2.2《红烛》同步练习 2024-2025学年统编版高一语文必修上册

2.2《红烛》同步练习 2024-2025学年统编版高一语文必修上册 学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________ 一、语言文字运用 1．《红烛》一诗运用了反复的手法，构成声音和情感的回环往复。请运用此法，仿照下面的例句，另写一组句子，反复咏叹，意象任选。 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 2．下列对课文内容分析理解不正确的一项是（   ） A．《红烛》化用“蜡烛”这一古典意象，赋予它新的含义，赞美了红烛以“烧蜡成灰”来点亮世界的奉献精神。 B．《致云雀》中的云雀是自由的化身，诗人赞美它美妙的歌声，反映诗人向往美好未来的欢乐心情，也表达了诗人对自由的渴望。 C．《短歌行》开篇以设问的形式破空而来，表达诗人对人生的思考，人生的短暂就像早上的露水一样，太阳一出来就没了。 D．陶渊明的《归园田居》表达了诗人对时光流逝的感慨，以及辞官归隐、躬耕田园的自由、喜悦之情。 3．以下文学常识表述不当的一项是（   ） A．闻一多的《红烛》化用“蜡烛”这一古典意象，赋予它新的含义，赞美了红烛以“烧蜡成灰”来点亮世界的奉献精神。 B．《致云雀》的作者为英国诗人雪莱，其代表作有诗歌《西风颂》、诗剧《解放了的普罗米修斯》等，诗人叶芝评价称“雪莱的自由和美同义”。 C．《插秧歌》运用民歌手法，选取日常劳动场景，描绘一家四口乘着农时冒雨插秧的紧张生活，表现出农家生活的辛苦与农事的繁忙，富于生活情趣。 D．《短歌行》中的“周公吐哺”运用了《史记·鲁周公世家》中的典故，意同“烈士暮年，壮心不已”，诗人要努力强身健体，完成自己的雄心壮志。 4．下列有关表述，不正确的一项是（   ） A．词属于一种文学体裁，兴起于隋唐，盛行于宋。可配乐歌唱，且句式不齐，因此词最初被称为“曲词”“曲子词”“诗余”“长短句”等。 B．《红烛》化用“蜡炬”这一意象，赋予它新的含义，赞美了红烛“烧蜡成灰”来点亮世界的奉献精神；雪莱的《致云雀》意蕴深刻，比喻新奇，有浓郁的象征意味。 C．《百合花》写的是战争年代一名革命军人的牺牲；《哦，香雪》写的是改革开放初期山村少女对现代生活的向往。它们时代背景不同，但展现的青春情怀却都同样感人。 D．《短歌行》为四言诗，质朴刚健，运用比兴手法，化用典故或引用前人诗句表达心志；而《归园田居》则是五言诗，平淡舒缓，善用渲染，展现一幅乡村日常生活图景。 5．下面这段话中，加点字的注音和字形全部正确的一项是（   ） 站在山脚下，仰望大山，群峰魏峨，乱石穿空，树高林深，几片白云游荡在山腰，雨还是淅淅历历地打在身上，淡淡的薄雾把大山上上下下包裹得越发厚重、崔嵬。同学们信心十足，跃跃欲试，比较顺利地到达了半山腰。但是山势越来越陡俏，山石嶙峋，难以行进。遇到艰难处，大家把关节像铆钉一样楔入巨石的罅隙。随着时间的推移，有的队员体力不支，简直要被疲惫吞噬。但他们谁也不愿做那懦夫和弱者，奋力向上再向上。当登上峰顶，呼吸到清凉的空气，听到那晨曦中的鸟鸣，所有的疲惫与艰辛都化为欣喜的泪滴。 A．魏峨           铆（măo）钉     懦（nuò）夫 B．淅淅历历       嶙峋             晨曦（xī） C．薄（báo）雾    陡俏             楔（xiē）入 D．崔嵬           罅（xià）隙      吞噬（shì） 阅读下面的文字，完成下面小题。 意象——意境——意图（主旨），这是诗歌鉴赏的基本步骤，而联想在其中起着统摄的作用。联想的过程一般是从具象信息到抽象信息，从表层含义到深层含义。例如一提到“木叶”我们就会想到秋意，想到萧瑟苍凉的气氛。如“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这句，它给我们的直观感受是落叶纷飞，秋意正浓，从诗句中我们看到波浪涌起的洞庭湖面秋风飒飒，落叶飘荡，一派萧瑟的景象，这正是语言的符号意义使然。而此情此景“我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊”。读者的思维一下子便从木叶的清秋气息跳跃到离人的愁情别绪，由具象信息到抽象信息，由感觉到感知，我们体会到了（   ），人生不易，这就是联想的作用。 诗歌欣赏，起始点是意象，着眼点是意境，落脚点是意图。灵魂则在于联想，因此诗歌的审美价值取决于这种联想功能。从这个意义上说，诗歌的语言形象是“形”，它的暗示性是“神”，因此诗歌只有形神兼备，才会境界全出，才会产生美的效果。反过来说，我们只有抓住了诗歌的形和神，才能更深入地领略诗歌美的精神要义，从而触摸诗人的心灵世界，走进诗歌艺术的神圣殿堂。 6．请问画横线处破折号的作用是什么？请结合文本简要分析。 7．请问括号处所缺的成语应为“世事无常”还是“岁月不居”？请谈谈你的理解。 8．请你结合文段关于联想在诗歌鉴赏中作用的论述，分析《红烛》中意象的“形”与“神”。 红烛 闻一多 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ …… 二、现代文阅读 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 在我国传统美学和文论中，“意象”是一个古老而又新鲜的话题，是出现得很早并富有深广文化底蕴的一个重要概念，是主观情志与外界客观物象相碰撞而契合的产物。 “意”和“象”最早见于《周易系辞》“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意”之言。东汉王充将“意”与“象”合成为一个完整的概念。曹魏时代的王弼在《周易略例·明象》中有“夫象者，出意者也：言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可以寻言以观象：象生于意，故可以寻象以观意。意以象尽，象以言著”一段文字，阐明了意、象、言三者的关系：从文学创作来看，即从内心的“意”到关注的“象”，再至依托的“言”；从文学欣赏来看，即从依托的“言”到关注的“象”，再至所传达的主观的“意”。 将“意”“象”引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞，而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将“意象”合为一词并引进文学理论，使它具有了美学意义。实际上，刘勰是将营构“意象”作为艺术构思的首要任务来看待的。从此以后，对“意象”的认识及其在文艺美学上的地位就确定了下来。在文艺创作中，审美意象的营构是艺术家们必须要经过的一个步骤，是“眼中竹”至“胸中竹”的中间环节，即“意象”成为了现实生活向艺术作品转化的必不可少的中介；而同样，在艺术欣赏活动之中，“意象”也起着一个读者从作品中获得审美感受的桥梁作用，亦是第二个中介。在艺术欣赏活动之中，读者要运用自己的还原能力、再创造能力去复现、补充甚至丰富作品中的“意象”，这是从创作构思角度提出了“意象”这一美学概念。 由“意”“象”至合成词“意象”，经历了一系列的演变过程和语义转换，作为一个专门的文学术语终于生成，并得到后世认同，被广泛运用于文学鉴赏、批评之中。 在我国古代文论和美学理论中，“意象”的具体含义有四个方面。第一，“意象”是意中之象，可理解为“人心营构之象”，即是审美主体的审美意识与审美客体的审美特性的有机统一。最有典型意义的是郑燮《题画》中有云：“其实，胸中之竹并不是眼中之竹也。”这里的此竹非彼竹，就是指客观的竹已在画家心中意化为审美的竹，形成了“意象”。所谓“成竹在胸”也是艺术家头脑中营构出的“意象”。第二，“意象”指艺术形象，特别是在明清的文艺理论中，普遍被采用来评论诗歌、绘画和书法创作。第三，“意象”指自然景物的形象。第四，“意象”指人物的风度神态。 总之，“意象”是有意味的具体形象，或者说是显现在具象中的意味，是“意”与“象”的融合。不是对现实的一种图像式的重现，而是一种在一瞬间呈现的理智与感情的复合体，是一种“各种根本不同的观念的联合”。“意象”如同是组件、基础、构架，不同的“意象”有机结合而组成文学作品，作品的意义和整体审美效应也由具体可感的“意象”生发而来。我国浩瀚的古典文学作品沉浸在“意象”的海洋之中，“意象”也成为评论文学作品的重要标准之一。 （摘编自雷江红《浅析中国传统“意象”的起源与发展》） 材料二： 意境为什么能引起强烈的美感？ “红杏枝头春意闹”“细雨鱼儿出，微风燕子斜”是春天的优美景象：“大漠孤烟直，长河落日圆”是边塞的崇高形象。“意境”引起人的美感，首先就是它的生动形象。意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，意境中的景物都经过情感的过滤，芜杂的东西都被过滤掉了，所以说是情中景。刘熙载在《艺概》中说“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”四句“借景言情”。所谓借景言情，就是用形象说话。当然也并不是说生活中任何一种形象都能引起美感，只有艺术家在自然形象中抓住选择那种富有诗意的特征，才能引起人的美感。 李方膺有两句诗“疏枝横斜千万朵，会心只有两三枝”。这会心的两三枝就是以情写景的结果，这两三枝是最能表达艺术家感情的两三枝。意境之所以感染人就是因为形象中寄托了艺术家的感情，形象成为艺术家情感的化身。意境中的形象来自自然，又能超脱自然，从属于表现情感。郑板桥画一幅无根兰花图，画面上几朵无根无叶的兰花，偃仰横斜随风翻舞。这兰花的形象，正是艺术家自己的形象，表现了他对清代腐朽现实的不满和孤高的性格。在这里，自然的特征和艺术家情感的特征是统一的，而且前者从属于后者。当自然景物被反映在艺术中，它就不再是单纯的自然景物，而是一种艺术语言，透过自然景物表现了艺术家的思想感情，表现思想感情的需要可以对自然形象进行取舍、集中、夸张以至变形。 意境是一种创造。在意境中所使用的语言、色彩、线条都很富有表现力，既表现了情感，也描绘了景色的美。“红杏枝头春意闹”这个“闹”字，就体现了运用语言的技巧，这个“闹”字好在哪里呢?好就好在它既反映了春天杏花盛开，雀鸟喧叫，自然从寒冬中苏醒，一切都活跃起来，同时也表现了作者心中的喜悦。没有笔墨技巧，只有思想感情，只有胸中对景物的感受，也形成不了作品的意境。意境的形成是艺术家的创造，技巧则是实际创造的本领。通过精湛的技巧才能达到情景交融。赞赏意境，同时也是赞赏艺术家的技巧。 意境中的含蓄，使人感到“言有尽而意无穷”“意在言外，使人思而得之”。意境的这种特性是和它对生活形象的高度概括集中分不开的。所谓“意则期多，字惟求少”，这是说以最少的笔墨表现最丰富的内容。至于如何才能做到用以少概多的形式表现丰富的内容，关键在于抓住主要特征（唤起特定情感的特征），而不必罗列全部细节，要给欣赏者留有想象的余地，要相信读者是聪明的，可以根据形象提供的条件去掌握形象内容。所以在意境中既能做到形象鲜明，又不是一览无余。艺术家通过对生活的深刻观察和体验，抓住了景物中那些能唤起特定情感的特征，就能够调动读者的想象，发挥意境的感人的力量。 （摘编自杨辛、甘霖等《美学原理》） 9．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（    ） A．意象作为有意味的具体形象，是我国古典文艺理论的一个重要概念，被广泛应用于古典诗词的创作中。 B．“意”与“象”融合并被引进文学领域，从根本上实现了语义转换，因而意象才具有了美学意义。 C．文学创作的过程是一个由情感到意象再到语言的转化过程，文学欣赏的过程则与之相反。 D．飞禽走兽，山川河流，春花秋月，一旦被反映在艺术中，就不再是单纯的客观存在，而成为了一种艺术语言。 10．根据材料内容，下列说法正确的一项是（    ） A．“意象”概念的演变，经历了漫长的过程，直到晋代挚虞，才把它作为一个专门术语引入文学领域。 B．艺术家创作艺术作品，创造意境，都经过了用情感过滤、筛选形象来营构意境这环节。 C．艺术作品中的自然景物蕴含着艺术家的思想情感，作品中自然景物的特征决定艺术家情感的特征。 D．由于对清代腐朽现实的不满，郑板桥笔下的无根兰花，才能达成自然的特征和艺术家情感的特征的统一。 11．下列选项中最不能体现意境“含蓄”这一特征的一项是（    ） A．《琵琶行》：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 B．《深山藏古寺》：只画出在层峦叠嶂的山脚下，一老僧泉中舀水。 C．《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 D．《天净沙·秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 12．请简要梳理材料一的行文脉络。 13．请结合材料一有关“意、象、言”的相关论述，从文学欣赏的角度，试着分析下面诗歌中三者的具体体现。 红烛 闻一多 “蜡炬成灰泪始干”——李商隐 红烛啊！这样红的烛！诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色？ 红烛啊！是谁制的蜡——给你躯体？是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？一误再误；矛盾！冲突！ 阅读《红烛》，完成后面的问题。 红烛 闻一多 “蜡炬成灰泪始干” ——李商隐 红烛啊！ 这样红的烛！诗人啊 吐出你的心来比比，可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？为 何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！" 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来——这正是自然的方法。 红烛啊！ 既制了，便烧着！烧吧！烧吧！ 烧破世人的梦，烧沸世人的血—— 也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！ 红烛啊！ 你心火发光之期，正是泪流开始之日。 红烛啊！ 匠人造了你，原是为烧的。既已烧着， 又何苦伤心流泪？哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？请将你的脂膏， 不息地流向人间，培出慰藉的花儿，结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。灰心流泪你的果， 创造光明你的因。 红烛啊！ “莫问收获，但问耕耘。” 14．下列对课文《红烛》的赏析，不正确的一项是（   ） A．诗人一落笔便超越了古典诗词，他把“红烛”和诗人区别开来，没有把自我直接投入到令人欣羡的红烛中去。 B．诗人用了整整七个诗节来抒写他对红烛的感受。从总体上看，他主要抓住了红烛的两个显著特征：自焚与流泪。 C．对红烛悲剧性命运的疑虑也是诗人不曾直接融入自我的现实原因。严谨审慎的闻一多从不会不经理性的思考而轻率地将他物呼为同类。 D．“红烛啊！‘莫问收获，但问耕耘’”这既是对全诗所感受到的红烛精神的总结，又是诗人对个体价值失落的哀思之集中抒发。 15．“红烛”是这首诗的核心意象，请写出这一意象的三个特点，并分析其内涵。 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 乡愁，是中国诗歌的一个历久常新的普遍主题。余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一首。《乡愁》的美令人瞩目，特别是音乐美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上，其中“乡愁是……”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的” “浅浅的”等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美。《乡愁》，犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。 余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路，这是古典诗歌没有摸索出来的。在这个意义上，他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路。 （摘编自《新诗鉴赏词典》） 材料二： 诗歌的音乐性一向是业界争论的热点问题。 关于诗歌的音乐性，文学评论家谢冕在接受本报记者采访时提出，包括新诗在内的所有诗歌都必须包含音乐性。诗歌要有音乐性，没有了音乐性，就与其他的文体没有区别了。而中国新诗缺少的恰恰是音乐性。现在的很多诗人不懂旧体诗，甚至认为旧体诗好写，这是因为他们不知道诗歌内在的一些规律，不知道怎么用词，不知道声韵上怎么表达才动听。 北京师范大学教授李山说，现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶，但讲究语言的和谐还是必要的。李山所强调的向古诗学习，并不是要我们回到传统，而是倡导现代的散体诗如何在借鉴古代汉语有声调这一特点的基础上，创作出符合现代品位、又能充分体现汉语魅力的诗，他认为这是需要大力尝试的。 诗人王久辛说，出现新诗有无音乐性的疑问，是不懂修辞的诗人提出的一个很可笑的疑问。真正懂修辞的诗人是不会提出这样的疑问的，因为畅达的修辞，高妙、精微、动人的修辞，那种有复合性的修辞，都是对诗歌音乐性的一种大胆的创造、勇敢的探索。诗人西川提出，格律是个假命题。主张诗歌要讲究格律的人，是“要给新诗立规矩的人”，他称这些人大多是一些创造力匮乏、趣味良好、富有责任感的好心人。他们多以19世纪以前的西方诗歌为参考系，弄出些音步或音尺，但这没什么意义。 （摘编自《辽宁日报》） 材料三： 中国新诗走过的一百年里，质疑之声似乎从未断过。诗人郑敏甚至从源头上对新诗做了否定：20世纪之所以没能出现“李白”“杜甫”，原因是“五四”时期引入了西方文化的末流，割断传统，使得白话诗万劫不复。 如此说来，这真是一部让人沮丧的百年新诗史。但是且慢，持不同意见者也大有人在。诗人于坚就坚持认为，“中国20世纪的所有的文学样式，小说、散文、戏剧等等，成就最高的是新诗，被误解：新诗，被忽略最多的也是新诗，这正是伟大的迹象”。 既然如此，我们该如何看待新诗？ 千百年的熏陶与培育，使得国人至今依然不屈不挠地拿新诗与古诗一决高下，依然用发展了几千年的古汉语经验来衡量当下的诗歌创作。中国古典诗歌有着超稳定的审美规范，平仄间的韵律流转充满内外交融的音乐性，起承转合的结构又极为自然。从如此强大的古典诗歌参照系出发，读者对新诗的数落与普遍不满便可以预料：能让人完整记住的新诗名篇凤毛麟角，经典之作屈指可数；新诗语言做不到出神入化；新诗离真正走进大众生活及其内心世界还有距离。 然而，必须正视一个严酷的事实，古典诗歌堪称优美的诗情画意，在后起的新诗这里已经出现了脱节或者转变。新诗与古诗既可比又不可比。可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面：不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。对这两种状态下的诗歌，显然不能用一把尺子去衡量，“花开两朵，各表一枝”的评价体系或许才是明智之举。 在中外诗歌的评价与比照中，人们总是将各国的诗歌精华与国际级大师串联起来，组成纵深队列的国际军团——从20世纪第一个诺贝尔文学奖得主法国的普吕多姆，到爱尔兰的叶芝，再到瑞典的特朗斯特罗姆……多国联军步步进逼，综合全部优势，用世界诗歌的精粹“总和”轻松地把单一国家的百年新诗比了下去。这种缺乏对等参照的评价标准无形中变成自我矮化，拉大了所谓中国诗歌“追赶”世界诗歌的差距。 （摘编自《人民日报》） 16．关于以下诗人学者的论述，符合原文意思的是（   ） A．余光中等人为新诗和汉语的音乐性开辟了新道路，使之超越了古典诗歌。 B．谢冕认为所有诗歌都必须包含音乐性，而王久辛则认为新诗无需音乐性。 C．李山认为现代诗歌没有必要讲究格律和语言的和谐，只需要符合现代品味创作即可。 D．郑敏从源头上否定新诗，而于坚则高度肯定新诗，认为人们对新诗存在误解和忽略。 17．根据材料一和材料二，下列理解和分析正确的一项是（   ） A．材料一认为《乡愁》借助叠词增强了音韵之美，也展现了诗人的语言功力。 B．材料一以《乡愁》为例，证明了乡愁是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。 C．从材料二可知，业界对新诗音乐性的认识不同，争论可能还会持续下去。 D．材料二中谢冕与西川均认为，要使新诗具有音乐性，诗人要提高自身素养。 18．下列说法中，不符合材料三观点的一项是（   ） A．中国古典诗歌千百年的熏陶与培育使得国人仍以其为参照系来衡量当下的诗歌创作。 B．中国古典诗歌审美规范稳定，但新诗已出现脱节或转变，因此两者没有可比性。 C．中国的新诗与古典诗歌属于两种不同“制式”的诗歌，不能用同一评价体系去衡量。 D．将中国百年新诗与世界诗歌精粹总和进行比较，矮化贬低了自我，也拉大了差距。 19．参考下面《红烛》节选内容，结合材料一和所学知识，从新诗“音乐美”的角度分析闻一多的《红烛》。 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误： 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是自然的方法。 红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧吧！烧吧！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的血—— 也救出他们的灵魂， 也捣破他们的监狱！ ———《红烛》（节选） 《2.2《红烛》同步练习 2024-2025学年统编版高一语文必修上册》参考答案 1．香皂啊！ 是谁制的如玉晶块——给你躯体？ 是谁添的如梅暗香——氤氲灵魂？ 为何更须搓玉成滓， 然后才香润衣裳？ 【详解】本题考查仿写句子的能力。 仿写句子要从内容上和结构上去考虑，还要注意在表达手法上的运用。本题仿写时，首先要选定一个事物作为抒情的意象，在修辞上运用反复的修辞手法，写出对选定物象的歌颂与赞美。在句式上体现出例句中“……啊！是谁……——给你……？是谁……——给我……你……？为何……，然后……？”的特点。内容要结合香皂的材料，形状，香味等来写。 2．D 【详解】本题考查学生对文章内容的分析理解的能力。 D.“……表达了诗人对时光流逝的感慨”错误。对陶渊明的《归园田居》中的情感分析错误，全诗没有表达对时光流逝的感慨。“误落尘网中，一去三十年”等语句是用夸张手法表达他对官场的厌恶和鄙弃，而不是感慨时光的流逝。 故选D。 3．D 【详解】本题考查对文学常识的识记能力。 D项，“意同‘烈士暮年，壮心不已’，诗人要努力强身健体，完成自己的雄心壮志”错，“周公吐哺”典出《鲁周公世家》“然吾一沐三捉发，一饭三吐哺，起以待士”，哺，口中所含食物。意谓洗发时多次挽束头发停下来不洗，进食时多次吐出食物停下来不吃，急于迎客。后遂以“周公吐哺”比喻为了招揽人才而操心忙碌。形容礼贤下士，求才心切。 故选D。 4．A 【详解】本题考查学生识记文学常识的能力。 A.“因此词最初被称为‘曲词’‘曲子词’‘诗余’‘长短句’等”错误，词最初称为“曲词”或者“曲子词”，“诗余”“长短句”等是词的别称。 故选A。 5．D 【详解】本题考查识记汉字字音字形的能力。 A项，魏峨——巍峨。 B项，淅淅历历——淅淅沥沥。 C项，薄——bó，陡俏——陡峭。 故选D。 6．表示意思的递进。“意象”“意境”“意图”这三者是从个体到整体，从具象到抽象的关系，呈现递进关系。 7．世事无常。这里是强调世间人事有很多变化，令人徒增忧伤之意。 8．《红烛》选段的主要意象是“红烛”，这也是意象的“形”。而“红烛”这一“形”燃烧自己，产生光明照亮世界的特征，在一定程度上能引人联想，想到那些自我牺牲、创造光明的形象，也让人联想到诗人敢于牺牲、勇于创造、给人间带来光明的奉献精神。 【解析】6．本题考查学生准确运用常见标点符号的能力。 原文说“意象——意境——意图（主旨）”是诗歌鉴赏的基本步骤，而根据原文“联想的过程一般是从具象信息到抽象信息，从表层含义到深层含义”“由具象信息到抽象信息，由感觉到感知”“起始点是意象，着眼点是意境，落脚点是意图”可知，“意象”“意境”“意图”在逻辑层次上以及诗歌欣赏步骤上，都体现出一定的阶梯性、层次性。而这正符合破折号表示意思的递进的作用。 7．本题考查学生准确理解并运用常见的成语的意义的能力。 “世事无常”意思是说万事万物都是变化的，没有永远固定不变的东西。这个词有两个层面的含义，第一就是世间的人无常，也就是人心叵测的意思；第二就是世间的事情无常，不可能永远好，也不可能永远坏。 “岁月不居”意思是时光不停流逝，指时光一去不返。两个成语，一个强调世态的起伏不定，一个强调时间的逝去。而结合原文“我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊”“离人的愁情别绪”可知，此处强调的是人生的变化与无常，故应填“世事无常”。 8．本题考查学生鉴赏诗歌的意象和情感的能力。 结合原文“联想的过程一般是从具象信息到抽象信息，从表层含义到深层含义”可知，对于《红烛》中意象的“形”与“神”的分析，就可采取从具象到抽象，从表层到深层这一思路进行。毫无疑问，诗中的“形”就是红烛的形。 而结合红烛这一“形”的特征的联想，我们可以知道红烛，是赤诚的象征，在诗人眼里，是理想的人格的化身；诗人的那颗赤子之心，是如此纯洁率真。红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。诗人以“红烛”为中心意象，配之以“躯体”“灵魂”“灰”“光”等子意象，叠加在一起，与中心意象形成辐射式组合方式，从而传达出由衷地赞美红烛的自我牺牲精神的主题立意。同时，结合对《红烛》全诗的理解以及对作者生平的知人论世，可知作者也在其中赋予“红烛”新的意义，唤醒民众，追求光明，驱散黑暗，塑造出自我牺牲、创造光明的形象，歌颂点亮世界的奉献精神。而这些，就是《红烛》最重要、最本质的“神”。 9．B 10．B 11．C 12．①首先提出“意象”是我国传统美学和文论中的一个重要概念这一论题； ②接着简要介绍中国传统“意象”概念的演变与发展过程； ③然后具体分析“意象”在古代文论和美学理论中的具体含义； ④最后强调“意象”对于文学作品的重要意义。 13．①言：作者运用反复和问句对红烛反复咏叹； ②象：抓住红烛烛色鲜红和烛身成灰的典型特征； ③意：意在赞美红烛燃烧自己点亮世界的牺牲奉献精神。 【解析】9．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 B.“因而意象才具有了美学意义”错误。由原文“将‘意’‘象’引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞，而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将‘意象’合为一词并引进文学理论，使它具有了美学意义”可知，文中所陈述前后事实之间并无因果关系，所以选项强加了因果。 故选B。 10．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 A.“直到晋代挚虞，才把它作为一个专门术语引入文学领域”错误。结合“而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将‘意象’合为一词并引进文学理论”分析，应是南朝梁代刘勰第一次将“意象”合为一词并引进文学理论，选项属于张冠李戴。 C.“作品中自然景物的特征决定艺术家情感的特征”错误。结合“当自然景物被反映在艺术中，它就不再是单纯的自然景物，而是一种艺术语言，透过自然景物表现了艺术家的思想感情”分析，应是艺术家的情感特征决定作品中自然景物的特征。 D.“由于对清代腐朽现实的不满……才能达成自然的特征和艺术家情感的特征的统一”错误。结合“郑板桥画一幅无根兰花图，画面上几朵无根无叶的兰花，偃仰横斜随风翻舞。这兰花的形象，正是艺术家自己的形象，表现了他对清代腐朽现实的不满和孤高的性格”分析，选项内容强加因果，选项属于强加因果。 故选B。 11．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 C.属于直抒胸臆，不符合文中“含蓄”的特征。 故选C。 12．本题考查学生分析文章结构和思路的能力。 第一段先介绍“意象”，说到“在我国传统美学和文论中，‘意象’是一个古老而又新鲜的话题，是出现得很早并富有深广文化底蕴的一个重要概念”，先引出“意象”是我国传统美学和文论中的一个重要概念这一论题。 第二到三段按时间顺序讲述“意象”的演变与发展过程。第二段讲“意”和“象”演变过程。第三段讲将“意”“象”引进文学领域并实现其根本性语义转换，并且引进文学理论，使它具有了美学意义。第三段总述由由“意”“象”至合成词“意象”，经历一系列的演变过程和语义转换，作为一个专门的文学术语终于生成。 第四段说到“在我国古代文论和美学理论中，‘意象’的具体含义有四个方面”，即具体分析“意象”在古代文论和美学理论中的具体含义。 第五段是一个总结性的段落，总结“意象”的基本内涵，如“一种在一瞬间呈现的理智与感情的复合体，是一种‘各种根本不同的观念的联合’”，及总结“意象”的作用，“成为评论文学作品的重要标准之一，在文艺创作和文学鉴赏中的作用和地位都是不可或缺的”。 13． 本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 由原文“意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征”可知，这里面所说的“象”是指带有作者情感的客观物象的某些特征。闻一多的《红烛》，描写的对象是红烛，在这首诗中，红烛已经赋予了特殊的含义，这里面主要写红烛的颜色，“这样红的烛”，烛身成灰，“为何更须烧蜡成灰，然后才放光出”。 由原文“是主观情志与外界客观物象相碰撞而契合的产物”可知，所谓的“意”是指作者借助客观物象要表达的情感。闻一多的《红烛》是要借助红烛来表达对红烛燃烧自己点亮世界的牺牲奉献精神的赞美。 由原文“从文学创作来看，即从内心的‘意’到关注的‘象’，再至依托的‘言’；从文学欣赏来看，即从依托的‘言’到关注的‘象’，再至所传达的主观的‘意’”可知，“言”是将意象表达出来的方法。闻一多的“红烛”是要借助红烛的烛色鲜红和烛身成灰的典型特征，赞美红烛燃烧自己点亮世界的牺牲奉献精神，这首诗中两次写到“红烛啊”，运用了反复的手法，并且“吐出你的心来比比，可是一般颜色？”“是谁点的火——点着灵魂?”运用了反问的手法，对红烛反复咏叹。 14．D 15．“红烛”的意象具有三个特点，第一个特点是赤诚，诗中说，“红烛啊！这样红的烛！诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色？”诗歌开端就突出了“红烛”意象的颜色，“红”是赤诚的象征。“红烛”的意象第二个特点是奉献，诗中说“既制了，便烧着”，“烧着”写出了“红烛”的价值在于燃烧，在于奉献。第三个特点是创造光明，诗中说“原是要‘烧’出你的光来——这正是自然的方法”“灰心流泪你的果，创造光明你的因”，写出“红烛”只要创造光明，个人得失荣辱可忽略不计。 【解析】14．本题综合考查学生对诗句内容、技巧以及情感的把握的能力。 D 项，“又是诗人对个体价值失落的哀思之集中抒发”错误，应为诗人对个体价值失落的哀思之中陡然扬起的昂奋之情，诗人向悲剧挑战，为未来搏击。 故选D。 15．本题考查学生鉴赏诗歌意象的能力。 作答本题，首先阅读全诗，从诗中找出“红烛”的意象的三个特点。“红烛”意象的第一个特点是赤诚，诗中说，“红烛啊！这样红的烛！诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色？”诗歌一开始就突出“红烛”的颜色，由此联想到诗人热烈的心，并深情地发出邀请——要吐出心来与红烛作对比。在诗人眼里，“红”是赤诚的象征，红烛是理想人格的化身。“红烛”意象的第二个特点是奉献，诗中说“既制了，便烧着”，“烧着”写出了“红烛”的价值在于燃烧，在于奉献。人生的价值在于奉献，活着就要让生命之火熊熊燃烧，让智慧和才能放出灿烂的火光，诗人其实是借“红烛”的形象激励自己，表达了自己奉献的信念和心愿。“红烛”意象的第三个特点是创造光明，诗中说“原是要‘烧’出你的光来——这正是自然的方法”“灰心流泪你的果，创造光明你的因”，在自然的方法里，“红烛”是要烧出自己的光的，是要创造出光明的，“创造光明”与“灰心流泪”之间的不公平，是社会使然，在这样的社会里，“红烛”依然要创造光明，“红烛”只要创造光明，个人得失荣辱可忽略不计，这也是“红烛”品格的精髓所在。 16．D 17．C 18．B 19．①表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上。《红烛》中反复使用重复句式，每节诗均以“红烛啊”开头，八次重复句的使用，使诗歌形成回环往复、一唱三叹的旋律美。②表现在感叹词的大量使用中。“红烛啊！”“诗人啊！”“烧吧！”等感叹词的不断使用，增强旋律，也强烈表达心中情感。③表现在诗句形式上。《红烛》中诗句长短错落有致，增强节奏，形成诗歌的音乐美。④一定程度上使用传统诗歌的押韵形式，注重韵脚的和谐，追求诗歌的韵律感。如节选里的“体”“灰”和“出”“误”“突”的押韵。 【解析】16．本题考查学生筛选整合信息，归纳概括要点的能力。 A.“使之超越了古典诗歌”过于绝对。根据原文说的“在这个意义上，他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路”，可知他们只是“在这个意义上”，“为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路”。 B.“王久辛则认为新诗无需音乐性”无中生有。根据原文说的“诗人王久辛说，出现新诗有无音乐性的疑问，是不懂修辞的诗人提出的一个很可笑的疑问……因为畅达的修辞，高妙、动人的修辞，那种有复合性的修辞，都是对诗歌音乐性的一种大胆的创造、勇敢的探索”，可知王久辛并没有认为新诗无需音乐性。 C.“没有必要讲究……语言的和谐”“只需要符合”以偏概全。根据原文说的“李山说，现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶，但讲究语言的和谐还是必要的”可知是要讲究语言的和谐的。 故选D。 17．本题考查学生分析概括作者的观点态度的能力。 A.“叠词增强了音韵之美，也展现了诗人的语言功力”张冠李戴。根据原文说的“‘一枚’‘一张’‘一方’‘一湾’等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美”，可见是数词不是叠词增强了音韵之美。 B.“证明了乡愁是中国诗歌一个历久常新的普遍主题”错误。根据原文“余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路”可知，“材料一以著名诗人余光中的《乡愁》为例”是为了说明余光中等人对中国新诗音乐性的贡献。 D.“谢冕与西川均认为，要使新诗具有音乐性，诗人要提高自身素养”无中生有。西川认为格律是个假命题，他并未提及“新诗具有音乐性，诗人要提高自身素养”这样的观点。 故选C。 18．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 B.“两者没有可比性”曲解文意。根据材料三原文“新诗与古诗既可比又不可比。可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面；不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同‘制式’的诗歌”可知，两者既可比又不可比。 故选B。 19．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 材料一中提出“《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上”的旋律美特色，而《红烛》中，诗人反复使用重复句式，比如节选中连续两句“是谁……”以及两个“不误”，同时全诗中每节诗均以“红烛啊”开头。这都使《红烛》诗歌形成回环往复、一唱三叹的旋律美。 材料一中“四节中同一位置上……等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉……等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美”，体现了修辞运用对于体现诗歌音乐美的作用。而在闻一多的《红烛》中，作者不断使用“红烛啊！”“诗人啊！”“烧吧！”等感叹词，这不仅增强了诗歌的旋律美，也强烈表达了诗人内心的情感。 材料一中“并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路”，而在《红烛》中，我们能看到诗人并没有完全刻板地使用完全相同的句式，而是穿插了如“是谁制的蜡——给你躯体？”“是谁点的火——点着灵魂？”之类的长句，和诸如“一误再误：”“矛盾！冲突！”等的短句，可见《红烛》中诗句长短错落有致，增强节奏，形成诗歌的音乐美。 此外，《红烛》节选里的“体”“灰”作为诗句结尾，都押ui韵，而“出”“误”“突”都押u韵。这里可以看出，《红烛》在诗歌创作中，使用了传统诗歌的押韵形式，注重韵脚的和谐，追求诗歌的韵律感。 学科网（北京）股份有限公司 $$