第四单元第3课《创想空间》 教学设计 -2024-2025学年湘美版（2024）初中美术七年级下册

课题：创想空间 年级：湘美版七年级下册 单元：第四单元 学习领域： 课时安排:1 教材分析: 湘美版七年级下册《创想空间》教材围绕如何在艺术创作和现代生活中表达空间创意进行展开。教材通过分析透视原理在艺术创作中的运用，引导学生理解空间创意的表现方式。同时，教材选取了中外历代绘画作品，展示了艺术家们如何根据自己的经验与偏好，灵活运用透视原理和规律，创作出符合预想的艺术效果。 学情分析: 学生在学习本课前，已经学习了奇异空间和画里空间，具备一定的绘画基础和审美能力。通过本课的学习，学生将能够理解透视原理在艺术创作中的应用，提升空间创意表达能力。分析中外历代绘画作品中的空间创意表现，培养艺术鉴赏能力。结合现代生活，探索空间创意在实际生活中的应用。培养独立思考和创新意识，形成个性化的艺术创作风格。 教学目标 · 审美感知：通过观察和分析中外历代绘画作品，感受艺术家如何运用空间创意和透视原理来表达艺术效果。 · 艺术表现：学习运用透视原理和规律，在艺术创作中表达空间创意，呈现个性化的艺术效果。 · 创意实践：探索如何在现代生活中融入空间创意，实践运用透视原理创作具有个人风格的艺术作品。 · 文化理解：了解和尊重不同文化背景下艺术家对空间创意和透视原理的运用差异，理解其文化意义。 教学重难点： 重点：理解空间创意在艺术创作中的表达方法。 难点：在创作中灵活运用透视原理以呈现预想的艺术效果。 教具学具： 教具：教学PPT、中外历代绘画作品图片或幻灯片。 学具：中外历代绘画作品图片或幻灯片。 教学方法： · 讲授法：介绍透视原理和空间创意的基本概念。 · 案例分析法：分析中外历代绘画作品中透视原理的运用。 · 实践法：指导学生在创作中实践透视原理和空间创意。 · 小组讨论法：组织学生讨论不同文化背景下艺术作品的特点。 教学过程： 环节一：视频探究引新课 （p1）师：欢迎大家来到美术课堂！同学们在前面两节课中我们学习了哪些知识呢？ 生：“我们学习了空间表现的技巧，以及如何在作品中巧妙地运用矛盾空间的原理。” 师：非常好，大家记忆力都很棒！空间表现是我们理解和描绘物体在三维空间中的位置、形状和大小的基础，它让我们的作品更加立体、生动。而矛盾空间，则是一种富有挑战性和创意性的表现手法，通过打破常规的空间逻辑，创造出令人耳目一新的视觉效果。 （p2）师：请同学们认真观看视频中运用什么材料为载体展现了空间的魅力？ 生：以镜子为载体 师：是的，以镜子为载体，展现了“光”能在镜子里创造一个“无限空间”，这也运用到了创意来展现空间的魅力所在。那如何在艺术创作及现代生活中表达空间创意呢？下面就进入今天的美术课堂《创意空间》。 【设计意图：激发学生对空间表现和矛盾空间原理的兴趣，同时借助镜子这一材料载体，引导学生理解空间魅力的展现方式，并进一步探讨如何在艺术创作和现代生活中表达空间创意。】 环节二：欣赏分析探新知 一、什么是创意空间 （p4）师：说到创意空间，那请问同学们什么是创意空间呢？ 生：创意空间就是一个可以让人们发挥想象力和创造力，进行创新思考和创作的场所或者环境。 师：很好，你提到了想象力和创造力，这是创意空间的核心要素。空间创意是指在有限的空间内，运用创新思维和艺术手段，对空间进行设计和塑造的过程。 （p5）师：所以这创意空间如果体现在艺术创作中，空间创意可以体现为对作品布局、结构、形态等方面的创新设计，增强艺术作品的感染力和表现力。如——油城乐章（木板套色）这幅作品。创意空间也可以运用在现代生活中，空间创意广泛应用于室内设计、城市规划、建筑设计等领域，旨在提高空间利用效率，创造美观、舒适、实用的生活环境。如——这个太空主题馆创意设计。所以说创意空间不仅能够增强艺术作品的感染力和表现力，也可以创造美观、舒适、实用的生活环境。 【设计意图：引导学生理解创意空间的概念及其在艺术创作和现代生活中的应用，通过分析具体案例，让学生认识到创意空间的核心要素是想象力和创造力，并了解其如何增强艺术作品的感染力和表现力，以及如何提高空间利用效率，创造美观、舒适、实用的生活环境。】 二、创意空间在艺术创作中的表现 （p6）师：首先我们来看创意空间在艺术创作中是如何表现的呢？在中外历代绘画作品中，完全符合透视原理的作品比较少见。艺术家们往往根据自己的经验与偏好，在作品中灵活运用透视原理和规律、使画面呈现出符合自己预想的艺术效果。 （p7）师：请同学们对比思考这两幅作品如何表达创意空间的？ 生1：在《个人价值观》这幅油画中，马格利特通过夸张的透视和空间布局，展现了一种超现实的创意空间。画面中的桌子似乎悬浮在空中，与传统的透视法则不符，但给人一种梦幻般的感觉。 生2：而在《建设者》这幅作品中，莱热运用了几何化的形式和简化的透视，创造出一个充满机械感和未来感的创意空间。画面中的人物和物体虽然遵循了一定的透视规律，但更强调了一种工业化的美学。 师：非常好，两位同学都观察得很仔细。那么，你们能进一步分析这两幅作品在表达创意空间方面的不同点和共同点吗？ 生1：我认为《个人价值观》更偏向于表达艺术家个人的情感和想象，通过打破常规的透视法则，营造出一种独特的艺术氛围。而《建设者》则更注重对现实世界的描绘和重构，虽然也有创意的展现，但更多地是在传达一种社会或工业的主题。 师：非常精彩的分析！正如你们所说，艺术家们通过不同的方式和手法，在作品中展现出创意空间的多样性和无限性。 （p8）师：如这幅《个人价值观》（油画）1952马格利特——画中，艺术家呈现了一个充满熟悉事物的房间，但他赋予了这些日常生活用品中原本不起眼的东西的比例，创造了一种迷失方向和不协调的感觉。房间内墙上，他对天空景观的渲染将室内和室外颠倒了。熟悉的变成了陌生了，正常了。他创造了一个矛盾的世界，用他自己的话来说，这是“对常识的挑战”。 （p9）师：而这幅建设者（油画）1950莱热——描绘了一个建筑工地上6个面无表情的工人，他们的身体构成全是机械部件一样的圆柱、锥体-莱热充满激情地画各式机器、钢铁、桥梁、飞机等,直至把活生生的人物也画成了一个个机器人。莱热是立体派的代表艺术家，他的绘画作品无论在主题还是在形象上都与现代工业文明有着紧密联系，他把人物与物体的形态赋予机械造型，具象的形与抽象几何平面重组，造型清晰，色彩鲜明，呈现出一种机械时代的质感与出乎意料的庄严感。 （p10）师：美术之美不仅来自对事物外在形象的重现，更是来自创作者内心的感受、创意的表达。尝试在平面上创作无限可能世界的过程，也是表达无限创意的过程。请同学们对比两幅作品你看见了什么？ 生：在《记忆的永恒的解构》中，我看见了支离破碎的画面，呈现出更加深入和复杂的意境。 师：很好，其实这幅作品是通过《记忆的永恒》这幅作品的重画，要想深入了解这幅作品，我们先来了解这幅《记忆的永恒》。请同学们观看视频分析作品的背景内容和形式。 （p11）（播放视频）学生分享 生：通过视频，我了解到《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利的一幅超现实主义杰作。在这幅画中，我看到了一个荒凉的海滩，上面有一个看起来像融化了的时钟，周围还有几只奇怪的生物。这个时钟给人一种时间停滞或者扭曲的感觉，让我思考记忆和时间的关系。 （p12）师：非常好，你抓住了这幅画的精髓。这幅画的背景:西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年所创作，现藏于美国纽约现代美术馆。 内容:布面油画，画面中描绘平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座，突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，下面是一个神秘生物，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。 （p13）师：形式:（1）在画面上，人们可以清晰地看到画家笔下的各种物体杂乱无章地散落着，没有固定的位置，整个绘画给人虚幻冷寂，怅然若失的感受。（2）画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。（3）物体表现柔软，表达了某种痛苦和无奈的生命现实，作品中所蕴含的主题思想主要受到弗洛伊德的启发，它主要是在于表达一种梦幻般的世界。意义:作品表现一种不完整的美，充分表现了超现实主义绘画的魅力。 师：那么，回到《记忆的永恒的解构》，你认为这幅画是如何在原作的基础上进行解构和再创作的呢？ 生：在《记忆的永恒的解构》中，我看到了原作中的元素被分解、重组，形成了更加复杂和破碎的画面。这种解构的方式让我感觉像是在探索记忆的深处，那些片段化的记忆在脑海中浮现，却又无法完整地拼凑起来。这种创作方式让我对记忆和时间有了更深的思考。 （p14）师：是的，这幅画是达利对他《记忆的永恒》的重新创作。在这个版本中，原作的景观被水淹没了。《记忆的永恒的解体》描绘了水面上和水面下发生的现象。卡达克斯的风景现在盘踞在书面上方。原来的平面和方块现在被分割成砖状的形状，相互悬浮，没有任何约束。它们代表物质分解成原子，这是量子力学时代的一个启示。在砖块的后面，逐渐远去的号角象征着原子导弹，强调尽管宇宙秩序井然，人类还是可以给自身带来毁灭。柔软的钟表挂着的那棵死去的橄榄树也开始断裂。手表的指针浮在表盘上方，几个圆锥形的物体以平行的形式围绕着手表旋转。达利还添加了第四个软表。原画中扭曲的人类面貌变成了漂浮在上面的另一条奇怪的鱼。对达利来说，鱼是生命的象征。自从1945年8月第一次原子弹爆炸以来，达利一直对核物理非常感兴趣，并将原子描述为他“最喜爱的思想食物”。他意识到物质是由不相互接触的原子构成的，并试图在当时的艺术中复制这一点，使物体悬浮起来，不相互作用。对于达利来说，这幅图像是新物理理论的象征--以粒子和波的形式存在的量子世界。 （p15）师：所以奇异的视觉表现帮助艺术家更广泛地传播作品，作品的内涵与创新思想也随之被艺术界推广。刚才我们通过对美术作品的分析了解了创意空间在美术作品中的创作，下面请同学进行小组合作探究，自主赏析。 【设计意图：引导学生理解艺术家如何通过透视原理和规律在作品中表现创意空间。对比分析不同艺术家的作品，探讨创意空间在艺术创作中的多样性和无限性。深入探讨艺术家如何通过打破常规、运用几何形式、机械元素等方式表达个人价值观和社会主题。分析达利《记忆的永恒》和《记忆的永恒的解构》的背景、内容、形式和意义，理解超现实主义绘画的魅力。探索艺术作品中的解构和再创作，启发学生对记忆和时间关系的深入思考。】 3、小组探究 （p17）请同学们思考交流这两幅作品分别怎样表现了艺术家对空间的创意？ （1） 《斑马》瓦萨雷里 1939 （2） 《整网》乐秀增 现代 学生1：《斑马》瓦萨雷里 1939，这幅画通过线条和形状的重复排列，创造了一种视觉上的错觉，让我们感觉斑马的身体在空间中不断延伸和扭曲，表现出艺术家对空间的一种新颖诠释。 学生2：《整网》乐秀增，这幅作品运用了线条和网格的交织，形成了一种立体的视觉效果，仿佛是一个三维空间中的网状结构，艺术家利用这种方式展现了空间的不同层次和深度。 教师：非常好，你们两位都观察得很仔细。那么，谁能进一步运用前两节课学习的知识解释一下，这两幅作品在表现空间创意上有什么不同的地方吗？ 学生3：我觉得《斑马》更多地是在平面上创造了一种视觉上的深度感，通过线条和形状的排列，引导我们的视线在二维平面上进行移动，从而产生了一种三维空间的错觉。而《整网》则更多地是在表现真实的三维空间，通过线条和网格的交织，构建出一个立体的网状结构，让我们能够更直观地感受到空间的存在。 教师：很好，你准确地指出了两者在表现空间创意上的差异。那么，我们再来看看这两幅作品在色彩和构图上又是如何与空间创意相结合的。 学生4：《斑马》在色彩上运用了黑白对比，这种简洁的色彩搭配使得画面更加纯净，也更容易让我们将注意力集中在线条和形状的变化上，从而更加深刻地感受到艺术家对空间的创意。而《整网》在色彩上则更加丰富多彩，不同的颜色交织在一起，形成了一种充满活力的视觉效果，同时也为整个网状结构增添了更多的层次感和深度。 教师：非常棒，你们不仅理解了这两幅作品在空间创意上的表现，还深入到了色彩和构图的分析上。这样的观察和理解，对于我们欣赏和理解艺术作品是非常有帮助的。 （p18）师：同学们同样来欣赏欣赏瓦萨雷里的其他作品，瓦萨雷里是欧普艺术之父，而欧普艺术是光效应艺术、视幻艺术，从这几幅作品中就可以完全看出他运用光效应来展现一种视觉空间魅力。这些创意空间不仅运用到艺术作品中，在生活中同样存在。 【设计意图：通过小组探究，让学生们深入分析和理解艺术家如何运用线条、形状、色彩和构图来表现空间创意。通过对比分析瓦萨雷里的《斑马》和乐秀增的《整网》，引导学生发现两幅作品在表现空间创意上的不同之处，并进一步探讨色彩和构图如何与空间创意相结合。同时，通过欣赏瓦萨雷里的其他作品，让学生了解欧普艺术的特点及其在视觉空间表现上的运用，从而提高学生对艺术作品欣赏和理解的能力。】 4、空间创意的应用 （p19）师：现代生活中，空间创意在媒体艺术、建筑、设计、雕塑等诸多领域都有广泛的应用。创作者利用人们的视觉习惯、欣赏时视点的变化，使人们感受到奇异的视觉空间。那大家知道哪些现代生活中的创意空间呢？ 生：例如，现代建筑中的曲面玻璃设计、时尚家居的创意空间布局、互动装置艺术等。 师：非常好，你提到的这些例子都展现了现代生活中空间创意的多样性。下面我们来看这幅作品。 （p20）师：艺术家与机器人 装置展 2017 彼得·科格勒——神奇的视错觉艺术被运用在了地板和墙面上，让游客产生进入时空幻境的奇妙视觉体验。 （p21）师：成都太古里3D裸眼大屏——无疑是现代城市空间创意的又一杰作。这块大屏通过先进的裸眼3D技术，将生动的图像直接投射在建筑物上，无需观众佩戴任何特殊眼镜，就能感受到强烈的立体感和视觉冲击力。西塔狂想曲（3D地画）2012 万氏兄弟——它是一个非常有趣的3D地画作品，通过巧妙的设计和视角，让观众在地面上就能感受到立体的视觉效果。这个地画运用了透视原理和色彩搭配，通过巧妙的构图和视角设计，让观众在特定的位置看到立体的效果。这种艺术形式非常有趣，也很富有创意。 师：我们通过对艺术作品中创意空间和生活中的创意空间进行了分析和了解，那我们如何运用手中的画笔将这些创意展现出来呢？接下来我们就进入到创意实践环节。【设计意图：通过介绍现代生活中空间创意的广泛应用，使学生了解空间创意在媒体艺术、建筑、设计、雕塑等领域的具体表现，培养学生对视觉空间的感知能力和创新思维。同时，通过分析具体案例，使学生掌握视错觉艺术、裸眼3D技术等空间创意手法，为后续的创意实践环节打下基础。】 环节三：实践探究促成长 （p22）师：尝试运用合适的空间创意方法，以“奇异校园”为主题，分组制作创意雕塑模型或创作空间创意画，并将作品与校园环境相结合进行展示。 （p23）师：同学们也可以参考这两个同学的优秀作品。 学生进行创作 【设计意图：通过实践探究活动，培养学生空间创意思维和动手能力，增强团队协作意识，同时激发学生对校园文化的理解和创造力。通过分组制作创意雕塑模型或创作空间创意画，并与校园环境相结合进行展示，使学生能够将理论知识与实践相结合，提升审美和创新能力。同时，通过观摩优秀作品，启发学生思路，拓宽创作视野。】 环节四：欣赏评述探发展 师：老师看见大家的创意都非常好，下面我们有请这两个同学来分享他们的创作设计。 学生自主分享作品。 （学生A走到讲台前，拿起自己的创意雕塑模型） “大家好，我设计的这个雕塑叫做‘知识之树’。它结合了校园中的树木元素，但树枝和树叶都是用各种书籍和笔构成的，象征着我们在校园里不断吸收知识，茁壮成长。我希望这个作品能激励大家更加珍惜学习的机会，让知识的种子在心中生根发芽。” 教师：“非常棒的设计，知识之树，寓意深刻，很有创意！接下来，让我们听听另一位同学的分享。” （学生B展示他的空间创意画） “我的作品是一幅名为‘梦想启航站’的画。画面中央是一艘巨大的宇宙飞船，正准备从校园的一角起飞，周围环绕着各种奇思妙想的学生，有的在研究新科技，有的在探索未知世界。这幅画想表达的是，我们的校园是梦想启航的地方，每个人都可以在这里找到属于自己的星辰大海。” 师：“太棒了，梦想启航站，充满了对未来的无限憧憬和勇气。两位同学的作品都非常出色，不仅展示了他们的创意和才华，也让我们看到了他们对校园生活的热爱和对未来的美好期待。希望大家都能像他们一样，勇于探索，敢于创新，让我们的校园生活更加丰富多彩！” 【设计意图：本环节旨在通过欣赏和评述学生的创意作品，激发学生对校园生活及未来的热爱与期待，培养他们的创新精神和审美能力。通过学生自主分享作品，增强学生的表达能力和自信心。引导学生从作品中挖掘深层寓意，培养学生的审美和思考能力。以学生作品为载体，传递积极向上的价值观，激发学生对校园生活的热爱和对未来的美好期待。通过教师对作品的点评，提高学生的审美标准，培养他们的创新精神。鼓励学生在校园生活中勇于探索、敢于创新，让校园生活更加丰富多彩。】 环节五：单元总结 （p24）师：本单元我们进行了空间表现、矛盾空间、空间创意的学习与实践。掌握空间表现原理，运用透视、色彩、光影增强空间感。探索矛盾空间，打破常规，创造视觉悖论。激发空间创意，通过观察、积累、碰撞，将创意转化为作品。提高审美和创新思维能力。 【设计意图：通过回顾本单元的空间表现、矛盾空间、空间创意的学习与实践，帮助学生掌握空间表现原理，运用透视、色彩、光影增强空间感，探索矛盾空间创造视觉悖论，激发空间创意，提高审美和创新思维能力。】 课后作业 （p25）师：同学们课后呢课后去欣赏这幅《有工厂的形而上室内画》（油画）基里柯1948，从以下几个方向进行赏析： 1.描述:你在这幅美术作品中看到了什么? 2.分析:作品中艺术家的空间创意是怎么表现的? 3.解释:作品为什么被称为“形而上室内画”? 4.评价:这幅作品中什么特点最吸引你? 【设计意图：通过欣赏《有工厂的形而上室内画》并从描述、分析、解释、评价四个方面进行赏析，加深学生对空间创意的理解，培养学生对美术作品的审美和评价能力。】 单元评价 （p26）师：大家完成欣赏后在按照以下几个方面对本单元的学习进行一个评价，看看你到底学到了什么。1.能认识并理解中外美术作品在空间表达上的不同之处。2.认识并探索感兴趣的错视图形及相关作品，并能分析作品产生错视的原因。3.能根据自己的创想，结合所学进行空间创意画创作。 【设计意图：通过欣赏《有工厂的形而上室内画》并从描述、分析、解释、评价四个方面进行赏析，加深学生对空间创意的理解，培养学生对美术作品的审美和评价能力。】 板书设计： 创想空间 1、 美术作品中的空间创意 2、 生活中的空间创意 3、 学生作品展示 学科网（北京）股份有限公司 $$