第二单元 童谣——唱歌 牧童谣（教学设计）-2024-2025学年人音版（简谱）（2024）一年级下册音乐

第二单元 童谣—唱歌—牧童谣（教学设计）—人音版（简谱）（2024）音乐一年级下册 一、教学目标 （一）审美感知 通过多样化教学手段，如情境创设、聆听感受，让学生熟悉《牧童谣》的旋律，体会歌曲欢快、活泼的情绪，培养学生对音乐旋律、节奏及情绪的感知能力，提升音乐审美素养。 引导学生感受歌曲中描绘的牧童生活场景，从音乐中体会乡村生活的质朴与美好，增强对音乐情境的审美感知。 （二）艺术表现 借助拍手、跺脚等方式，引导学生准确把握《牧童谣》中附点音符及切分节奏，清晰表现歌曲节奏特点，提升节奏感。 鼓励学生用自然、明亮且富有童趣的声音演唱《牧童谣》，能够准确唱出歌曲中的装饰音，如波音，增强演唱表现力。 引导学生通过小组合作，用简单的动作、表情配合歌曲演唱，提升舞台表现力。 （三）创意实践 启发学生根据《牧童谣》的旋律和歌词，大胆发挥想象，为歌曲创编新的歌词，展现牧童在不同场景下的活动，培养学生的创造力。 组织学生选择合适的课堂乐器，如木鱼、碰铃等，为歌曲创编简单的伴奏，提高学生的音乐实践能力。 （四）文化理解 在教学过程中，介绍《牧童谣》所蕴含的乡村文化背景，让学生了解牧童这一传统角色在乡村生活中的意义，感受乡村音乐文化的独特魅力。 引导学生通过演唱和对歌曲的理解，体会劳动人民在生活中创造音乐的智慧，增强对民间音乐文化的尊重与热爱。 二、教学重难点 （一）教学重点 引导学生用欢快、活泼且富有童趣的声音熟练演唱《牧童谣》，感受歌曲所表达的情感。 帮助学生准确掌握歌曲中的附点音符和切分节奏，清晰表现歌曲的节奏特色。 （二）教学难点 让学生准确唱出歌曲中的装饰音，如波音，把握好装饰音的时值和音准，提升演唱的细腻度。 鼓励学生大胆发挥创意，进行歌词创编和乐器伴奏创编，且创编内容要与歌曲风格相契合，提高学生的音乐创造力和实践能力。 三、教学方法 情境创设法：通过展示乡村田园风光图片、播放大自然音效，如鸟鸣、牛叫等，营造出乡村的氛围，让学生仿佛置身于牧童的生活场景中，更好地理解和感受歌曲。 直观演示法：教师亲自示范演唱，展示正确的发声方法、节奏把握以及装饰音的演唱技巧，让学生直观学习。同时，利用多媒体展示歌曲的曲谱、节奏型，使抽象的音乐知识更直观呈现。 合作学习法：组织学生进行小组讨论、小组创编等活动，如小组合作创编歌词、设计动作等，培养学生的团队协作能力和交流能力，让学生在合作中共同进步。 游戏教学法：设计节奏游戏，如 “节奏接龙”，让学生在游戏中熟悉歌曲的节奏型；开展 “歌词创编大赛” 游戏，激发学生的创造力和参与热情，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。 四、教学过程 （一）情境导入 播放一段时长 2 分钟左右的乡村田园风光视频，视频中展现青山绿水、广阔的草地、悠闲吃草的牛羊以及欢快奔跑的牧童，同时播放轻柔的鸟鸣声、微风声和远处传来的牛叫声作为背景音乐，营造出浓郁的乡村氛围。 视频播放结束后，提问学生：“同学们，刚刚我们仿佛走进了一个美丽的地方，你们看到了什么？感觉这个地方怎么样？” 鼓励学生分享自己的感受，引导学生描述乡村的景色和氛围，引出本节课要学习的与乡村牧童相关的歌曲 ——《牧童谣》。 （二）节奏探索 教师在黑板上写下《牧童谣》中典型的节奏型，并分别为学生讲解其名称和特点。 先示范用拍手的方式打出附点音符节奏型，边打边说：“同学们，注意看老师的手，像这样，拍一下，再拍半下。” 让学生跟着模仿练习，多重复几次，确保学生掌握。接着，用跺脚配合拍手打出切分节奏型，示范并讲解：“我们跺脚表示重拍，先跺脚，再快速拍手两下，然后再跺脚。” 带领学生反复练习，感受切分节奏带来的独特韵律。 开展 “节奏接龙” 游戏，将学生分成若干小组，每组 5 - 6 名学生。第一个学生打出一个节奏型，下一个学生要马上模仿打出相同节奏，然后再创造一个新的节奏型传递给下一位同学，依次类推。如果有学生打错节奏，小组需重新开始。在游戏过程中，教师巡视各小组，给予指导和鼓励，帮助学生巩固对附点音符和切分节奏的掌握。 （三）歌曲学习 初听歌曲 播放歌曲《牧童谣》的音频，让学生安静聆听，同时引导学生闭上眼睛，在脑海中想象歌曲所描绘的画面。提问：“同学们，在听的过程中，你们仿佛看到了牧童在做什么？歌曲给你们带来怎样的心情？” 学生分享自己的想象和感受，如看到牧童骑着牛在草地上玩耍、感受到歌曲很欢快等，初步体会歌曲欢快、活泼的情绪。 讲解歌曲 向学生介绍《牧童谣》是一首具有浓郁乡村风格的歌曲，歌词生动地描绘了牧童快乐自在的生活场景。歌曲为拍，以五声音阶构成，旋律简单流畅，充满童趣。 重点讲解歌曲中的装饰音波音，通过钢琴示范，让学生对比有波音和没有波音的效果差异。例如，在 “骑在牛背吹短笛” 的 “吹” 字上有波音，教师先正常弹奏该音，再加上波音弹奏，让学生感受波音使音符更加活泼、灵动的效果。并向学生解释波音的符号和演奏方法，即快速地在本音与上方二度音之间来回波动。 学唱歌曲 教师范唱歌曲第一段，边唱边用生动的表情和动作表现出牧童的欢快形象，同时用手轻轻打着节奏，让学生跟随教师的歌声和节奏轻轻晃动身体，感受歌曲的韵律。范唱结束后，一句一句教唱学生，每教完一句，让学生自己练习 2 - 3 遍。 在教唱 “那斯那斯嗨嗨哟” 这一衬词部分时，引导学生用活泼、俏皮的声音演唱，感受衬词为歌曲增添的趣味性。对于较难的附点音符和切分节奏部分，如 “放牛放到大西山” 中的 “放” 字（附点音符）和 “骑在牛背” 中的 “骑” 字（切分节奏），教师多次示范，让学生跟着模仿，可用拍手、跺脚辅助练习，确保学生唱准节奏。 教唱第二段时，同样先范唱，再逐句教唱。提醒学生注意第二段歌词与第一段的细微差别，如 “草儿青青牛儿壮” 和 “花儿红红牛儿欢”。分组检查学生的学习情况，让小组内成员互相倾听、互相纠正发音和节奏错误。教师巡视各小组，给予指导和鼓励。 全体学生跟着钢琴完整演唱歌曲，教师引导学生用欢快、明亮的声音演唱，脸上带着笑容，表现出牧童的快乐心情。注意声音的统一和节奏的整齐，可通过教师的指挥动作，让学生感受歌曲的强弱变化，如在每句的开头稍微强一些，结尾处稍微弱一些。 解决难点 针对歌曲中的波音装饰音，进行专项练习。教师再次示范波音的演唱方法，放慢速度，让学生看清和听清波音的处理方式。然后，选取带有波音的几个重点乐句，如 “骑在牛背吹短笛”“放牛放到小河边”，让学生一句一句单独练习，教师逐个检查并纠正，确保每个学生都能准确唱出波音。 对于歌曲中节奏把握不够准确的部分，再次强化练习。将节奏复杂的乐句单独列出，如 “那斯那斯嗨嗨哟，那斯那斯嗨嗨哟”，让学生先用拍手、跺脚的方式准确打出节奏，再加入歌词演唱。可采用分组比赛的形式，看哪个小组的节奏打得最准、唱得最齐，激发学生的积极性，提高练习效果。 完整演唱 学生在掌握歌曲的演唱技巧和情感表达后，跟着钢琴伴奏，完整、有感情地演唱《牧童谣》。教师引导学生注意演唱的节奏、音准、音色以及表情，用歌声将牧童的快乐生活展现出来。 采用多种演唱形式，如全体齐唱、男女分组唱、小组接力唱等，增加演唱的趣味性，同时检验学生的学习效果。在演唱过程中，教师可适当加入一些简单的指挥动作，如用手势引导学生的音量大小变化、节奏快慢，让学生的演唱更加整齐、富有表现力。 （四）创编与表演 歌词创编 教师启发学生：“同学们，我们已经学会了唱《牧童谣》，现在让我们开动小脑筋，想一想，牧童除了在大西山放牛、在小河边玩耍，还可能会去哪里做什么呢？我们来为歌曲创编新的歌词。” 鼓励学生大胆想象，自由发言。 先让学生自己思考，尝试创编一两句歌词，然后小组内交流分享，互相启发和完善。每个小组推选一名代表，向全班展示小组创编的新歌词。例如，有的小组可能创编出 “放牛放到田野间，花儿朵朵笑开颜。那斯那斯嗨嗨哟，那斯那斯嗨嗨哟”。 全体学生一起，将各小组创编的优秀歌词融入歌曲中，进行演唱，感受自己创作的乐趣。 表演创编 教师拿出木鱼、碰铃、双响筒等简单的课堂乐器，向学生介绍这些乐器的音色特点，如木鱼的声音清脆，像敲击木头的声音；碰铃的声音悦耳，如同清脆的铃声；双响筒可以模拟马蹄声等。 让学生分组讨论，根据歌曲的节奏和情感，选择合适的乐器为《牧童谣》进行伴奏，并设计简单的演奏方式。各小组尝试用所选乐器进行排练，探索不同的节奏型和演奏组合，如用木鱼在强拍处敲击，碰铃在弱拍处轻轻摇晃，双响筒模拟牛走路的节奏等。教师巡视各小组，给予指导和建议，帮助学生更好地表现歌曲。 邀请几个小组上台展示乐器伴奏表演，其他小组认真欣赏并评价。最后全体学生一起，一部分同学演唱歌曲，一部分同学用乐器伴奏，共同完成一场精彩的表演，将课堂气氛推向高潮。 （五）课堂小结 教师总结本节课的学习内容，回顾《牧童谣》的演唱技巧、节奏特点、装饰音的运用，以及同学们在歌词创编和表演创编中的精彩表现。表扬学生在课堂上的积极参与和出色发挥，鼓励学生在今后的音乐学习中继续保持对音乐的热爱和探索精神。 引导学生在课后继续欣赏与乡村、田园相关的音乐作品，感受不同风格的音乐所描绘的美好生活。同时，鼓励学生用自己喜欢的方式，如绘画、写作等，记录下自己对乡村生活的美好想象和感受。 五、板书设计 《牧童谣》 1. 歌曲特点： 拍，五声音阶，乡村风格 2. 节奏：附点音符、切分节奏 3. 装饰音：波音（符号及示例） 4. 创编展示：新歌词、乐器伴奏方式 创编示例：放牛放到田野间，花儿朵朵笑开颜 乐器搭配：木鱼 - 强拍敲击，碰铃 - 弱拍摇晃 学科网（北京）股份有限公司 $$