通过音乐描写来传递其独特的艺术价值观，以及这些价值观如何影响和丰富了文学作品的内涵。 难点：突破时空界限解读“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这一诗句中所蕴含的深层文化隐喻。这不仅需要对古代神话传说有深入的了解，还需要建立诗歌艺术手法与盛唐文化气象之间的内在关联。通过这一过程，旨在实现传统文化精神的现代转化，使之在当代社会中继续发挥其影响力和生命力。 五、教学过程 （一）情境导入：跨时空的音乐对话 1.播放《国家宝藏》中曾侯乙编钟复原演奏视频片段，设问："如果要用诗歌记录这段穿越千年的乐音，你会选择哪些意象？"引导学生对比现代音乐评论与古典诗歌表达方式的差异。通过这个活动，学生可以深入理解音乐与诗歌之间的联系，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。 2.展示哔哩哔哩跨年晚会《惊·鸿》节目片段，呈现戏曲与数字艺术的融合创新，引出思考："当代青年如何用创新方式演绎传统文化？李贺在千年前的音乐诗歌创作中给了我们什么启示？"这个问题旨在激发学生对传统文化传承与创新的思考，以及对古代诗人创作灵感的探索。 3.创设"大唐音乐盛典"虚拟情境：假设学生是《长安十二时辰》中的文吏，需要为宫廷乐师李凭的箜篌演奏撰写乐评，但受限于唐代传播条件，需采用诗歌形式进行艺术传播。这个活动不仅锻炼学生的文学创作能力，也让他们体验古代文人的生活情境。 （二）初读感知：音画联觉的沉浸体验 1.通感训练：播放箜篌演奏家吴琳的《清明上河图》配乐，要求学生用三种感官复合描述听感。示例：琴声如青瓷表面流转的月光（视觉+触觉），旋律似松针坠落深潭的涟漪（听觉+视觉）。通过该练习激活学生的通感思维，让他们在听觉、视觉和触觉之间建立联系，从而更深入地理解音乐。 2.对比朗读：先播放AI合成的中性语调朗读，再呈现濮存昕的戏剧化朗诵版本，引导学生分析语气停顿、重音处理对诗歌意境的影响。重点比较"昆山玉碎凤凰叫"句的爆破音处理与"芙蓉泣露香兰笑"句的绵长气韵。这个活动帮助学生理解朗诵技巧对诗歌情感表达的重要性。 3.意象速写：根据"十二门前融冷光"等诗句开展三分钟即兴绘画，用抽象色块表现听觉感受。展示学生作品时追问："冷光'为何能'融'？这个动词如何体现音乐的感染力？"通过绘画活动，学生可以将抽象的音乐感受转化为具体的视觉形象，从而加深对音乐语言的理解。 （三）文本深读：意象密码的破译之旅 1.意象矩阵分析： （1）分组绘制意象坐标图：X轴为现实—神话维度，Y轴为听觉—视觉维度。将"吴丝蜀桐""空山凝云"等意象分类标注，观察分布规律。这个活动帮助学生从不同维度分析诗歌中的意象，从而更全面地理解诗歌的内涵。 （2）焦点研讨："老鱼跳波瘦蛟舞"中的生物变形违背自然规律，诗人为何选择"老"与"瘦"这样的形容词？对比李白"虎鼓瑟兮鸾回车"的仙界描写，体会李贺诗歌的"病态美"特征。通过这个讨论，学生可以深入探讨李贺诗歌的独特风格和美学追求。 （3）文化溯源：结合长沙窑出土的唐代箜篌伎乐俑，解读"二十三丝动紫皇"反映的唐代宫廷音乐制度。通过大明宫遗址复原图，理解"十二门"所指的长安城建筑格局。这个活动让学生从历史和文化的角度理解诗歌，增强他们的历史意识和文化认同感。 2.结构解谜： （1）绘制音乐能量传播图：以箜篌声波为中心，标注影响的自然景物（空山凝云）、神话人物（江娥素女）、超现实存在（神妪吴质）。思考这种放射状结构对表现音乐魅力的作用。通过这个活动，学生可以理解音乐如何在不同层面上影响和激发人们的感受。 （2）戏剧改编：将诗歌改写为三幕音乐剧，分别为"人间绝响""天界震荡""仙界余韵"。重点设计"石破天惊逗秋雨"的场景特效，讨论如何用现代舞台技术呈现诗句的视觉冲击力。这个活动鼓励学生发挥创造力，将诗歌转化为戏剧形式，从而更生动地体验诗歌的魅力。 3.语言炼金： （1）陌生化表达实验：将"芙蓉泣露香兰笑"改写为常见比喻（如荷花沾露水，兰花在笑），比较表达效果差异。通过增删形容词、变换动词等操作，体会李贺语言的新奇感。这个活动帮助学生理解语言的多样性和表达的创造性。 （2）通感方程式：总结"玉碎（听觉→视觉）""兰笑（视觉→听觉）"等转化的规律，归纳出"感官A特征+感官B载体"的创作公式。要求学生用此公式描写电吉他演奏声。通过这个练习，学生可以学习如何将不同感官体验转化为文学语言。 （四）深度探究：艺术精神的现代回响 1.举办微型学术论坛： （1）辩题："李贺的音乐描写是技术炫技还是情感表达？" 提供《旧唐书》中李贺怀才不遇的历史记载，引导学生结合"吴质不眠倚桂树"等诗句，探究音乐描写中的自我投射。通过这个辩论活动，学生可以深入探讨诗歌中的艺术表达和情感传递。 （2）跨界对话：假如李凭的箜篌曲要申报非物质文化遗产，请从诗中提取三个艺术价值要点。参考"苏州评弹"的申遗文本，撰写具有说服力的申遗理由书。这个活动让学生了解非物质文化遗产的价值和申报过程，增强他们的文化保护意识。 2.文化传承工坊： （1）策划《经典咏流传》改编方案：为诗歌谱曲时，如何在旋律中体现"石破天惊"的转折？参考龚琳娜《忐忑》的演唱技法，设计具有冲击力的高音处理。通过这个活动，学生可以学习如何将诗歌转化为音乐，体验音乐创作的过程。 （2）开发文创产品：根据"梦入神山教神妪"设计国风音乐盒，讨论如何将"老鱼跳波"的意象转化为动态机械装置。分享故宫"甪端"音乐盒的设计理念，启发创新思维。这个活动鼓励学生将传统文化元素融入现代设计，创造出具有文化内涵的创新产品。 （五）迁移应用：诗歌创作的数字化实验 1.AI辅助创作：使用"妙笔"写作软件输入"箜篌""秋雨""桂树"等关键词，生成若干现代诗句。对比AI作品与原诗，分析人类创作在情感传递方面的独特优势。这个活动让学生体验人工智能在文学创作中的应用，同时反思人类创作的独特价值。 2.全息诗歌展演：利用虚拟现实技术，将学生创作的箜篌诗句投射为三维意象空间。在沉浸式体验中，感受"昆山玉碎"的视觉爆破效果与"香兰笑"的气味扩散设计的融合呈现。通过这个活动，学生可以体验数字化技术如何增强诗歌的表现力和感染力。 六、课堂总结 一、意象系统建构 1.材质意象：吴丝蜀桐（乐器本体） 2.自然意象：空山凝云、芙蓉香兰（环境反应） 3.神话意象：女娲补天、湘娥素女（超验共鸣） 4.变形意象：老鱼瘦蛟（艺术感染） 二、艺术手法解析 1.通感转换：听觉→视觉（玉碎）、视觉→听觉（兰笑） 2.时空穿越：现实演奏→神话震荡→仙界余韵 3.能量传递：乐器→自然→天界→异域 三、文化价值解码 1.唐代燕乐文化的诗性记录 2.艺术家精神追求的隐喻表达 3.浪漫主义创作范式的典型标本 七、课堂练习 1.通感转化题：用"触觉+味觉"描写古琴曲《流水》的片段 （示例答案：琴弦震颤如青橄榄在舌尖迸裂，余韵是崖蜜滑过喉头的甘冽） 2.意象分析题：对比《琵琶行》"银瓶乍破水浆迸"与本诗"石破天惊"的音乐表现力差异 （解答思路：前者侧重突发性的力度对比，后者强调持续性的空间震撼；白诗多用生活化比喻，李诗善用神话夸张） 八、板书设计 课题：解构天籁密码——李贺《李凭箜篌引》的审美突围 一、声之形：通感的N种表达式 二、音之场：能量传递三境界 三、艺之魂：病态美背后的盛唐气象 核心问题链： 丝桐何以成天籁？ 异象为何显至美？ 孤心怎样寄仙音？ 九、教学反思 1.生成性教学亮点：学生在VR意象空间构建中自发形成了"声音雕塑"概念，将"二十三丝动紫皇"解译为不同频率的激光矩阵，这种跨媒介解读超出了预设目标，需在后续课程中增设数字人文专题。 2.文化理解深难点：部分学生对"吴质不眠"典故的仙界失意情怀体悟不深，可补充李贺《金铜仙人辞汉歌》进行互文解读。 3.技术融合优化点：AI创作对比环节出现技术故障，应准备本地化替代方案，如手工剪贴诗游戏。 4.思维发展增长点：通过音乐可视化作业，发现学生对抽象情感的具象转化能力显著提升，但在逻辑自洽性方面仍需加强训练。 5.文化传承创新点：学生设计的"箜篌AR明信片"实现了传统意象的数字化传播，后续可联系博物馆开展项目化学习。 学科网（北京）股份有限公司 $$