4工笔花卉__教学设计-2024-2025学年人美版初中美术九年级上册

课题 《工笔花卉》 —第一课时《宋朝花鸟》 课型 欣赏•评述 课时 1课时 跨学科领域 语文、历史、音乐 指导思想：本课以美术课程标准为指导，唤起学生对中华优秀传统文化的关注。同时以建构主义为理论支撑，建构真实的学习情境，以任务驱动的方式，在实践中学习。在完成任务的过程中，深入理解赏析方法，掌握评述技能，提升中国画审美甄别能力，为形成艺术核心素养做铺垫。 教材分析：基于学生的认知规律，打破单一课时的视野局限，将应属于造型表现实践活动的课程用课时1 欣赏评述实践活动的方式，课时2造型表现实践活动的方式做分课时呈现。第一课时《宋朝花鸟》课程中设计探寻解析工笔花鸟作品中的形式美，感受中国传统绘画作品的魅力。第二课时《宋画临摹》完成造型表现实践活动。以联系的眼光，系统得思考，站在课程的角度上建构学习单元。 学情分析：九年级学生身心发展趋于成熟，情感态度丰富，这就需要老师在课堂中提供充分的情感体验，增加学生学校兴趣。认知方面由于自我意识的觉醒，具有独立思维，但看问题较片面，需要教师使用多样的学习方式，帮助学生全面认知，加深思维活动。审美方面，虽已初步形成一定的欣赏水平，但尚显不足，在审美判断、文化理解上较弱，需要教师为其提供丰富的教学资源，帮助学生多角度赏析，提高审美意识。 教学 目标 知识与技能：了解工笔花鸟作品的特点及一般表现方法。引导学生用中国画美术术语从（形制、形神、笔墨、色彩及人文情感）多角度对工笔花鸟作品的内容与形式进行分析与评述，表达对作品的感受与理解。 过程与方法：对《出水芙蓉图》、《寒雀图》经典作品通过观察、描述、分析和讨论探究等方式发展审美感知、艺术表现能力；通过学习任务单、小组合作与思考，发展学习能力；撰写举荐信，发展语言表达、文字表达、总结归纳等综合能力。 情感、态度和价值观：通过对作品赏析引导学生感受作品中鲜活的生命带给人的心灵触动，增进对自然、对艺术、对生活的爱。增强学生文化理解素养，形成正确的价值观。 教学重点 能够用形制、形神、笔墨、色彩及作品内在人文情感对工笔花鸟作品的内容与形式进行分析与评述。 教学难点 感受中国传统绘画作品的魅力，形成正确的价值观。 教学方法 情景教学法、讲授法、问答法、引导法、小组讨论法等。 教学准备 《寒雀图》高清复制手卷、多媒体课件以及教学视频。 教学过程： 环节 教师活动 学生 活动 设计意图 一、 创设情境，提出任务。 同学们,非常高兴能和你们一起走进这节美术课。看着你们青春朝气的面庞,老师也希望和你们一样，一直正青春,永远逆生长。前段时间，有一个年轻的节目很火爆，它究竟有多年轻？上下五千年。我们一起来开看看。（播放《国家宝藏》视频） 《国家宝藏》作为一档大型文博探索节目，自开播以来，备受观众朋友们的喜爱。新一季节目已经启动，中国各地各大博物馆纷纷拿出镇馆之宝参加竞选。 此次故宫博物院与学校合作，希望通过青年学生，你们的影响力选出最具有代表性的文物参展。同学们，你们有没有信心完成此次任务？ 观看视频，回答问题。 借助情境及音乐，强化学生学习的目的性，了解本课学习的任务。既激发学生学习的兴趣，又使学生带着疑问继续下面的学习。 二、 温故旧知，导入新课。 出示第一件文物《出水芙蓉图》南宋 佚名 问题一，这幅作品画的是什么？—荷花 问题二，按照题材分，这幅画属于中国画的什么题材？—花鸟 问题三，按照技法分，这幅画是工笔还是写意？ 与写意《荷花图》张大千相比较，提问，哪一幅造型上描绘更细腻？色彩设色更精致？ 写意——粗放 工笔——细腻 今天是我们工笔花卉的第一课时《宋朝花鸟》。这节课，我们主要走进那个画鸟语花香的宋画世界里，探索奥妙，寄托情深。（板书课题） 学生参与思考，回顾旧知，回答问题。 通过提问，引发学生回顾旧知，使与七、八年级学习的中国绘画知识产生纵向连接，引出本节课学习内容《工笔花卉—宋朝花鸟》。因为宋朝是花鸟画的黄金时代，所以课题取名为《宋朝花鸟》。 三、 讲授新知，欣赏作品。 回到竞选文物（板书《出水芙蓉图》），同学们，它美吗？美在哪里？其实美在哪里，也是问同学们，一幅中国画，我们可以从哪些方面去鉴赏？还记得八年级学过《中国画的形式美》这课吗？我们现在一起来读一遍。（板书形制、形神、笔墨、色彩） 温故旧知，参与思考 同样是温顾旧知，让学生明晰欣赏一幅中国画作品的切入点有哪些？利用已学知识深层次分析欣赏中国绘画作品的角度和方法，为接下的具体实践做铺垫。 小试牛刀 拿出你们桌子上的学习任务单，我们来一起讨论欣赏。首先来说说画面形制。这幅画是立轴、手卷还是团扇？团扇，能说说具体形状吗？整个画幅是方的，画心是圆的。有没有联想到古人的什么观念？天圆地方的观念。关于天地，关于宇宙，关于自然的一种意象，所以画布的形制也是古人心灵的经纬。 选择这种形制，把荷花放在画面什么位置？ 正中间，而且花的体量也很大。这样摆放有什么视觉感受？ 很醒目，冲击力强。以一种什么样的视角？就是画家选取得是一个局部，像一个特写。以小见大，见微知著。 结合摄影作品《荷花》，试着分析《出水芙蓉图》形神及色彩。 画家画得荷花造型可写实？形象逼真。而且画家在主观处理上，比如荷花的花瓣，在安排上，它的前后之间、左右之间可有什么不一样？前后有穿插、遮挡，很紧实。左右相对舒展。若隐若现的莲蓬和飘逸的花瓣之间，也形成虚与实的关系。表现出了荷花得什么韵味？轻盈、飘逸。把荷花超拔挺立的身姿、高洁淡雅的颜色、舒展而开的花瓣，那种清新自然的神韵都变现了出来。不仅要追求形似，更要追求神韵，以形写神，形神兼备。 那色彩呢？ 花瓣是淡淡的粉红色，荷叶怎么处理？明度、纯度都降低，因为里面有什么？墨色。就变成一种高级灰，墨灰的荷叶。绢也经过岁月而晕染上了昏黄的色调，所以整个背景基调是偏暖的。想一想，色彩上有了什么对比？补色、冷暖对比。画家对画面的这个主观处理，说明了古人对生活观察的怎么样？细致入微地观察生活，用眼观，用心看，去感受自然，并且还有对生活的感悟能力和提炼的能力。这就是艺术来源于生活，却又高于生活。这也是古人说的“外师造化，中得心源”。 古人的眼里有美，我们学会了欣赏古人作品，我们的眼里是不是也有了美，所以学会欣赏很重要，同学们，你们说是不是？ 那你们想知道一幅工笔画是怎么画出来的吗？看一段视频。 通过这个快剪辑的小视频，同学们，要画一幅工笔花卉，需要先干嘛？勾线 在书本里找一找，这种中锋用笔，通过多种笔法和深浅不同的墨色来表现对象，这种画法叫做？（板书白描） 刚刚视频里，能否看出画家用笔非常稳定，在很自信的状态下，把物象勾勒地非常清晰，功夫扎实。白描过后是？随类敷色层层渲染。（板书渲染） 是染一遍就可以了吗？分染出很多遍，达到画家想要的理想效果为止。所以白描和渲染是工笔画的一般表现方法。 同学们，想一想，荷花是个非常通俗的题材，但是在古与今中国绘画的题材中普遍存在。古人这么喜欢画荷花，难道仅仅因为荷花的外形美丽吗？还因为什么？ 荷花具有非常鲜明的象征意味，象征什么？能否联想到古人的一篇散文？画家通过描绘荷花向我们传达出一种什么精神追求？（是人格高洁的象征，是清新自然的象征，人们对美好事物的憧憬与赞扬。） （荷花因其自古以来就受到了文人雅士的青睐。宋代的周敦颐的《爱莲说》更是赋予了荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质。）中国人的艺术都不是那么直白，借物喻人，托物言志，画家喜欢的不仅仅是荷花的形象，更是荷花背后的寓意。追求一种精神，一种气质，一种君子风范。（板书内在精神） 所以小花鸟，大境界。在中国人的眼睛里，花鸟的世界永远充满着生机与雅意。 学生利用学习任务单，观察思考，探究形制美，形神美，色彩美，笔墨美和作品内在精神。 建立学习任务单，明确课堂任务，使探究讨论活动更具有针对性和指导性。 引导学生自主观察，分析形制、形神、色彩美以及画家多生活的感悟和提炼能力。 播放临摹《出水芙蓉图》视频，引导学生观察工笔画的一般表现方法是白描和渲染。让学生知道工笔画绘画方法，激发学生对工笔画的兴趣，为下节课的临摹先做铺垫。 通过提问，与语文学科的融合，引发学生思考荷花背后所赋予的寓意（高洁品质）。引发学生对花鸟画科产生兴趣，为接下来的花鸟画历史演变做铺垫。 四、 课堂发展，学以致用。 大显身手 探究活动（一） 那花鸟画是怎么演变与发展的呢？ 请一位同学上来用排序的方式演绎下列花鸟画的演变历史。 宋朝留给我们不只是博物馆里的文物，更是人文精神。宋人的花鸟和浪漫，并没有随着纸绢而发黄暗淡。千年宋画，方寸间见天地，静观宇宙，静观自然。 （播放寒冬视频）寒风萧瑟，万物凋零，在这一派冬日冷峭的景象中，我们的宋人画家们又会画些什么呢？ 我们一起来看看。（播放寒雀图视频）（板书《寒雀图》） 今天的第二位主角，竞选的第二件文物是？朝代？作者？ 探究活动（二） 同学们，你们每个小组桌子上就有一幅《寒雀图》，把它打开。通过之前老师带你们分析的欣赏一幅中国画？可以从？形制、形神、笔墨及色彩还有作品背后的可能存在的内在精神，结合任务单，自主讨论分析完成鉴赏任务（二） 好，回到课堂。哪位同学来和我们分享，你是怎么鉴赏这幅画的？从形制上说一说，这是一幅手卷，画幅大不大？你有没有发现什么？ 有没有发现画中的麻雀与生活中的麻雀大小?等同，等大。宋朝花鸟画不仅和自然界的花鸟非常相似，而且和实物的大小是等大的。 小小的方寸之间，崔白将麻雀等量齐去描绘，你有什么感受？（崔白的细心观察能力，和创作能力真得非常令人敬畏和惊叹。需要作画者倾注心神，以诚相待专心致志地去作画。）想做好一件事，都需要能够静下心来。为什么选择手卷这种形制？（构图巧妙，布局得当，在动与静之间既有分隔，又有联系，彼此顾盼有情）你是从形制上说得，这是你的感受，你的理解，感谢你的分享。 哪位同学再和我们分享，你是从哪方面进行鉴赏的？比如说说形神，形象与神韵。9只麻雀都一样吗？那画家怎么处理得不一样？动态，表情，姿势。可以选择几个最能打动你的麻雀，描绘一下它们的姿态吗？这些细微，呆萌、可爱的小动作，说明画家对生活是？热爱。尤其能关注到这些平淡无奇随处可见却又充满着生机盎然的天然情趣。说明画家眼里处处有美的，还很单纯浪漫，这些活泼可爱平凡可见的小麻雀在作者的笔下熠熠生辉。 同学们可关注画家画得枯木说明？枯木上有什么？小花骨朵。又说明什么？冬天万物凋零，看似毫无生机，而麻雀活得有滋有味，万物都在孕育着新的生机。崔白用笔墨描绘冬日里的麻雀，想表达一种对生活什么样的态度？ 坚强，乐观又积极向上。即使有困难、挫折，也能在苦中作乐，活得开心。 知道没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会来临。在风霜雨打中，历练自己，这样我们才会有长进。 我们的人生不会总是一帆风顺，我们每个人都要经历酸甜苦辣，种种磨砺，在这不易的一生中，我们该如何看待与处理？艺术作品的美就是为我们提供了一个角度。淤泥里的荷花，冬日里的麻雀，同学们，你们说是不是？ 初感此画内心的激动，仔细观察画面的灵动，欣赏作品的跃动和我们内心体会作品的感到。一朵荷花，九只麻雀，两幅名画，两位画家，一个朝代。通过对两幅作品的分析，就是为了更好学会欣赏作品及背后人的内在精神，他们想表达的精神内涵。 学生排序活动，排序花鸟画演变历史。学生思考，回答问题。 学生利用学习任务单，自主探究《寒雀图》形制、形神、笔墨及色彩还有作品背后的内在精神，用文字记录下来。 学生思考，回答问题。 帮助学生提升对花鸟画全面认知，加深思维活动，设计花鸟画演变历史排序活动。 学生通过自主探究排序，不仅了解中国花鸟画历史悠久，而且还一起跨历史学科地探讨宋朝为什么是花鸟画的巅峰？由此引出下一件也是出自宋朝的作品。 建立学习任务单，学生已经明晰赏析中国画的切入点，把学生分为四组，展开小组讨论，发展小组合作讨能力；在讨论过程中，利用任务单，用文字记录下来，发展学习能力；在发言过程中，鼓励学生大胆表述，发展学生语言表达和总结归纳能力,在学生体悟作品形式美的同时，又对画家生平、热爱平凡题材及乐观向上的人生态度也进行了深入地探讨，承接下面的德育渗透。 五、 课堂实践， 拓展延伸。 终极展示 两件文物已经全部讲完了。现在要请青年学生，你们作为举荐员，结合老师带你们分析的作品艺术价值（形制、形神、笔墨和色彩）及人文情感等方面以填写举荐信的方式，举荐最终入驻《国家宝藏》的文物。 两件甄选的宋朝工笔花鸟作品，每一件都蕴藏着宋人的美学基因，谁才能最终入驻《国家宝藏》，每一位华夏子孙都有发言权。这一节课，我们暂告段落。下节课我们将带领同学们一起用笔墨穿越千年，用画笔勾勒那宋画之美。 下面让我们宋朝花鸟画的巅峰代表画家宋徽宗赵佶的《竹禽图》来结束我们这节美术课。 小小的一幅画，却装裱得十分仔细。这幅传神之作在清末的时候流露海外，现藏于美国大都会博物馆，希望在不长的将来，能回到它的故乡。《长安三万里》说：诗在，书在，长安就会在。诗在，书在，画在，中国人的这种精神就会在。下课。 学生撰写举荐信，并上台讲解评述。 学生观看视频，感受思考。 本课的最终任务是选出入驻《国家宝藏》的文物。在终极展示环节，学生在安静舒缓的《贝加尔湖畔》音乐背景下，以撰写举荐信的方式举荐文物。 在学生上台讲解的过程中，为学生佩戴 “举荐员”的讲解牌，使学生在真实讲解情境中实践欣赏评述方法，使学习的知识技能内化为审美素养，从而达到核心素养的内化。 《送别》音乐响起，感受词人李叔同的家国情怀，希望流失海外的国宝尽早回家，音乐情境相交融，让学生在艺术实践活动中形成正确历史观、民族观、国家观和文化观，增加文化自信。 板书设计 回顾与反思 通过综合评估学习，采取了有效的教学对策，以任务为驱动，创设情境，情境音乐相交融；利用学习任务单，明确赏析切入点，引导学生自主探究中国画审美甄别能力；撰写举荐词，举荐国宝文物；学生在完成任务的过程中实践欣赏评述的方法，使学习的知识技能内化为审美素养，达到培养审美感知、艺术表现和文化理解的能力，为下节课创意实践打基础，也为形成艺术核心素养做铺垫，实践了美术学科“以美育人”“立德树人”的教学宗旨。 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