2.4 少数民族民歌 教学设计-2024-2025学年高一上学期音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏

人音版高一音乐第二单元《少数民族民歌》优质课教学设计 一、教学理念 本课以“审美感知、艺术表现、文化理解”为核心素养目标，结合体验式、探究式教学方法，引导学生感受少数民族民歌的独特魅力。通过音乐律动、师生互动、小组讨论等方式，激发学生的音乐兴趣，提升其音乐鉴赏能力和文化认同感。 二、核心素养 1.审美感知 聆听《辽阔的草原》《宗巴朗松》《牡丹汗》《蝉之歌》，感受不同少数民族民歌的旋律、节奏、音色特点。理解民歌与地域、民族文化的关联。 2.艺术表现 通过模唱、律动体验民歌的节奏与情感表达。尝试用简单的舞蹈动作或打击乐器为歌曲伴奏。 3.文化理解 了解蒙古族、藏族、维吾尔族、侗族等少数民族的音乐文化及生活习俗。探讨民歌在民族文化传承中的作用。 三、教学重难点 重点：感受不同民歌的风格特点，理解音乐与民族文化的关系。 难点：准确表现民歌的独特韵味，如蒙古族长调的悠扬、侗族大歌的多声部等。 四、教学过程 1.情境导入（3分钟） 播放视频：展示蒙古草原、西藏高原、新疆绿洲、侗族村寨的风光，配以相应民歌片段。 提问：“这些音乐分别来自哪个民族？它们给你的感受有何不同？” 引出课题：今天我们一起走进少数民族民歌的世界，感受它们的独特魅力。 2.新课教学（25分钟） （1）《辽阔的草原》（蒙古族） 聆听与感受：播放歌曲，引导学生闭眼想象草原景象。 音乐律动：   教师示范蒙古族“抖肩”“骑马”动作，学生跟随音乐自由律动，体验长调的悠扬。 师生互动：   提问：“长调的特点是什么？（自由节奏、装饰音多）为什么蒙古族民歌如此辽阔？”（结合游牧生活讨论） 模唱体验：学唱一句典型旋律，感受喉音唱法。 （2）《宗巴朗松》（藏族） 聆听与讨论：播放歌曲，对比蒙古族民歌，分析节奏（规整 vs 自由）、伴奏乐器（扎木聂 vs 马头琴）。 小组活动：   分组用打击乐器（如手鼓、铃铛）为歌曲创编简单节奏伴奏，并展示。 文化拓展：介绍藏族“囊玛”音乐形式及宗教文化影响。 （3）《牡丹汗》（维吾尔族） 节奏体验：教师带领学生拍打典型节奏型（如 X X X X X），感受维吾尔族舞蹈节奏的活泼。 师生互动：   提问：“这首歌的情绪是怎样的？乐器‘热瓦普’的音色有什么特点？” 律动创编：学生分组设计简单新疆舞动作（如移颈、绕腕），随音乐展示。 （4）《蝉之歌》（侗族） 多声部体验：播放侗族大歌片段，学生分两组模仿“蝉鸣”与“流水”的声音，感受自然音效。 小组讨论：   “侗族大歌为什么被称为‘天籁之音’？它的多声部是如何形成的？”（无指挥、自然和声） 文化对比：对比四首民歌，总结不同民族音乐的风格差异。 3. 巩固拓展（8分钟） 角色扮演：每组选择一首民歌，结合所学知识，用“小导游”形式介绍该民族音乐特点（如：“欢迎来到西藏，这里是……”）。 全班投票：评选最具创意的展示组。 4. 课堂小结（4分钟） 学生总结：用一句话分享本节课的收获（如：“我学会了用律动感受蒙古族长调的自由”）。 教师升华：民歌是民族的灵魂，希望同学们在生活中继续发现和保护这些珍贵的音乐文化。 五、教学评价 过程性评价：观察学生在律动、模唱、讨论中的参与度。 成果性评价：通过小组展示和角色扮演检验学习效果。 六、板书设计 少数民族民歌   1.《辽阔的草原》——蒙古族  长调、自由悠扬   2.《宗巴朗松》——藏族    囊玛、扎木聂   3.《牡丹汗》——维吾尔族  热瓦普、舞蹈节奏   4.《蝉之歌》——侗族     大歌、多声部   七、教学反思（赛后填写） 成功点：律动设计活跃了课堂，小组讨论深度参与。   改进点：可增加乐器实物展示，如马头琴、热瓦普的近距离观察。 设计亮点：   贯穿“体验—探究—创造”主线，符合新课标要求。   结合优质课比赛需求，注重互动性与创新性。   学科网（北京）股份有限公司 $$