第三单元 课外古诗赏析与讲解2024-2025学年统编版语文七年级下册

第三单元 课外古诗词鉴赏 《竹里馆》 古诗原文 经典诗句 《竹里馆》——王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 深林人不知，明月来相照。 译文 独自坐在幽深的竹林之中，一边弹琴一边高歌长啸。深深的山林中无人知晓，只有一轮明月静静将我映照。 作者 简介 王维 字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西省运城市）人，祖籍山西祁县，是唐朝诗人、画家。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，其诗多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。 创作 背景 《竹里馆》为《辋川集》二十首中的第十七首，作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活，常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。 情感 表达 诗人王维通过描绘独自在竹林中弹琴、长啸，与明月相伴的清幽画面，表达了他宁静、淡泊的心境，以及对隐居生活的自得其乐，展现出他远离尘世喧嚣，沉浸于自然与自我精神世界的满足。 体裁 《竹里馆》是一首五言绝句。五言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴。其格律特点为全篇共四句，每句五个字。它短小精悍，节奏明快，可通过简洁的语言传达丰富的情感与意境。 表现 手法 动静结合：诗中既有静态描写，如 “幽篁”“深林”“明月”，描绘出一幅静谧的竹林夜景图；又有动态描写，如 “弹琴”“长啸”，以动衬静，更加突出了环境的清幽寂静，也展现出诗人在这幽静环境中的悠然自得。 拟人：“明月来相照” 一句将明月拟人化，赋予明月人的情感与行为，仿佛明月特意来陪伴独自坐在竹林中的诗人，生动地营造出一种物我相伴、悠然闲适的氛围。 白描：全诗运用白描手法，以简洁质朴的语言，勾勒出 “独坐幽篁”“弹琴长啸”“明月相照” 等画面，不加过多修饰，却生动地展现出诗人隐居生活的闲适和高雅情趣。 分析与鉴赏 《竹里馆》是王维晚年隐居辋川时所作，描绘了诗人在竹林中独自弹琴、长啸、与明月相伴的情景，展现了一种悠然自得、宁静淡泊的心境。 诗的前两句 “独坐幽篁里，弹琴复长啸”，诗人开篇即点明自己独自一人坐在幽深的竹林中，一边弹琴，一边发出长啸声。“独坐” 体现出诗人的独处状态，但并不显孤独，反而有一种享受自我世界的意味；“弹琴” 与 “长啸” 则展现出诗人高雅的情趣和率真的性情，在这清幽的竹林中，诗人尽情地抒发内心的情感。 后两句 “深林人不知，明月来相照”，进一步强调了环境的幽静和诗人内心的宁静。在这幽深的竹林里，无人知晓诗人的存在，唯有明月洒下清辉，与诗人相伴。明月的 “相照”，仿佛是诗人的知音，在寂静的夜晚给予他慰藉。 整首诗营造出一种清幽绝俗的意境，诗人通过对自然环境和自身活动的描写，传达出对隐居生活的热爱，以及超脱尘世、淡泊名利的人生态度。王维以简洁而富有表现力的语言，将情与景高度融合，使读者仿佛身临其境，感受到那份宁静与闲适，具有极高的艺术价值。 《春夜洛城闻笛》 古诗原文 经典诗句 《春夜洛城闻笛》——李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。 译文 不知从谁家悄悄地传出悠扬的玉笛声，随着春风飘扬，传遍整个洛阳城。在这客居的夜晚，听到这《折杨柳》的曲子，谁能不勾起思念故乡的深情？ 作者 简介 李白 字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。他的诗歌风格豪放飘逸、意境奇妙，充满浪漫主义色彩，感情抒发一气呵成，具有极高的艺术成就，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》等。 创作 背景 这首诗是李白在洛阳时所作。当时洛阳是唐朝的东都，经济文化繁荣。在一个春天的夜晚，李白客居洛阳，听到笛声在春风中飘散，笛声吹奏的是《折杨柳》曲，触动了他的思乡之情，于是写下此诗。 情感 表达 李白在客居洛阳的春夜，听到《折柳》笛曲，触发了强烈的思乡之情。诗中借笛声传达出他对故乡深深的眷恋和客居他乡的孤寂之感。 体裁 《春夜洛城闻笛》是一首七言绝句。七言绝句属于近体诗，格律严格，每句诗由七个字组成，全篇共四句。其押韵规则通常为二、四句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵。这种诗体短小精悍，节奏明快，能够在有限的篇幅内表达出丰富的情感。 表现 手法 烘托：诗的前两句 “谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，通过描写不知从谁家传来的悠扬笛声，在春风中传遍整个洛城，以笛声的悠扬、传播之广，烘托出春夜的静谧，同时也为下文抒发思乡之情营造出一种深远的氛围。 借物抒情：“折柳” 这一意象在诗中起到了借物抒情的关键作用。诗人听到《折杨柳》笛曲，因 “柳” 与 “留” 谐音，古人又有折柳送别的习俗，所以 “折柳” 曲触动了诗人的思乡之情，借笛曲传达出自己对故乡的深深思念。 以景衬情：“春风” 这一意象不仅点明了季节，描绘出春日的和暖，同时也作为情感的载体。春风本是令人愉悦的，但在此时，伴随着笛声，却勾起了诗人的思乡之情，以乐景衬哀情，更加强化了诗人内心的孤寂和对故乡的眷恋。 分析与鉴赏 《春夜洛城闻笛》是李白在客居洛阳的一个春夜，因听到笛声而引发思乡之情所作。整首诗语言清新自然，情感真挚动人。 开篇 “谁家玉笛暗飞声”，一个 “暗” 字，既写出了笛声的隐隐约约、不知从何而来，又为全诗蒙上了一层淡淡的惆怅。“散入春风满洛城”，则将无形的笛声具象化，仿佛笛声随着春风飘散在洛城的每一个角落，让读者仿佛身临其境，感受到那悠扬的笛音在空气中弥漫。 “此夜曲中闻折柳” 一句，巧妙地揭示了笛声的内容为《折杨柳》，这一笛曲的出现，瞬间触动了诗人敏感的内心。因为 “折柳” 在古代文化中与离别紧密相连，所以诗人在听到此曲时，思乡之情油然而生。 最后 “何人不起故园情”，以反问的形式，将个人的思乡之情推而广之，引发了读者的强烈共鸣。仿佛在这春夜的洛城，只要听到这《折杨柳》的笛曲，任何人都会不由自主地涌起对故乡的思念之情。整首诗先写笛声，再点明曲名，最后抒发思乡之情，层层递进，结构严谨，将诗人客居他乡的孤寂和对故乡的深深眷恋表现得淋漓尽致。 《逢入京使》 古诗原文 经典诗句 《逢入京使》——岑参 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。 马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。 马上相逢无纸笔， 凭君传语报平安。 译文 向东遥望故乡，路途漫长遥远，泪水沾湿了双袖，怎么也擦不干。在马上匆匆相逢，没有纸和笔写信，就请你给我的家人捎个口信，说我一切平安。 典型词 注释 作者 简介 岑参 唐代诗人，与高适并称“高岑”。他出身于官僚家庭，曾两次出塞任职，对边塞生活有深刻体验。其边塞诗气势磅礴、想象丰富、色彩瑰丽、热情奔放，具有独特的艺术风格，如《白雪歌送武判官归京》等。 创作 背景 此诗约作于天宝八载（749 年），岑参第一次前往安西任职途中。他离开长安，西行途中与返京的使者相遇，想到自己远离家乡，又没有纸笔写信，只能托使者给家人带个平安口信，于是写下了这首诗。 情感 表达 岑参在远赴边塞途中与入京使者相遇，以质朴的语言，表达了诗人对故乡和亲人的深切思念，同时也体现出边塞生活的匆匆与行旅的艰辛，以及在这种情境下无法详细写信报平安的无奈。 体裁 《逢入京使》是一首七言绝句。七言绝句是近体诗的一种，格律要求严格。每首诗共四句，每句七个字，其押韵规则一般是第二、四句押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。这种诗体短小精悍，能够用简洁的语言传达出丰富的情感。 表现 手法 夸张：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干” 运用了夸张的手法。“路漫漫” 极言诗人与故乡长安距离之遥远，突出了旅途的艰辛和对故乡的思念之切；“双袖龙钟泪不干” 则夸张地描绘出诗人因思念家乡而泪如雨下，泪水湿透了双袖，形象地表现出他的思乡之情的浓烈。 白描：整首诗采用白描手法，如 “马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，不加雕琢，简洁而生动地描绘出诗人与入京使者在马上匆匆相逢，因没有纸笔，只能托使者给家人捎个平安口信的场景，真实地反映出边塞生活的匆忙与诗人对家人的牵挂。 以小见大：诗人截取了与入京使者相逢这一小事，通过托使者传语报平安这一细节，以小见大，展现出他对家乡亲人的深深思念以及边塞生活的艰辛与无奈。 分析与鉴赏 《逢入京使》是岑参在远赴边塞途中所作，整首诗语言质朴自然，情感真挚动人。 前两句 “故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”，诗人回望东方的故乡，只见路途遥远，思念之情涌上心头，不禁泪湿双袖。“路漫漫” 不仅写实际的路程遥远，更烘托出诗人对故乡的眷恋和归乡的渴望；“泪不干” 则直白地表现出他的思乡之苦。 后两句 “马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，诗人与入京使者在马上匆匆相遇，想要写封家书却没有纸笔，只能恳请使者给家人捎个平安的口信。这两句诗虽没有华丽的辞藻，但却生动地描绘出边塞生活的匆忙与条件的简陋，同时也体现出诗人对家人的关怀与牵挂，怕家人担心自己的安危。 整首诗通过描写诗人在远赴边塞途中与入京使者相遇的情景，将他的思乡之情、报国之志以及边塞生活的艰辛融合在一起，情感真挚而复杂。这种对亲情的眷恋和对国事的担当，在质朴的语言中得以体现，具有强烈的感染力，让读者深切感受到诗人在特定环境下的复杂情感。 《晚春》 古诗原文 经典诗句 《晚春》——韩愈 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。 杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。 杨花榆荚无才思， 惟解漫天作雪飞。 译文 花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，纷纷争奇斗艳。就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。 作者 简介 韩愈 字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，自称“郡望昌黎”，世称“韩昌黎”“昌黎先生”，是唐代中期官员，文学家、思想家、哲学家、政治家。他是唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”。 创作 背景 此诗是韩愈在元和十一年至十四年（816—819）间任国子博士时所作。此时他已进入中年，仕途虽有起伏，但仍怀有积极用世的心态。诗中通过描写晚春时节花草树木争奇斗艳的情景，表达了诗人对春天的留恋和珍惜，也蕴含着他对时光易逝、要珍惜光阴的感慨。 情感 表达 韩愈描绘晚春时节草木争艳、杨花榆荚漫天飞舞的景象，表面是对春天的留恋，实则蕴含着珍惜时光、抓住时机展示自我的劝勉之意，也体现出诗人积极乐观的人生态度。 体裁 《晚春》是一首七言绝句。七言绝句属于近体诗，格律严密，每首诗共四句，每句七个字。其押韵规则通常为第二、四句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵。这种诗体短小精悍，能够在有限的篇幅内，以简洁凝练的语言传达出丰富的情感与深刻的意趣。 表现 手法 拟人：诗中赋予了花草树木以人的情感和行为，“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲”，“知”“斗” 二字将草树拟人化，仿佛它们知晓春天即将离去，于是争奇斗艳，尽情展示自己的美丽，生动形象地描绘出晚春时节百花盛开、争妍斗艳的热闹景象。“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”，同样把杨花榆荚当作人来写，说它们没有华丽的色彩和出众的才华，只能像雪花一样漫天飞舞，赋予了杨花榆荚一种憨态可掬的形象。 对比：将 “百般红紫” 的草树与 “无才思” 的杨花榆荚进行对比。草树凭借自身的艳丽色彩尽情绽放，而杨花榆荚虽没有绚丽的外表，却也努力地 “漫天作雪飞”，通过对比，更突出了杨花榆荚不甘示弱、积极向上的精神，同时也丰富了诗的内涵，使诗歌所描绘的晚春景象更加多元。 分析与鉴赏 《晚春》是韩愈的一首别具一格的诗，诗人以独特的视角描绘了晚春的景象，展现出对春天的独特感悟。 诗的前两句 “草树知春不久归，百般红紫斗芳菲”，描绘出一幅晚春时节，花草树木似乎知晓春天即将离去，于是纷纷争奇斗艳，以最绚烂的姿态留住春天的画面。这里的 “知” 和 “斗”，把草树写活了，充满了生机与活力，让人感受到春天的繁华与热烈，也体现出诗人对春天的赞美之情。 后两句 “杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”，看似是在调侃杨花榆荚没有其他花草的艳丽色彩和才华，只能如雪花般漫天飞舞。但细细品味，却能发现这是诗人对杨花榆荚的另一种赞赏。它们虽没有出众的外表，却不自卑、不气馁，依然努力地展示自己，为晚春增添一份别样的景致。 从更深层次理解，这首诗不仅是对晚春景色的描绘，更蕴含着人生哲理。诗人借花草树木在春天即将逝去时的种种表现，告诉人们，无论自身条件如何，都应珍惜时光，积极展现自己，不要错过大好时机。整首诗意境鲜明，手法独特，既充满了对自然的热爱，又富有积极向上的人生态度，给人以深刻的启示。 学科网（北京）股份有限公司 $$