第一单元 第2课《多样的中国民间美术》教学设计 2024——2025学年人美版（2024）初中美术七年级下册

课程名称 多样的中国民间美术 教材来源 人民美术出版社2024年版初中美术七年级下册 内容来源 第一单元《民艺蕴情》第二课 主题 中国民间美术的多样性与文化传承 课时 1课时（45分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 一、目标确定的依据 1. 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 本课基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“欣赏·评述”领域要求，立足核心素养导向，从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度展开。通过引导学生观察、分析中国民间美术的多样形式（如剪纸、泥塑、刺绣等），感知其质朴的审美特征和实用功能，理解民间美术与人民生活、地域文化的紧密关联。学生将在赏析经典作品（如杨家埠木版年画）的过程中，提炼传统艺术元素，尝试运用简化、变形、象征等手法进行再创作，体会民间美术中蕴含的智慧与情感。同时，通过探究民间美术在当代设计中的应用案例（如凤翔泥挂虎元素的现代转化），理解传统文化与现代生活的融合价值，增强文化认同感，培养对本土艺术的珍视与传承意识。 2. 教材分析 本课以“多样的中国民间美术”为核心，教材通过展示剪纸、年画、泥塑等代表性民间艺术形式，呈现其造型、色彩、工艺的独特性。例如，山东潍坊杨家埠木版年画以古朴稚拙的线条、明快艳丽的色彩体现北方民间审美；陕西凤翔泥挂虎则以夸张的造型和象征性纹样传递驱邪纳福的文化寓意。教材通过对比分析不同地域作品的风格差异，引导学生理解民间美术“因地制宜”的创作理念。此外，教材设置“提取元素再创作”任务，强调传统艺术的现代转化路径。教学中需紧扣“审美性”与“实用性”的双重特征，结合生活场景（如节庆习俗）阐释民间美术的社会功能，帮助学生构建“艺术源于生活”的认知框架。 3. 学情分析 七年级学生对民间美术的认知多停留在“传统工艺”的浅层印象，缺乏系统性理解。其优势在于动手能力强，对色彩、造型的感知较为敏锐，能通过直观体验感受艺术美感；但不足在于难以从历史、文化角度分析作品的深层意蕴。部分学生可能因接触过剪纸、泥塑等简易手工，误认为民间美术“简单粗糙”，需通过经典案例（如《秦琼敬德》年画的构图细节）纠正认知偏差。此外，学生普遍对“传统元素如何现代化”存在创作困惑，需提供清晰的转化方法（如简化线条、重组色彩）降低实践门槛。教学中应通过实物展示、情境模拟和小组协作，激发探究兴趣，逐步引导其从“技法模仿”转向“文化思考”。 二、学习目标与评价任务 1.审美感知：能辨识剪纸、年画、泥塑等至少三种民间美术形式的风格特征，分析其造型、色彩与纹样的象征意义。 2.艺术表现：掌握一种民间美术技法（如剪纸阴阳刻结合或泥塑浮雕成型），完成一件体现地域特色的作品。 3.文化理解：结合民俗故事或生活场景，阐释民间美术作品的功能性与文化内涵，举例说明其如何影响当代设计。 三、教学重难点 重点：民间美术的审美特征（如造型夸张、色彩对比）及其与地域文化的关系。 难点：从传统作品中提取元素并进行符合现代审美的再创作。 四、教学资源及环境准备 1.素材资源：杨家埠年画《秦琼敬德》高清图片、凤翔泥挂虎实物、剪纸工具视频。 2.工具材料：红纸、剪刀（学生自备）、陶泥、水粉颜料、A3卡纸。 3.环境布置：教室分为“赏析区”（投影经典作品）与“实践区”（分组操作台）。 五、教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 板书（教师示范） 课程导入 观察教师展示的泥挂虎、剪纸窗花等实物，猜测其用途和产地。 结合春节经历，分享见过的民间美术形式（如对联、灯笼）。 播放短视频《中国民艺地图》，提问：“这些作品为什么能世代流传？” 板书关键词“生活之美” “匠心传承”，引出课题。 文化理解（初步关联艺术与生活） 80%学生能列举两种以上民间美术种类 绘制中国地图轮廓，标注潍坊、凤翔等民艺之乡 感知精品 小组对比《秦琼敬德》年画与凤翔泥挂虎，填写表格： 作品 造型特点 主要色彩 纹样寓意 年画 线条粗犷，人物方正 红、黄、绿 盔甲云纹象征威武 泥挂虎 头部夸大，身体简化 黑、白、红 火焰纹代表驱邪 示范解析年画“五色法”：红主吉、黄为尊、绿表生机。 提问：“为什么民间美术常用高纯度色彩？”（呼应节日喜庆氛围） 审美感知 能准确描述至少两项形式特征 贴附《秦琼敬德》线稿，用色块标注“五色体系” 体察人品 角色扮演：假设自己是清代年画艺人，为邻居设计“镇宅门神”，讨论如何通过造型传递“勇猛可信”的形象。 撰写设计说明（50字），强调功能性（如辟邪）与美观性。 讲述杨家埠年画“画店字号”传统，说明艺人需根据客户需求调整风格。 展示当代IP形象（如故宫门神盲盒），提问：“传统形象如何吸引年轻人？” 文化理解 设计说明需包含功能与审美表述。 绘制“门神”简笔画，旁注“功能+美感=民艺生命力”。 体悟艺品 选择泥塑或剪纸，按步骤创作： o剪纸组：提取年画中的回形纹，重组为书签图案。 o泥塑组：用几何块面捏制简化版泥挂虎，重点表现头部特征。 巡回指导：剪纸组注意“连断有序”，泥塑组用牙签刻画纹理。 提示安全事项（剪刀使用规范、陶泥勿随意丢弃）。 艺术表现 作品需体现至少一个传统元素（如对称构图） 张贴学生草图，标注“传统纹样现代化转化示例” 探究学习 小组合作完成《民艺元素转化手册》，包含： o元素提取（如年画中的戟、如意纹） o设计应用（如转化为T恤图案、手机壳） 展示成功案例：北京冬奥会颁奖礼服“鸿运山水”纹样源自民间刺绣。 提供思维导图模板，协助学生梳理“元素—变形—应用”逻辑链。 创意实践 手册需包含视觉草图和文字说明。 课堂小结 用一句话总结：“民间美术既是______，也是______。”（例：生活的智慧，民族的符号） 升华主题：“民艺不是博物馆里的标本，而是流淌在血脉中的文化基因。” 布置拓展任务：采访家中长辈，记录一件传统手工艺的故事。 文化理解 总结句需关联艺术与生活。 文化思辨 辩题：“机器生产的‘仿民艺’工艺品会削弱传统文化价值吗？’’ 引导方向：强调手工温度与创新传播的平衡，反对粗制滥造的商业化。 六、板书设计 板块 内容 呈现形式 地域分布 中国地图+民艺之乡标注 彩色粉笔绘制 形式分析 《秦琼敬德》线稿+五色标注 磁贴图片+便签 创作逻辑 “元素提取—变形—应用”流程图 手绘思维导图 学生成果 剪纸书签、泥塑挂虎照片 实物投影展示 七、教学反思 本课以“多元体验”为主线，通过“赏析—解构—再造”的阶梯式设计，将民间美术的认知从表象形式深化至文化内核。学生在对比分析中，逐步理解“越是地域的，越是世界的”这一艺术规律。实践环节中，简化创作工具（仅用剪刀、陶泥）既符合学情，又促使学生专注于核心技法（如剪纸的负形处理、泥塑的块面概括），避免因工具复杂而分散注意力。 需改进之处：部分学生在元素转化时过度追求“现代感”，丢失了传统纹样的象征意义（如将“石榴纹”简化为普通圆形）。后续可增加“符号语义解读”微课，强化“形变意不变”的设计原则。此外，文化思辨环节可引入非遗传承人访谈视频，让学生直观感受手艺人的坚守与创新，进一步升华“民艺活化”的主题价值。 本课最终指向“以古人之规矩，开自己之生面”，期待学生不仅成为民间美术的欣赏者，更能成为其创造性转化的参与者，让传统技艺在当代生活中焕发新生。 学科网（北京）股份有限公司 $$