2025届高考作文押题：李子柒“回归” 传统文化之美是不变的“顶流”-2025年高考语文作文考前百日备考（主题押题+模板+素材）

2025届高考作文押题： 主题：李子柒“回归”-传统文化之美是不变的“顶流” 【时事链接】 李子柒“回归”：传统文化之美是不变的“顶流” 停更1000余天,李子柒归来。2024年11月12日下午4时30分,李子柒最新“漆器”非遗作品全网发布,正式回归大众视野。不到20分钟,“李子柒回归”话题冲上微博热搜第一。截至北京时间11月13日6时,在微博、哔哩哔哩、抖音、微信视频号和小红书等平台,李子柒当天两条新发布视频的累计播放量超2.6亿次,点赞量超1170万次。同时在海外平台,李子柒视频展现的中国传统文化之美也引发关注热潮,首支“漆器”视频发布后10分钟,海外评论迅速突破5000条。当晚9时,李子柒的YouTube粉丝订阅量突破2000万。 停更3年间,乡村短视频赛道风云四起,但李子柒的影响力仍在,拥有全网四大平台超过8000万的粉丝体量。在海外的主流平台YouTube上,她停更后,粉丝量不减反增,3年间海外平台涨粉500万。众多网友留言,在李子柒的视频里,可以看见美学中国,看见乡村雅致,看见非遗绚丽,期待她焕新归来。 连续三更镜头聚焦蜀锦 成都漆艺等四川非遗之美 2024年11月12日、13日,李子柒连续发布3部作品,主题均聚焦中国非物质文化遗产的传承与创新。 12日的第一支作品主题“漆器”,展示了成都漆艺的精细与雅致;第二支作品,是李子柒亲手打造的柒式风格“森林衣帽间”,以创意生活实验的方式展示了竹在日常生活中的实用性与艺术性。视频发布后,抖音平台李子柒一日涨粉350万,微博、抖音等平台单条播放量均突破1亿次。 在13日发布的“绒花”视频里,则展现了4项非遗:缫丝、植物拓染、蜀锦、绒花,并创新性地展示了传统绒花制作工艺和蜀锦的精妙融合。 视频中,李子柒身穿绒花蜀锦裙,在绵阳平武王朗大美秋景中,用钢琴弹唱歌曲《如愿》。绒花的谐音为“荣华”,寓意是美好祝愿。当“绒花紫莲”徐徐盛开,传统非遗与现代美学的融合,交织成对美好生活的向往和祝福之歌。 有网友留言:“子柒所展现的不仅是她个人的魅力,更是中国五千多年文化的沉淀。她让人们看到,文化输出并不只是简单的信息传播,而是需要情感的投入与生活的实践。她通过自己的努力,让传统文化在全球化的浪潮中占据了一席之地。” 深耕非遗 持续用“柒式风格”探索传统文化传承 近年来,以非遗为主题的短视频热度与日俱增。资料显示,在2023年有将近1400万网友分享了非遗相关体验,国家级非遗相关视频的累计分享量同比增长36%,国家级濒危非遗相关视频数量同比增长33%,通过网络平台展现了如今公众对非遗的高度关注与热爱。 据了解,早在2020年3月20日,李子柒发布《蓝印花布》作品后,同日蓝印花布搜索指数整体同比上升81%,有力推动了网友对相关非遗技艺的关注。此次李子柒携新作回归,把传统非遗之美再次展现给大众。 记者了解到,在过去停更的日子里,李子柒其实并没有停下脚步,而是通过走访非遗传承人、学习非遗技艺,不断深入研究与探索,期待为非遗传播与传承贡献属于自己的一份力量。 过去的3年里,李子柒有了更多的时间休息和陪伴奶奶,而她最大的收获,是走访了20多个省市,拜访了100多位非遗传承人和文化工作者。“六七年前我去拜访手艺人的时候,更多的是为了学习技术技艺,最近这几年时间充裕了之后,我有了更多的时间去听他们的故事。”她说。 为更加了解蓝印花布的技艺,她曾前往江苏南通,跟随国家级非物质文化遗产项目代表性传承人王振兴学习。聊天中,李子柒得知王振兴老师的儿子们和孙子们都学习了蓝印花布印染工艺,但是出于生计考虑,孙子们并未凭借这门手艺谋生。 近年来,随着社会对传统文化的重视和喜爱,特别是短视频新媒体平台的兴起,非遗传承人的生存状况逐渐得到改善。2024年,李子柒再次拜访王振兴,状况截然不同。“王爷爷特别开心地拉着我的手,去看他新染的布和新做的一些产品,它们特别的时尚且符合年轻人的审美,这都是他的孙女帮他做的设计。” 这3年里她印象最深刻的作品当属漆器。李子柒表示,这是让她痛并快乐着的一段创作过程。 在首支“漆器”视频中展现的雕漆隐花,是成都漆艺“三雕一刻”中的绝技之一,需要在成型的漆膜上镂刻、髹漆、贴金、银箔粉、罩透明漆,最后研磨抛光,使纹饰在漆面之下清晰可见,其制作工艺之复杂,即使是技艺精湛的老工匠,也常常因为各种原因返工。李子柒特别拜访了国家级非物质文化遗产项目成都漆艺代表性传承人尹利萍,跟着她学习这门手艺。从幕后花絮可以看到,在学习和动手实践中,李子柒和团队小伙伴严重过敏,脸肿成了“电视机”,甚至一起到医院打针。没想到历经波折,第一次制作漆器却遭遇了失败,李子柒一时崩溃到嚎啕大哭。 在师傅尹利萍的开导下,李子柒重新打磨木板,花了3个月的时间将最后的步骤重复一遍,这才有了更新的第一个作品“漆器”。在李子柒看来,漆器像是中国人骨子里才有的东西,外表看上去低调谦逊,内里包罗万象,精彩绝伦。 未来规划坚信选择的路是正确的 “不管是互联网、短视频、科技、AI,这些东西都可以成为我展示自己的生活,进行文化传播的一种方式。所以我想要继续往前走走看,看能不能踩出一些新的脚印。”谈及未来规划,李子柒表示。 11月13日,2024“焕新非遗·天府之夜”在成都举行,也同步拉开首届“天府非遗周”活动帷幕。在活动中,作为四川非遗宣传推广大使,李子柒惊喜亮相,开启“归来”之后的线下首秀,四川省文化和旅游厅相关负责人为李子柒非遗工作站进行授牌。 现场,李子柒动情表达自己心声:“我在过去三年里过得很充实,尝试做了一些自己喜欢并且有意义的事情,遇到了很多有意思的人,给了我新的思考,让我找到了新的方式,能够为我们传统文化的传播与传承尽自己的一份力。”她感谢大家在看不见的地方一直支持自己,表示虽然自己总是很担心做得不够好,但是对于未来会更加努力,坚信自己所选择的路。 据了解,李子柒目前主要的工作是围绕传统文化的创新性发展及良性生态构建。一方面,要助力搭建保护非物质文化遗产传承人智力成果的知识产权保护体系;另一方面,要针对性解决调研过程中发现的非遗传承人面临的年龄断层、缺乏有效宣传手段等问题。未来,她想要探索新的路径传播传统文化。 提及商业化的考虑,李子柒表示,目前虽然暂无明确规划,但只要能够继续做传统文化相关的工作,不管是从作品还是商业价值等层面上被认可被喜欢,都会感到幸福。她说:“我坚信我选择的路是正确的,也是有意义的。” 素材集锦 名言金句 哲学与思想之美 1.“和而不同。”——《论语·子路》 （赏析：包容差异而追求和谐，是中华文化对多元共生的智慧诠释。）* 2.“上善若水，水善利万物而不争。”——《道德经》 （赏析：以水喻道，展现柔中带刚、滋养万物的东方哲思。）* 3.“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”——张载 （赏析：儒家精神的至高追求，彰显知识分子的家国情怀。）* 文学与艺术之美 1.“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”——王勃《滕王阁序》 （赏析：诗画交融的意境，是中国古典文学对自然之美的极致捕捉。）* 2.“大漠孤烟直，长河落日圆。”——王维《使至塞上》 （赏析：寥寥十字勾勒壮阔边塞，体现“诗中有画”的美学境界。）* 3.“外师造化，中得心源。”——张璪（唐代画家） （赏析：艺术创作源于自然与心灵的共鸣，道尽中国艺术的精髓。）* 礼仪与修身之美 1.“不学礼，无以立。”——《论语·季氏》 （赏析：礼是立身之本，体现传统文化对谦恭与秩序的重视。）* 2.“己所不欲，勿施于人。”——《论语·卫灵公》 （赏析：推己及人的道德准则，至今仍是普世价值的东方表达。）* 3.“君子之交淡若水，小人之交甘若醴。”——《庄子·山木》 （赏析：以水喻纯净之谊，批判功利之交，展现高洁人格追求。）* 自然与生活智慧 1.“四时行焉，百物生焉，天何言哉？”——《论语·阳货》 （赏析：敬畏自然规律，强调天人合一的朴素宇宙观。）* 2.“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”——《论语·雍也》 （赏析：安贫乐道的精神，诠释传统文化中的简朴之美。）* 3.“人间有味是清欢。”——苏轼《浣溪沙》 （赏析：返璞归真的生活美学，道出平凡中的诗意栖居。）* 器物与匠心之美 1.“玉不琢，不成器；人不学，不知道。”——《礼记·学记》 （赏析：以玉喻人，强调雕琢与修行的共通性。）* 2.“天有时，地有气，材有美，工有巧。”——《考工记》 （赏析：传统工艺的至高法则，融合自然、材质与匠心的和谐。）* 这些句子不仅是语言的精粹，更承载着中华文化对生命、自然与道德的深邃思考。其美在于“言有尽而意无穷”，既有凝练的形式，又留白供人回味，恰如中国水墨画的留白之境。 事例素材 中国传统文化之美不仅体现在思想与语言中，更渗透于日常生活、艺术实践与物质创造中。以下是一些具体事例，展现其独特魅力： 一、传统节日与习俗之美 1.春节：团圆与祈福 贴春联、挂灯笼：红纸墨字的春联以对仗工整的诗句表达美好祝愿，灯笼的暖光象征驱散晦气、迎接新生。 年夜饭与守岁：一家人围坐共享美食，寓意团圆；守岁至天明，体现对时间更迭的敬畏与珍视。 2.中秋：月圆人圆 赏月、祭月：以月亮为纽带寄托思念，月饼的圆形象征圆满，诗词吟诵（如苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”）赋予节日诗意。 二、器物与工艺之美 1.青花瓷：泥与火的艺术 白瓷胎上以钴蓝绘制山水、花鸟，经高温烧制后呈现“青如天、明如镜”的质感，融合绘画与工艺，成为“中国白”的象征。 2.苏州刺绣：丝线中的乾坤 一根丝线劈成64股细丝，绣出猫眼的光泽、金鱼的透影，以“平、齐、细、密”的技法展现“以针代笔、以线为墨”的极致匠心。 三、建筑与园林之美 1.故宫：天人合一的礼制 中轴对称布局象征皇权与秩序，黄瓦红墙彰显尊贵；飞檐翘角如鸟展翅，兼具力学稳固与轻盈美感，体现“天圆地方”的宇宙观。 2.苏州园林：咫尺之内造乾坤 拙政园以“借景”手法将远塔纳入窗框，留园以曲折回廊分割空间，营造“移步换景”的意境，诠释“虽由人作，宛自天开”的造园哲学。 四、戏曲与表演之美 1.京剧：程式化的写意美学 脸谱用色彩符号化人物性格（如红忠、黑刚、白奸），一根马鞭代骏马，几步圆场喻千里，以虚拟表演激发观众想象。 2.皮影戏：光影与故事的结合 驴皮雕刻的影人在幕布后舞动，配以方言唱腔，演绎历史传说，被誉为“最早的动画”，展现民间智慧与艺术生命力。 五、书法与绘画之美 1.王羲之《兰亭序》：流动的韵律 行书如行云流水，21个“之”字无一雷同，墨色枯润相间，被称为“天下第一行书”，展现书法“形神兼备”的境界。 2.宋代山水画：留白的哲思 范宽《溪山行旅图》以斧劈皴法绘巍峨山势，画面留白处似云烟缭绕，暗含道家“虚实相生”的宇宙观。 六、生活智慧之美 1.二十四节气：与自然共呼吸 “清明前后，种瓜点豆”“冬至饺子夏至面”，古人通过节气指导农耕与饮食，体现对天时规律的敬畏与顺应。 2.中医：调和阴阳的智慧 针灸以银针疏通经络，草药配伍讲究“君臣佐使”，望闻问切四诊合参，体现“天人相应”的整体观。 七、精神与道德之美 1.孔庙祭礼：尊师重道的仪式 祭祀中“六佾舞”的庄重步伐、钟磬雅乐的肃穆节奏，传递对先贤的敬仰与文化的传承。 2.家风家训：润物无声的教化 《朱子家训》以“一粥一饭，当思来处不易”教导勤俭，徽州民居厅堂悬挂楹联“读书好营商好效好便好”，融合儒家伦理与实用精神。 结语 传统文化之美，在于将抽象的精神追求（如和谐、仁爱、自然）转化为可感知的形式——一器一物、一诗一画、一礼一俗，皆承载着民族的审美与智慧。这些事例不仅是历史的见证，更是今日文化创新与自信的源泉。 试题链接 （原创）阅读下面材料，根据要求。（60分） 短视频创作者李子柒以唯美镜头展现传统农耕文化、非遗技艺，向世界传递东方诗意美学。停更500余天后，李子柒携新作回归，全网播放量迅速破亿。网友感叹：“我们依然需要李子柒，传统文化的美永远能直抵人心。”"这一现象引发热议：在信息爆炸的流量时代，为何传统文化始终占据着人们心中的“顶流”位置？ 写作主题： 请结合材料，围绕"传统文化之美是不变的'顶流'"这一主题，写一篇议论文。 要求： 1.自拟题目，观点明确，论据充分； 2.结合文化现象与社会现实； 3.不少于800字； 4.不得抄袭、套作。 审题立意分析 1.核心立意 传统文化在当代社会中的永恒价值：从李子柒现象出发，探讨传统文化为何能在信息爆炸时代保持吸引力，揭示其作为精神根基、情感纽带与创新源泉的本质。 关键词：文化传承、精神共鸣、守正创新、民族认同。 2.分论点方向 文化基因的深层共鸣：传统文化承载民族记忆与集体情感（如农耕文明、非遗技艺），满足现代人对精神原乡的渴求。 对抗浮躁的治愈力量：在快餐文化盛行的当下，传统文化的诗意与慢节奏提供心灵栖息地。 创新赋能的时代焕新：通过科技、媒介与艺术形式的创新，传统文化突破时空限制，实现“破圈”传播。 文明对话的世界意义：李子柒的海外影响力证明传统文化是讲好中国故事的重要载体。 3.材料核心矛盾 现象：李子柒停更500天后仍获亿级播放量。 本质追问： 为何“老传统”能成为“新顶流”？ 传统文化如何突破“怀旧符号”的局限，成为当代人的生活指南？ 流量时代，如何平衡文化传播的“热度”与“深度”？ 4.误区警示 偏题陷阱： 仅赞美李子柒个人，忽略对传统文化本质的探讨； 空谈“文化自信”，缺乏对“传统何以成为顶流”的因果分析； 将“传统文化”窄化为古风服饰、器物等表象，忽视精神内核。 提分关键：结合社会现实（如内卷、AI冲击、价值虚无），阐释传统文化解决现代性困境的独特价值。 5.备考建议 论据库构建： 经典案例：河南卫视《唐宫夜宴》、故宫数字化展览、《中国诗词大会》现象； 理论支撑：费孝通“文化自觉”、本雅明“灵韵”理论、霍米·巴巴“文化杂糅”； 名言引用：司马迁“究天人之际，通古今之变”、钱穆“对历史怀有温情与敬意”。 行文策略：采用“古今对望-中外互鉴-虚实相生”的立体论证结构。 范文展示： 文化长河奔涌 自有万古芳华 李子柒的镜头里，春种秋收的农事化作诗行，柴米油盐的日常酿成酒香。当千万网友在数字洪流中为她按下暂停键时，我们蓦然发现：那些跨越千年的文化基因，始终以静水流深的力量滋养着现代人的精神家园。传统文化之美，恰似奔涌不息的长河，纵使时代浪潮翻涌，它始终是永恒的精神“顶流”。 传统文化之美，是扎根文明土壤的生命力。 从敦煌壁画上反弹琵琶的飞天，到故宫文创中跃然纸上的神兽；从《诗经》里“蒹葭苍苍”的意境，到《楚辞》中“香草美人”的隐喻，传统文化从未因岁月蒙尘，反而在时光淘洗中愈发璀璨。正如冯友兰所言：“盖并世列强，虽新而不古；希腊罗马，有古而无今。惟我国家，亘古亘今。”当李子柒用竹编灯笼点亮现代人的乡愁，用古法酱油唤醒记忆中的烟火气时，我们看到的不仅是技艺的复原，更是一个民族对文明根脉的深情回望。这种生生不息的文化基因，才是超越流量的真正永恒。 传统文化之美，是照鉴心灵的精神坐标。 在算法推送制造的信息茧房中，在快餐文化堆砌的娱乐废墟上，人们越发渴望找到精神的栖息地。苏轼"人间有味是清欢"的生活美学，王维“行到水穷处，坐看云起时”的生命哲学，庄子“独与天地精神往来”的逍遥境界，为困在钢铁森林中的现代人开辟出一方诗意田园。正如网友所说：“看李子柒的视频，仿佛听见文化DNA在跳动。”当24节气化作城市阳台的种花指南，当《千里江山图》变成舞蹈诗剧，传统文化正以轻盈姿态，为浮躁时代注入沉静的力量。 传统文化的“顶流”密码，在于守正创新的智慧。 故宫将《韩熙载夜宴图》制成互动APP，让古画“活”起来；河南卫视用AR技术重现《洛神赋》，使“翩若惊鸿”照进现实。这些创新不是对传统的解构，而是让古典美学与现代科技展开对话。就像龙泉青瓷传承人徐朝兴，既坚守72道古法工序，又设计出契合当代审美的茶器。传统与创新的交响，正如《文心雕龙》所言：“文律运周，日新其业。变则其久，通则不乏。” 站在文明的长河边，我们看到：三千年读史尽是家国血脉，九万里悟道终归诗酒田园。李子柒们的走红，不过是传统文化大河激起的浪花一朵。当我们在直播间里跟着非遗传承人学剪纸，在博物馆用VR技术“走进”《清明上河图》，在课本中诵读“天工开物”时，早已与文明长河中的万千星辰心意相通。这奔涌不息的文化长河，必将永远闪耀在人类精神的苍穹之上。 范文解析： 1.立意深刻：从生命力、精神价值、创新传承三个维度，阐释传统文化永恒的“顶流”特质。 2.论据丰富：融合敦煌、故宫、《诗经》等经典意象，引用冯友兰、刘勰等名家观点，佐以现代文化创新案例。 3.语言锤炼：比喻新颖（“文化DNA”“信息茧房”），对仗工整（“三千年读史……九万里悟道……”），兼具文学性与思辨性。 4.现实关照：紧扣直播、VR、算法等时代特征，展现传统与现代的对话张力。 千载文明渡星河 一盏心灯照古今 李子柒视频中飘散的炊烟，缠绕着现代人无处安放的乡愁；她手中传承的技艺，编织着文明长河不灭的星光。当流量浪潮裹挟众生，传统文化的“顶流”之位却始终稳固——它不仅是民族的精神胎记，更是一盏照亮人类文明暗夜的心灯。 传统文化之美，是镌刻在基因里的文明密码。 从河姆渡的碳化稻谷到《天工开物》的农器图谱，从《诗经》的“七月流水”到苏轼的“人间至味”，农耕文明的智慧早已沉淀为民族的文化本能。李子柒复刻古法酱油的耐心，复原活字印刷的执着，恰似神农尝百草、仓颉造字魂的现代表达。正如考古学家许宏所言：“器以载道，物以传情。”那些被流量时代视为“过时”的传统，实为文明存续的根脉。当网友在弹幕中写下“这就是中国人的浪漫”时，唤醒的正是沉睡在血脉中的文化基因。 传统文化之美，是治愈现代病的千金良方。 在“倍速观剧”“碎片阅读”成为常态的今天，《富春山居图》的留白美学教会人们驻足凝望，《庄子》的“虚室生白”为信息过载的心灵辟出一方澄明。敦煌研究院用数字技术让壁画“永生”，故宫将《千里江山图》化作沉浸式艺术展，传统文化正以轻盈姿态与时代共舞。这让人想起木心笔下“从前的日色变得慢”的意境：李子柒视频中一针一线绣出的团扇，一坛一瓮酿制的桃花酒，何尝不是对“速度崇拜”的温柔抵抗？ 传统文化之“顶流”，在于以包容姿态拥抱未来。 《周易》有言：“穷则变，变则通，通则久。”传统文化从未固守陈规：故宫将朝珠做成耳机，让历史与潮流共振；苏州博物馆用AI解读水墨画，使古卷与科技对话。这种创新不是对传统的背叛，而是如青铜器包浆般层层累积的文化生命力。恰如德国哲学家雅斯贝尔斯提出的“轴心时代”理论——真正伟大的文明，总能跨越时空与不同时代对话。李子柒用短视频讲述中国故事，让西方网友惊叹“东方美学征服算法”，正是传统文化在数字时代的新生。 站在人类文明的坐标系上回望：三星堆金面具与希腊青铜像遥相辉映，敦煌飞天的飘带与文艺复兴天使的羽翼共舞长空。李子柒的走红启示我们：真正的“顶流”无需追逐流量，当传统文化的星河倾泻人间，每个仰望者都能找到属于自己的精神星座。这盏穿越千年的心灯，必将永远照亮文明前行的征途。 范文亮点： 文明视野：将李子柒现象置于人类文明史框架中，体现格局； 思辨深度：用“治愈现代病”“对抗速度崇拜”等角度阐释现实意义； 语言张力：将“青铜器包浆”“数字永生”等意象融入说理，兼具哲理与诗意。 通过审题立意与范文解析，考生可掌握从现象分析到本质挖掘、从文化思辨到现实关照的完整写作逻辑。 美文赏读 寻索中华文化之美 光明网 中华优秀传统文化不仅塑造着我们民族和国家的精神世界，也深刻影响着世界文明的演化进程。中华文化美在何处、何以为美，在具体专业领域各有剖析，但鲜见总括、综贯于一编。由全国哲学社会科学工作办公室精心组织推出的《中国文化之美》一书，从国学、礼仪、音乐、文学、美学、书法、绘画、纹饰、色彩、服饰、戏曲、建筑、器物等十三个方面，展现中华文化春色满园的绚丽景致，基于当代视野和立场，重新诠释中华优秀传统文化的一系列核心美学概念。该书篇统精妙，名家荟萃，各篇不仅琼枝挺秀，而且交相攒映，高度概括且生动诠释出中华文化之美及其根脉所系。 美在何处 美伴随着人类发展进程，浸润在国家与民族文化机体之中，蕴含着丰富的文化内涵。中华文化美在何处，言人人殊，然举其大端，不外有三： 一曰美在品格。中国美学讲究尽善尽美，注重人的精神境界。国学、礼仪、音乐、文学、美学等，皆着眼于塑造、彰显和提升人的境界与品格。书中特别刻画了一系列先贤的超越性人格，如屈原“膺忠贞之质，体清洁之性”的坚贞高洁，陶渊明“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”的安贫乐道，李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的笃定自信，杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧国忧民，苏轼“归去，也无风雨也无晴”的安时处顺。他们拔俗干流，以人弘道，故成人格典范。 二曰美在艺境。书法、绘画、纹饰等艺术创造和品鉴，无不焕发着中华文化的意象之美。譬如中国绘画经常表现荒寒之境与茫远之境。在荒寒之境中，“荒”即荒率萧疏，“寒”即雪景与寒林。天寒地冻、积雪满山、秋风萧索、冬日枯木等幽幽寒意，无不令人身临其境。唐代王维的《雪溪图》，便给人“雪意茫茫寒欲逼”之感。而茫远之境指的是一种观者身处近处，视线由近及远，以至无限的平远视角。宋代郭熙的《窠石平远图》，近处几块巨石，远处一抹山峦，通往无限与自由。这些由经典意象营造的深邃意境，诉说着中华文化的永恒之美。 三曰美在生活。服饰、戏曲、建筑、器物等具有烟火气的日常，皆包含着中华文化的审美情趣。唐代女性着装，喜欢在肩背上再搭一条轻薄且印着美丽图文的“披帛”，飘飘若仙，尽显唐装的旖旎多姿。宋代的陶瓷，釉色平淡清雅：定窑乳白、汝窑葱绿、官窑淡青、耀州窑青中微黄、钧窑蓝白，凸显了简约宋风，似不经意而又令人回味无穷。明代的家具用材极为讲究，多选用黄花梨、紫檀等名贵木材，它们材质坚硬、色泽鲜明、纹理自然，与古琴、香炉等文房雅玩一起形成了特定的物质文化，定义了古典、高雅的审美标准。 何以为美 中国美学独具特色，“讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一”。物质、制度和生活在中华文化框架中之所以熠熠生辉、精彩不断，主要得益于自然、气韵、中和三方面特征。 中华文化尊重自然之美，以无斧凿痕为高，以返璞归真为旨。老子以素朴自然为美，庄子以逍遥游追求个体自由，孔子亦赞叹曾晳“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的自然生活情趣。中国园林中讲究“巧于因借”，其中“因”指的便是尊重和顺应园址的天然基础，“借”指的是将园外景观引入园内，以至内外和谐。拙政园、颐和园因地借景，皆得自然之妙。中国的礼乐文明亦参照自然节律，效法天地四时，譬如《周礼》之六官、隋唐之六部，便分别对应天、地、春、夏、秋、冬的天地乾坤之美。 南齐谢赫提出的“气韵生动”是中国艺术的精髓，意味着要表现活泼的精神和有节奏的韵律。中国书法中，点画的提顿转折，线条的浓淡刚柔，字形的大小偃仰，字与字、行与行以及布局上的顾盼有情，皆表现出一种节奏感与动态美。中国山水画不滞于写真着相，而以笔墨线条之浓淡虚实，表现活泼的生命，是故深山飞瀑、苍松古木等，皆具生气。又如泉州南音既有如怨如慕、如泣如诉的长撩曲，又有一唱三叹的叠拍声，起伏有致，婀娜婉转。李清照的《声声慢》以7对叠字，以及41个齿头音、16个舌头音两种音调互相交错，基调幽咽，与内心的情绪相衬相应。再如中国建筑的外檐斗拱，挑出向远处延伸，如飞鸟展翅，有着轻盈灵动之美。 “中”是中国之美的核心，而“和”构成中华民族的核心价值观，体现在文化中的各个方面。天象中北辰为天上之中，引导日月星的运行，一同构成周天之美。在色彩中，敦煌石窟中的佛教壁画以蓝色、绿色、土红色为主，虽深浅、亮度不一，却互相关联协调，呈现出和谐之美。在审美思维上，中国美学注重整体之间的关联。林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，体现出的便是梅花与水、月关联在一起的意境之美。 超越之美 中国美学根植于中国文化观念，又因其天人同构，超越物我，而具有普遍性的价值。 以“天人合一”为核心的中国宇宙观，浸润在中华民族生活的各个方面，形成了中国独特的思维方法与审美方式。中华文化多取法天地自然，以物观我，物吾胞与，追求实现自我超越。中国传统色彩石青、石绿、赭色等，多取之于自然之色；中国古代的纹饰，亦皆采取“观物取象”的方式。中华文化还尊重、顺应、吸纳自然，如欧洲建筑以砖、石为主要材料，而中国建筑却以土、木这两种天然的柔性材料为主，便是尊重万物生命之源，强调人与自然相生相成。又如中国的窗，连接了人与窗外的风景，使人与自然相融，因此苏轼有“卧看千帆落浅溪”“挂起西窗浪接天”之闲情逸致，曾公亮有“开窗放入大江来”的廓然大公。 古人认为宇宙的根本是气，由气而化万物，并贯注在万物之中，这是万物之美的本原。因此，文“以气为主”，画以“气韵生动”为最，书法要“常有生气”。气分阴阳，而阴阳的合抱与消长，亦是宇宙的象征。中国建筑中的梁柱以榫卯接合，凹凸相契，层叠错落，蕴含阴阳合抱的思想智慧。王维的“行到水穷处，坐看云起时”，亦蕴藏此消彼长的阴阳之道。以“圆”为核心的太极图，也处处体现着中华文化之美。中国书法欲右先左、欲下先上的运笔，时间上一日、一季与一年的循环，体现着精妙的辩证思想。戏曲上下场“团团转”的分幕形式，于动与静中，彰显阴阳的循环往复。“跑圆场”的步法所遵循的路线，或为“O”型、或为“S”型，皆来源于太极曲线。 《国语·周语》云：“奕世载德，不忝前人。”不同时代有对文化之美的不同体认，《中国文化之美》在对传统文化的标识性概念重新把握的基础上，与当代价值与实践重新对齐，书写了中华文化的当代风格和古今之美。该书文笔奕奕清畅，深入浅出，不以雕缛成文、润色取美，而以提要之笔达珠玉之辞，令人沉浸其中，余韵无穷。文字之外，配图、版式、装帧等细节，皆给人赏心悦目之感。近200幅书画、乐器、壁画、服饰、建筑、器物等艺术图片，琳琅灿然，与文并茂。书页可一百八十度平摊，令人玩绎其中，如行山阴道中，风光物采，来映照人，顾接不暇。 《庄子·知北游》说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”中华文化的厚重积累需要不断言说，以花繁枝茂不断见其繁荣绵延之实。通过不同时代的概括与阐释来呈现这种“大美”，赋予中华文化新的时代内涵和现代表达形式，彰显出中华文化的独特性与普遍性。鸿风远蹈，始足于此，相信“生生不息”的中华文化，必当泽被遐迩，不断为人类文明新形态输入美之原力。 全面多元彰显中华文化之美 人民网 习近平总书记强调：“要把优秀传统文化的精神标识提炼出来、展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来、展示出来。”习近平总书记的重要论述，为传承弘扬中华优秀传统文化、提升中华文化影响力提供了根本遵循。我们要立足中华文化深厚资源，全面多元彰显中华文化之美，不断提升国家文化软实力。 提炼展示中华民族的文化精神。中华优秀传统文化体现着中华民族世世代代在生产生活中形成的世界观、人生观、价值观，成为中华民族特有的文化基因，构建起中国人独特的精神世界，内化为中国人独特的行为习惯和思维方法。提升中华文化影响力，要向国际社会阐释中华文化的精神气质，如修身立命的价值理念，孝悌忠信、礼义廉耻的荣辱观念，修齐治平的理想抱负，“天下兴亡、匹夫有责”的担当意识，内省思齐的谦虚品格，虚怀择善的开放胸襟，众志成城的集体观念，等等。阐释这些中华文化中一脉相承、独树一帜的内容，有助于充分展示中华民族的文化精神，促进人类文明交流互鉴。 提炼展示中华优秀传统文化的世界价值。中华优秀传统文化历经陶冶萃取，很多优秀内容不仅属于中国，也可以为世界所共享。举例来说，中华美食、中国医药、武术健身、针灸理疗等，能让各国人民身心获得滋养调理、感受愉悦；中国茶具、丝绸、服饰、瓷器、手工、家居等兼具形神之美的文化产品，能让各国人民得到便利、共享美好生活；中国的文学、书法、戏曲、舞蹈等饱含人文色彩的文艺作品，能够唤起各国人民情感共鸣……概言之，承载在中国器物、文艺、生活中的人文精神能够跨越国界、激发共鸣，获得各国人民的认同。中华优秀传统文化中那些跨越时空、超越国度、富有永恒魅力的精华，可以让国外民众在感知、审美、体悟中获得愉悦，进而使他们感受到中华优秀传统文化的独特魅力，增进对中华文化的认同。 提炼展示完善全球治理体系的中国智慧和中国方案。中华优秀传统文化蕴涵着解决当前人类共同面临问题的重要启示，可以从宏阔的视野提炼其精髓，讲清楚我们倡导的共商共建共享的全球治理观，为全球治理贡献中国智慧。例如，倡导“和而不同”“己所不欲、勿施于人”，助力消弭不同文明之间、人与人之间、个人与社会之间的分歧；倡导“协和万邦”，秉持正确义利观，为破解全球治理难题发出中国倡议；讲清楚中华文化“穷则独善其身，达则兼济天下”的情怀，讲清楚中国的发展给世界带来的是机遇而不是挑战；倡导“天人合一”“民胞物与”等人与万物和谐共生的生态理念，为解决全球环境问题提供有益参考；等等。展示中国方案、中国倡议的文化内涵，可以为世界提供新的思考角度和行为方式，不断增强中华文化的感召力，增强国际社会对中国方案的认同。 中华文化经历了漫长历史演化进程，在与其他文明的交流中形成兼收并蓄、包容合作的开放体系。要阐释清楚中华文化贯穿古今的包容属性，表明中华文化包容吸纳异质文化、尊重一切外来文明的开放态度；讲清楚中华文化寻求互鉴的合作意识、共同进步精神，向世界表明中国愿意寻求同各国在多个领域的交流互鉴、合作共赢，与各国人民共同进步；彰显中华文化追求大同的理想境界、“大道之行也，天下为公”的世界情怀，推动构建人类命运共同体，共同创造人类美好未来。 中国文化之美13个维度，寻索华夏大地五千年美的历程 什么是中国之美？ 中国之美，美在博雅国学，海纳百川，生生不息，含万物而化光； 中国之美，美在丹青妙意，天人合一，形神兼备，只留清气满乾坤； 中国之美，美在书法灵韵，穷观极照，心与物冥，臻达生命的极境； 中国之美，美在器物巧美，雄浑质朴，深沉雄大，秀骨清相，雍容大气； 中国之美，美在中和礼仪，美在音乐正声，美在诗国情韵，美在纹饰内蕴，美在色彩雍容，美在衣冠华彩，美在舞台芬芳，美在营造神功…… “中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。” 为了向更多人传达中国美学的独到精神，全国哲学社会科学工作办公室精心组织、邀请文化美学领域知名专家学者，联合打造，于近日推出《中国文化之美》一书。 《中国文化之美》 各主题撰稿人均由相关领域的学科带头人担纲。朱良志、王一川、袁济喜、吴飞、田青、莫砺锋、张法、王岳川、杨琪、任万平、赵声良、高春明、周育德、方拥、杭间，15位专家学者，以丰厚的学养，勾画出中华美学的博大精深，更以深入浅出的妙笔，引领读者感受中华美学的独特韵味与不朽魅力。 从上古时期陶器、青铜器，到历代书画、服饰、建筑、文物珍品......沉浸式体验中国文化的古韵之美。 全书精心设计，裸脊锁线精装，护封采用烫金工艺，内文特种纸印刷，书页可180度平摊，触摸中国之美的温度与肌理。 一本书无法尽述中国美学的浩瀚无垠，但可以将徘徊于美学殿堂之外的读者，带入中国美学的神境与艺境，唤起社会大众对中国美学的热爱，创造深度了解探索的契机。 《中国文化之美》，从精神气质、艺术表现到日常生活，展现中国人美感世界的荦荦大端，感知东方风华的黄金侧面。 3大篇章，13个维度 从美学视角诠释中国文化底蕴 中国美学与其他学术门类一样，生发于这块远古的中华大地之上，有着深厚的文化土壤。对美的追求伴随着中华文明的发展历程，中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。 《中国文化之美》通过“美在品格”“美在艺境”“美与生活”3个立体层次的纵深阐释与有机结合，选取引人驻足的13个坐标，包括博雅国学、中和礼仪、音乐正声、诗国情韵、各美其美、书法灵韵、丹青妙意、纹饰内蕴、色彩雍容、衣冠华彩、舞台芬芳、营造神功、器物巧美，寻索大美中国的精神源流和蕴含其间的中国智慧，绘就中华美学的现实镜像与未来图谱。 中国之美，美在品格 国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 在中华文明中，国学是最引人注目的重要组成，从国学的视野去认识与欣赏我们的审美文化，是重要的途径。儒、道、释三家的思想，塑造了一代代中国人，深深影响了中国人的审美观念，也形塑了中国美学的精神底色。 “中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”唐代学者孔颖达的这两句话，非常深刻地揭示了华夏文明作为礼乐文明的美学意义。 中华礼乐文明参照天地自然之节律，予以适宜的修饰，而形成辉煌灿烂的文明体。中华民族的礼乐文明，正是建基于生生不息的大自然，才能永远充满了活力和朝气，鸢飞戾天，鱼跃于渊，一切都是活泼的。 “文章华国”是中华民族自古以来的文化传统，中国古代文学是世界上历史最悠久的文学之一，它经历了长达3000多年没有中断的发展历程，以其辉煌成就而成为全人类文化遗产中的瑰宝。 中国古代文学是中华传统文化中最重要、最具活力的部分，深刻且生动地体现着中华美学的基本精神。 中华传统审美强调“尽善尽美”，美的最高理想是美与善的结合，审美的根本目的在于人格的塑造，在于人生境界的提升，在于人与世界和谐关系的建立。这也是中华传统美学特色之所在。 中国之美，美在艺境 书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。 书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特的色彩美学体系。 作为中华民族的精神象征，书法具有大美雅正的美学理想，书法艺术的笔法、字法、章法、墨法，同天地万物的空间形式具有同构关系。 书法艺术的最高境界，是一种心手双释、自由精神的“游”的境界，一种将对立面化解为一片化机的“和”的境界。 中国绘画是哲学精神的最大表白，是中国哲学培育成的绚丽花朵。几千年来，中国绘画创造了无数名垂青史的佳作，在这些佳作背后，往往有艺术家纯净善良的灵魂。 中国的艺术，工笔也好，小写意也好，大写意也好，虽然有种种不同，但它们都处于“似与不似之间”，都是和谐的艺术。这样的艺术，既能够包容，又能够独立。 “锦绣之文”曰纹，“物既成而加以文采”为饰。 中国古代纹饰生动见证着我国一万年文化史的起源与发展，凝结着五千多年文明史的智慧与底蕴，最真实地呈现出源远流长、博大精深的中华文明与重德守义、海纳百川的中国形象。 中华文明有自己完整独立的色彩体系与应用观念，在数千年发展中，不断吸取各种文化因素，不断创新，形成了十分丰富的色彩体系。 在中国色彩美学的背后，隐藏着中国人深层的精神结构，那就是对于宇宙天地秩序的礼敬，与对自然的亲近和对美好生活的热爱。凝练了自然意境之美的中国色彩，是古人给我们留下的充满智慧的宝贵财富，应该得到继承和发扬。 中华民族有灿烂的艺术传统，艺术创造和品鉴中凝结着中国人丰富的审美观念。 中国艺术重视境界的创造，它强调外师造化、中得心源，以气韵生动、形神结合为缔造原则，提倡落花无言、简淡素朴的美。通过艺术获得的美感体验对中国人的心灵世界产生了重要影响。 中国之美，美在生活 中国人对美的认识和体会，也在衣食住行等具体生活中体现出来。中国人以独特的美的眼光来“装饰”生活，以从容洒脱的情怀来安顿人心，审美化的生活中，体现出人与世界和合相处的生命智慧。 在古老的中华大地上，服饰之美如同一幅绚烂的画卷，细腻地描绘了文明的脉络与韵味。 在服饰的流变沿革中，我们仿佛能够听到古人的呼吸，感受到他们生命脉搏的跳动。如今，随着时代的变迁，服饰也在不断地创新与发展，然而那份对美的追求和对传统的尊重却亘古常在，历久弥新。 戏曲，作为中华民族传统文化的瑰宝，有着悠久的历史，又有着鲜活的现实生命。中国戏曲在千百年的发展历程中，根植于人民的土地，形成了极具地域特点、贴近人民生活的众多剧种。 千百年来，戏曲艺术的实践家们以中华民族特有的宇宙观创造了一整套的舞台原则和舞台方法，在独特的戏曲舞台上把中华之美展现得淋漓尽致。 作为中国文化有机组成的一部分，中国建筑具有超前与早熟的设计意匠。 自古以来，中国传统建筑始终追求天人合一的理念，通过巧妙的设计和构造，将自然景观与人文情怀完美融合。在漫长的历史长河中，建筑不仅见证了历史的更替和文化的传承，更成为中华文明的重要象征。 数千年来，中国器物制造的高度发展对中国文化乃至世界文化都有重要影响。 中国审美方式下产生的精雅器物，是中国独特生活方式的原型所在，它复杂地折射了土地、人、生产之间的关系，并通过馈赠和流转，在纵向的历史和横向的生活中传承，生命长青。 服饰、戏曲、建筑、器物无不体现出生生不息的创造力。传统服饰华美精致；戏曲艺术源远流长；从屹立千年的木构建筑中，可体悟“宛自天开”的工匠精神；青铜器、陶器、漆器、玉器……丰富多彩的巧美器物，是中国人生活巧思和审美趣味的呈现。 文化名家联手呈现 写给大众读者的通识读本 泱泱中华，文明何其博大。 从敦煌壁画的斑斓色彩到故宫红墙的庄严辉煌，从丝绸之路的驼铃声声到江南水乡的烟雨蒙蒙，中国文化以其独特的魅力，编织了一个又一个梦幻般的传奇。 《中国文化之美》特别邀请各领域著名专家学者联手打造。 在跨越时空的古今对话中，感受弦歌不绝的传承，寻索大美中国的精神源流和蕴藏其间的中国智慧。 这是一本写给所有人的中国之美通识读本，书页之间，步入中华美学的殿堂，感受中华文化的魅力，领悟中华智慧的深远。 就像书中代序《中国文化的美学境界》中写到的，人类生活方式的演进，伴随着对美的追求的过程。可以说，对美的追求伴随着中华民族的发展进程。 中国美学的历史应该是同中国文化的历史紧密结合在一起的，早期泉眼众多、溪流丛生，后来逐渐汇为一些主要潮流，经过历朝历代流传下来，形成了中国美学自己的特色。 “清风月明本无价，近水远山皆有情。”中国文化从一定角度说，是一种审美型文化，而且向来特别重视人的审美体验。 中国文化是富有生命力的，了解这独特的美感世界，可以更好地把握中国文化的特质，在超越的境界中获得深层的生命安慰。 精品设计呈现 触摸中国之美的温度和肌理 中国之美，不仅在于山川之壮丽、江河之秀美，更在于那源远流长、博大精深的文化底蕴。 《中国文化之美》汇集各艺术门类珍贵图片近200幅。从上古时期陶器、青铜器，到历代书画、服饰、建筑、文物珍品......沉浸式体验中国文化的古韵之美。 内容之外，装帧细节处处精心设计。整书精装，护封采用烫金工艺。 裸脊锁线装帧。书页可180度平摊。 特种纸全彩印刷，呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国美学是中国文化机体的一部分，是观照五千年文明根脉的透亮明镜，也是获得深层生命安慰的缱绻之乡。 在浩瀚的历史长河中，《中国文化之美》以生动细腻的笔触，讲述华夏美学写就的史诗，犹如千年织锦，绚烂多彩，一针一线皆蕴含着历史的深邃与东方独有的韵味。 学科网（北京）股份有限公司 $$