第6课 《我的喜怒哀乐》 教案 2024—2025学年赣美版（2024）初中美术七年级下册 -

初中美术教学设计——《我的喜怒哀乐》 一、教学目标： 1.审美感知：通过欣赏不同艺术家的自画肖像作品，引导学生学会 分析和评价相关艺术作品，形成基本的审美标准，提高对人物画的艺术鉴赏力。 2.艺术表现：通过学生自主观察、对比分析，了解人物头部的基本 比例和结构关系，包括五官的位置和特征。 3.创意实践：鼓励学生尝试运用不同的绘画材料和表现手法进行自 画像创作，培养学生的表现力和创造力。 4.文化理解：帮助学生认识自我，增强自信心和自我认同感。鼓励 学生在今后欣赏艺术作品时，尝试运用所学的鉴赏方法去理解作品背后的意义。 二、教学重难点 重点：引导学生理解雕塑作品造型、材质等元素表达情绪，提高学生的审美感知能力和艺术鉴赏水平。 难点：如何引导学生将自己内心的情绪和感受准确地转化为雕塑语言，通过雕塑作品生动地表达出来，避免作品形式化和表面化。 3、 课前准备 1.教师准备：收集向京《看到了幸福——梦幻粉》、《男子半身像》、阿波罗头像雕塑等相关雕塑作品以及不同艺术家的自画肖像作品的高清图片、视频，制作内容丰富的多媒体课件。准备绘画工具，如水彩颜料、画笔、画纸；简易雕塑材料，如软陶、轻黏土等。设计课堂讨论话题、问题，准备课堂评价量表。 2. 学生准备：准备绘画本、铅笔、橡皮等基本文具，提前收集生活中能引发喜怒哀乐的照片或小物件。 四、讲授新课 （一）感知交流（10 分钟） 1. 导入 教师活动：播放一段包含各种人物喜怒哀乐表情的视频，如电影片段、动画短片等。播放结束后，提问学生：“刚刚视频中人物的表情都代表了什么情绪？在生活中，你们什么时候会有这些情绪呢？”引导学生回忆并分享自己经历喜怒哀乐的场景。同时，在大屏幕上展示一些与学生分享内容相关的图片，如开心时的聚会照片、难过时的阴雨天气等，增强学生的情感共鸣。 学生活动：认真观看视频，积极回答问题，分享自己生活中与喜怒哀乐相关的经历，观察屏幕上的图片，加深对情绪的感受。 2. 作品展示与初步感知 教师活动：通过多媒体课件依次展示向京《看到了幸福——梦幻粉》、《男子半身像》、阿波罗头像雕塑的高清图片，让学生从不同角度、不同细节直观感受这些作品的外观。简单介绍作品的创作者和创作背景，引发学生的兴趣。 学生活动：仔细观察作品图片，对作品产生初步的印象和感受，在脑海中形成对作品的第一认知。 （二）探究理解（20 分钟） 1. 深入分析雕塑作品 教师活动： 展示向京《看到了幸福——梦幻粉》的多视角高清图片，包括整体外观、局部细节等，引导学生观察作品的造型、色彩和材质。提问学生：“从这个雕塑中，你们能感受到什么样的情绪？作者是通过哪些元素来表达这种情绪的？”组织学生进行小组讨论，鼓励学生发表自己的看法。在学生讨论过程中，适时展示一些与作品情绪相关的对比图片，如欢快场景图、悲伤场景图等，帮助学生更好地理解作品所传达的情绪。 以同样的方式分析《男子半身像》和阿波罗头像雕塑，展示不同角度的图片，引导学生关注作品的线条、比例、表情等细节，体会不同作品所传达的情绪和文化内涵。例如，在分析《男子半身像》时，展示德国艺术家威廉·莱姆布鲁克的其他作品图片，引导学生思考他的创作风格和通过雕塑的姿态、表情想要表达的情感；在分析阿波罗头像雕塑时，展示古希腊文化的相关图片，如古希腊建筑、神话故事场景等，介绍古希腊文化中对美的追求和对神的崇拜，让学生理解作品背后的文化意义。 结合教材内容，讲解雕塑作品中造型、材质等元素与喜怒哀乐情绪的联系。比如，展示圆润造型和尖锐线条的雕塑对比图片，说明圆润的造型可能传达出柔和、愉悦的情绪，而尖锐的线条可能表现出愤怒或紧张的情绪；展示不同材质的雕塑图片，如金属、陶瓷、石材等，讲解不同材质给人的不同情感感受。 学生活动： 参与小组讨论，积极发言，分享自己对作品的理解和感受，观察对比图片，加深对作品情绪表达的理解。 认真聆听教师的讲解，结合图片思考雕塑元素与情绪表达之间的关系。 2. 人物头部结构与比例探究 教师活动：展示人物头部的解剖图和不同角度的人物头像图片，包括正面、侧面、四分之三侧面等，引导学生观察人物头部的基本比例和结构关系，包括“三庭五眼”的比例、五官的位置和特征。通过简单的示范，在黑板上画出人物头部的基本框架，标注出五官的大致位置，同时在大屏幕上展示对应的图片进行对照讲解。 学生活动：观察图片和教师的示范，自主分析人物头部的比例和结构，尝试在自己的笔记本上画出简单的人物头部框架。 （三）表现分享（20 分钟） 1. 创意启发 教师活动：再次展示一些运用不同绘画材料和表现手法创作的自画像作品，如油画、水彩画、素描等，以及一些将情绪表达融入雕塑创作的作品图片，启发学生的创作思路。鼓励学生思考如何将自己的喜怒哀乐通过自画像或简易雕塑的形式表现出来。同时，展示一些学生优秀作品图片，激发学生的创作热情。 学生活动：欣赏作品图片，从中获取灵感，思考自己的创作方向。 2.创作实践 教师活动：布置创作任务，学生可以选择用绘画的方式创作自画像，也可以用软陶、轻黏土等材料制作简易的雕塑作品，表达自己的一种情绪。在学生创作过程中，巡回指导，及时给予学生建议和帮助，鼓励学生大胆尝试不同的材料和表现手法。同时，在教室的展示区展示一些与创作主题相关的图片，如不同情绪的人物表情特写、相关的艺术作品等，为学生提供创作参考。 学生活动：根据自己的想法进行创作，运用所学的人物头部结构知识和对情绪表达的理解，将自己的喜怒哀乐融入作品中，参考展示区的图片进行创作。 3. 分享交流 教师活动：邀请部分学生展示自己的作品，并分享自己的创作思路和想要表达的情绪。在学生展示作品时，将作品的图片展示在大屏幕上，方便其他学生观看。组织其他学生进行评价，引导学生从作品的情绪表达、造型表现、材料运用等方面进行评价，给予积极的反馈和建议。 学生活动：展示自己的作品，分享创作心得，认真倾听其他同学的评价，学习他人的优点，观察大屏幕上的作品图片进行评价。 （四）总结拓展（10 分钟） 1. 课堂总结 教师活动：对本节课的内容进行总结，再次展示向京《看到了幸福——梦幻粉》、《男子半身像》、阿波罗头像雕塑等作品的图片，回顾作品的特点和所传达的情绪，强调通过艺术作品表达情绪的重要性。肯定学生在创作过程中的努力和创意，对学生的作品进行简要评价。 学生活动：认真聆听教师的总结，回顾本节课所学内容，观察屏幕上的作品图片加深记忆。 2. 拓展延伸 教师活动：布置课后作业，让学生回家后继续完善自己的作品，并尝试用不同的艺术形式表达其他的情绪。鼓励学生在日常生活中多观察艺术作品，运用所学的鉴赏方法去理解作品背后的意义。同时，推荐一些艺术展览、艺术网站，展示相关的图片和链接，让学生可以在课后继续欣赏优秀的艺术作品。 学生活动：记录课后作业，明确拓展学习的方向，观察推荐的图片和链接。 六、教学反思 在教学过程中，要关注学生的参与度和表现，及时调整教学方法和节奏。对于学生在创作中遇到的问题，要给予耐心的指导和帮助。通过对特定雕塑作品的分析和创作实践，学生是否能够提高审美感知能力和艺术表现能力，是否能够将内心情绪准确地转化为艺术语言，需要在今后的教学中进一步观察和评估。 学科网（北京）股份有限公司 $$