第一单元单元研习任务 导学案 2024-2025学年统编版高二语文选择性必修下册

选择性必修下册第一单元研习任务 “学写诗歌鉴赏文” （教师版） 1、 课题：第一单元研习任务“学写诗歌鉴赏文” 2、 课时安排：2课时 3、 学习目标 1..学会多角度和层面鉴赏诗歌,体会诗歌蕴含的传统文化精神,认识古典诗歌的当代价值。 2.学会写诗歌鉴赏文。 四、教学过程 【课前学习任务】 【知识基础】 鉴赏文，也叫赏析文，就是将对一本书、一篇文章所进行的鉴赏或赏析写成文章。鉴赏文的写法多样，不拘一格：可以是描述性的感性体悟，表现为自由的随笔；也可以是评说性的理性分析，常用严谨的议论。但当其作为论述类文章的一种体式时，是指后者。 一、文学鉴赏的角度和层面 文学作品的鉴赏活动可从多维度展开，主要包含以下四个核心要素： 1.艺术形象体系 文学形象作为作品的核心载体，在不同文体中呈现差异化形态。小说通过人物塑造、场景构建、情节铺展构建具象世界；诗歌借助意象群落编织情感图谱；戏剧则通过矛盾冲突展现人物命运。这些艺术图景既是现实生活的提炼，又承载着创作者的思想投射。 2.精神内核解读 主题意蕴是作品的灵魂所在，潜藏于艺术形象之中又超越具体物象。它既包含显性的价值判断，也蕴含着需要读者破译的深层文化密码。这种思想内核的开放性特征，使得不同时代读者能持续获得新的阐释空间。 3.创作技法解码 艺术技巧构成作品的建构法则，包含三个维度：（1）表现手法（象征隐喻、虚实相生等）；（2）结构艺术（伏笔照应、叙事视角等）；（3）语言策略（修辞运用、语体特征等）。不同文类形成特色鲜明的技法体系，如诗歌的韵律经营与小说的叙事调度各有侧重。 4.审美风格辨识 风格是作家艺术个性的综合呈现，体现在题材选择、形象塑造、语言运用等各个层面。这种独特的美学标识既包含时代印记，又凝聚着创作者个性化的艺术追求，构成识别文学流派的重要维度。 文体鉴赏存在差异性，各有所不同侧重：诗歌侧重意象群落与意境营造，散文聚焦情致理趣的体悟，小说注重人物弧光与叙事肌理。正如韦勒克在《文学理论》中指出，文学作品实为由多重艺术层面交织而成的有机系统。每个鉴赏者基于自身阅历与审美积淀，在文本的多义空间中构建独特理解，这正是"千人千面"审美现象的本质。鉴赏写作的价值，正在于将这种个性化的艺术感知转化为系统的审美认知。 二、鉴赏文写作基本要求 1.精准聚焦，明确主旨：鉴赏文学作品时，角度选择宜小而精，确立鲜明的中心观点。尽管品读作品可多层面、多角度展开，但写作鉴赏文时无需面面俱到，从某一特定角度切入，深入阐释观点即可。文学作品的多元解读性，赋予了鉴赏文讨论、阐释、辨析的论述特质。 2.言之有物，论证有力：鉴赏文需解答 “写什么”“怎么写”“写得怎样” 三个核心问题。阐释过程中，论据主要源于鉴赏作品本身、其他鉴赏者的研究成果以及文学鉴赏理论，如刘勰的《文心雕龙》、欧阳修的《六一诗话》等。考虑到学生鉴赏理论基础薄弱，教师可引导学生借鉴他人成果，深入剖析作品，挖掘内容与形式之美，这是鉴赏文写作的关键任务。 3.多元说理，论证充分：为使读者认同鉴赏观点，需运用多种灵活的说理方法。比较说理、辩证说理、引用说理和比喻说理等，都是常见且有效的方式，能够使论证更加全面、深入。 4.语言兼具，精准生动：基于论述文的特性和鉴赏对象的要求，鉴赏文语言既要保证准确性，做到概念清晰、判断准确、逻辑严密、用词恰当、语义连贯；又要具备生动形象性，通过文字还原作品形象，体悟情感，阐释手法、主题和思想内涵，实现情理交融。 【课上学习任务】 一、怎样写诗歌鉴赏的文章 撰写诗歌鉴赏文，不仅是对诗歌内容的解读与分析，更是对诗歌艺术魅力的一次深度探索与审美体验。以下将从几个关键步骤详细阐述如何撰写一篇富有洞见的诗歌鉴赏文。 1.初步感知与沉浸 首先，深入阅读诗歌，让自己完全沉浸在诗歌所营造的氛围与情感之中。初步感受诗歌的音韵美、节奏美，以及它所传达的初步情感基调。尝试用自己的语言复述诗歌所描绘的画面或情境，这有助于加深对诗歌内容的理解。 2.结构与意象分析 接下来，深入分析诗歌的结构布局。观察其篇章结构，如何巧妙地通过起承转合来推进情感或思想的表达。同时，细致剖析诗歌中的意象，理解这些意象如何与主题紧密相连，如何共同构建出诗歌的深层意蕴。意象的选择与运用，往往能揭示诗人的情感倾向与审美追求。 3.语言风格与修辞探讨 诗歌的语言精炼而富有表现力。鉴赏时，要仔细品味诗歌的语言风格，如是否简洁明快，或含蓄深沉。同时，关注诗歌中修辞手法的运用，如比喻、拟人、夸张等，这些修辞手法如何增强了诗歌的感染力与表现力。通过语言风格与修辞的探讨，可以更加深入地理解诗歌的艺术特色。 4.情感与主题解读 诗歌是情感的载体。在鉴赏过程中，要深入挖掘诗歌所表达的情感与主题。理解诗人通过诗歌想要传达的思想情感，以及这些情感与主题如何与时代背景、个人经历紧密相连。同时，也可以探讨诗歌对读者的启示与影响，以及它在文学史上的地位与价值。 5.综合评价与个人感悟 最后，结合以上分析，对诗歌进行综合评价。可以评价其艺术成就、创新之处，以及可能存在的局限与不足。同时，也可以分享个人在阅读过程中的感悟与体会，让鉴赏文既具有学术性，又充满人文关怀。 撰写诗歌鉴赏文，是一个既理性又感性的过程。它要求我们在深入理解诗歌的基础上，用精准而富有感染力的语言，将诗歌的艺术魅力与深层意蕴传达给读者。！ 写作路径： 写作路径1：明确角度（情感）——情境再现（想象）——总结评价 示例一：千百年来，李白的这首《静夜思》，成为抒发远客思乡之情的经典中的经典。(明确角度一情感)清冷的秋夜，被一轮明月照亮了，风悄悄地浮动起阵阵凉意，庭院倍显寂寥。光透过窗，照射进了屋子里，肆意地洒在床头，带来了冷冷的秋宵寒意。本来就睡意清浅的他被打扰了。睡梦初醒的他起身顺着光源的方向，望了又望，在恍惚迷离中，好像是地上铺了一舶亮的霜，可是再定神一看，周围的环境告诉他，这不是霜痕而是色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素月正挂在中天。这时，他完全清醒了，心头竟泛起阵阵波澜，似什么堵在他心头，让他竟然有了几分苦恼。他看着那明明，心头骤然涌上一种酸酸的情愫。 (情境再现想象)他已无法控制心中的那份感情了，他默默徘徊着，徘徊着，终于一首“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明明，低头思故乡”诗句跃然纸上。(诗文引用)白的这寥寥数字，言浅而情深，终成为传诵千古、中外皆知的远客旅思感怀的名篇。(总结评价)——唐代白《静夜思》 写作路径2：明确角度（语言）——炼字分析——总结评价 示例二：李白诗歌的语言清新朴素自然，明白如话，如清水芙蓉，无矫揉造作之痕。诗人独处他乡，于夜深人静之时，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。而“举头望明月”中“望”这一动作神态照应了前向的“疑”字，表明诗人已从迷蒙转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。虽然整首诗歌语言平实，但诗意却体味不尽。——唐代李白《静夜思》 写作路径3：明确角度（主题）——层层推进（反问、引用）——总结评价 示例三：“蜀道难，难于上天”，吟诵这句贯穿全诗的咏叹，让我唏嘘感慨。这条蜀道不就是我们的人生之路吗？人生在世，犹如行路，道路总会或'青泥盘盘”，或“百步九折”，而不可逾越的“峨嵋之巅”又何止一二呢？《蜀道难》道尽蜀道行进之难，更道尽人生之艰险。实李舶就是在间接地告诉我们，人生艰难，万不可率性随意，要谨慎从事，认真对待。是呀！白不是还一再的提醒我们“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”；也不止一次的告诫我们“行路难！行路难！多歧路，今安在”吗？但他没有让我们止步不前，而是让我们等待机会，积蓄力量，然后“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这一句“蜀道之难，难于上青天”的咏叹，像一首乐曲的主旋律一样激荡着我们的心弦，引发我们思考：惟有历尽人生之难，可领略广阔云天。——李白《蜀道难》 写作路径4：明确角度（技巧）——诗文分析——总结评价 示例四：“曲笔”，是中国古典诗词中常见的一种艺术手法，用曲笔来抒写感情，可以使诗歌的抒情更为婉转、含蓄、意境深邃，倍增哀乐。“想得家中夜深坐，还应说着远行人。”运用想象，面写“思家”。后两句笔锋一转，来个曲笔，不直接自己如何思家，而是想象家人冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着这个远行之人，以此来表现“思家”，使这种思红情扩大化，实感人。其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想自己。这个冬到佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”。具体“说”了什么，作者并没有指明，这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。作者没用华丽的词句，没有提一个“思”字，而运用曲笔虚写，平实质朴的语言，把思乡之情表现的淋漓尽致，可谓平中见奇。——唐代白居易《邯郸冬至夜思家》 通过以上的赏析，我们可以得出诗歌鉴赏语段写作的一般路径：明确角度——结合诗句分析（运用方法）——总结评价 实战针对练习练习 问题：请同学们参照上文学习的鉴赏语段的写作方法路径，以本单元所选的李白的《蜀道难》为例，抓住其中的一个鉴赏角度，写段200字以上的赏析语段。要求观点鲜明，思路清晰，语言流畅。 参考答案： 示例1： 复沓结构与情感递进的艺术张力（聚焦结构角度） 《蜀道难》以“蜀道之难，难于上青天”为核心主旨句，通过三次复沓咏叹构建起情感的螺旋式攀升，形成“惊叹—渲染—升华”的完整叙事逻辑。首句以“噫吁嚱”的惊呼开篇，辅以“危乎高哉”的叠词强化，瞬间将蜀道的高峻险绝凝练为震撼的视听意象，奠定全诗的雄奇基调。第二次出现时，诗人以“凋朱颜”的旅人心理具象化险途的压迫感，通过“悲鸟号古木”“子规啼夜月”等荒寂景物的烘托，将自然之险转化为心理之惧，暗含对友人的忧思。末句“侧身西望长咨嗟”则借剑阁险隘与战祸隐喻政治危局，使咏叹从地理险阻转向社会忧患，完成主题的深化。这种“一唱三叹”的结构，既如交响乐章的主旋律贯穿始终，又在递进中拓展意蕴空间——沈德潜称其“笔阵纵横，如虬飞蠖动”，正是对其章法灵活性与情感张力的精准概括。 示例2： 神话想象与夸张手法的超现实建构**（聚焦技巧角度） 李白以天马行空的想象重构蜀道险境，通过神话传说与极度夸张编织出超越现实的壮阔图景。诗中“地崩山摧壮士死”化用五丁开山传说，以壮士牺牲的悲壮渲染蜀道开辟之艰，赋予自然险阻以史诗般的厚重感。而“六龙回日之高标”则颠覆神话逻辑：本应驰骋天际的日神六龙竟被蜀山阻隔，反向凸显山势之巍峨，这种“以神写凡”的手法，将现实地貌升华为神话战场。夸张的极致运用更显奇绝——“连峰去天不盈尺”以空间压缩制造视觉压迫，“扪参历井”则以触觉通感模糊天人界限。尤值称道的是动态夸张的层递性：从“黄鹤难飞”的静态对比，到“飞湍瀑流争喧豗”的声浪冲击，再到“砯崖转石万壑雷”的雷霆之势，形成由视觉到听觉的立体震撼。正如韦勒克所言，这种“超现实的意象群”不仅具象化险境，更折射出诗人豪放不羁的灵魂震颤，使“难”字突破地理范畴，成为精神困境的象征。 二、怎样诗歌比较鉴赏 诗歌比较鉴赏是深入理解诗歌的有效方式，能让我们体会不同诗人的风格与情感。那该如何进行呢？ 首先，要明确比较的角度。可从诗歌的意象入手，意象是诗人情感的载体。比如王维的 “大漠孤烟直，长河落日圆” 与岑参的 “北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，王维笔下的大漠、孤烟、长河、落日，描绘出雄浑壮阔的塞外风光，传递出对边塞景色的赞叹；岑参诗中的北风、白草、飞雪，展现出塞外的奇寒与壮丽，流露出对塞外独特气候的惊异。通过对比意象，能感受诗人情感的差异。 其次，分析诗歌的表现手法。表现手法是诗人表情达意的技巧。以李白的 “白发三千丈，缘愁似个长” 和李煜的 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流” 为例，李白用夸张手法极言愁绪之长；李煜则运用比喻，将愁绪比作一江春水，形象地写出愁绪的无尽。比较二者，能体会不同表现手法带来的独特艺术效果。 再者，品味诗歌的语言风格。不同诗人有不同的语言风格，如苏轼的豪放洒脱，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；李清照的婉约细腻，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚” 。对比他们的语言，能感受豪放与婉约的鲜明区别。 最后，结合诗歌的创作背景和诗人的人生经历。比如杜甫的《春望》写于安史之乱时期，“国破山河在，城春草木深”，饱含对国家沦陷的悲痛和对亲人的思念；而他在听闻官军收复河南河北时，写下 “剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”，满是喜悦。了解背景，能更深刻理解诗歌情感。 进行诗歌比较鉴赏，要从意象、表现手法、语言风格、创作背景等多方面入手，综合分析，才能更深入地理解诗歌的内涵与魅力。 实战针对练习练习 1.比较《氓》《孔雀东南飞》的异同 问题：中国的古典诗歌以抒情诗为主，也有一些侧重叙事的诗作，如《氓》和《孔雀东南飞》。这两首诗都是讲述古代婚姻爱情悲剧的民歌。试分别梳理它们的情节，从人物形象、语言风格、表现手法等方面比较两首诗作的异同。 思路点拨 情节梳理的思路： 可以从人物或叙事主体为中心，概括其做了什么或怎么样了。如《孔雀东南飞》中的刘兰芝（焦仲卿）做了什么或遭遇了什么，结果怎么样了等。如果作品有完整的情节结构，可以按照“开端—发展—高潮—结局—尾声”的顺序进行梳理。 比较异同的思路： ①人物形象 可从社会背景、身份地位、年龄职业、经历遭遇、命运结局等外在属性，肖像、性格、品质等个体属性，以及作者所赋予形象的意义及其创作意图等角度比较。 ②语言风格 可以从语言的整体风格和具体特点两个方面进行比较。语言的整体风格特点及诗歌语言给人的整体感受，如清新明丽、朴实自然、绚丽飘逸、委婉含蓄、庄重典雅、豪放雄浑、婉约细腻、沉郁顿挫、舒朗旷达等。 语言风格的具体特点及是个语言的个性化特点，如语体色彩、音乐节奏、旋律节拍、叠词炼字、语言运用等。 ③表现手法 古典诗歌常用表现手法有：借景抒情、托物言志、渲染烘托、欲杨先抑、铺垫（伏笔）、照应、卒章显志（画龙点睛）、对比、象征、联想、想象、运用典故、虚实结合、赋比兴等。 参考答案： 相同点： 《氓》与《孔雀东南飞》同为古代婚姻爱情悲剧题材的叙事民歌，都反映了封建制度下女性在婚姻中的不幸，且都借助比兴手法增强感染力，让情感表达更含蓄蕴藉。 不同点： 从情节来看，《氓》以第一人称叙述女子与氓从相识、相恋、结婚到被抛弃的过程，情节紧凑，脉络清晰，聚焦个体婚姻悲剧。《孔雀东南飞》则以第三人称讲述焦仲卿和刘兰芝的爱情故事，情节复杂，包含婆媳矛盾、夫妻抗争等多条线索，展现了更广阔的社会生活场景。 人物形象塑造上，《氓》中女子形象较为单一，着重刻画其从天真到觉醒的转变。氓则是简单勾勒出负心汉形象。而《孔雀东南飞》人物众多，形象丰富立体。刘兰芝美丽、勤劳、自尊、有反抗精神；焦仲卿孝顺却懦弱，在爱情与孝道间挣扎；焦母蛮横专制，各个人物形象鲜明，性格复杂。 语言风格方面，《氓》语言简洁质朴，直白地表达情感，如 “信誓旦旦，不思其反”，通俗易懂。《孔雀东南飞》语言丰富优美，善用铺陈，如 “十三能织素，十四学裁衣”，细腻地展现人物特点和生活场景。 表现手法上，除比兴外，《氓》主要运用叙述，按时间顺序讲述故事。《孔雀东南飞》则综合运用对话、动作描写推动情节，结尾以浪漫主义手法，让二人死后化为鸳鸯，增添了诗歌的艺术魅力 。 2.《望海潮》《扬州慢》比较鉴赏 问题：阅读古典诗词，要把握作品中意象的特点，揣摩其组合方式，体会独特的意境。反复诵读品味？望海潮》（东南形胜）和《扬州慢》（淮左名都）两首词，比较二者在意象选取和意境营造上的不同。 思路点拨： 意象，简单说就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象的组合，指具有不同属性的意象连缀在一起，组合成具有某种特质的画面或场面。 意境，指借助形象传达出的意蕴和境界。意境的特点与意象的特点有密切关系，同时也与诗歌所要表达的情感密切相关。 因此，分析意境的特点与意境的营造，离不开对诗歌情感主旨的分析鉴赏。 参考答案： 《望海潮》与《扬州慢》虽同为都市题材词作，但在意象选取与意境营造上形成鲜明对照。柳永笔下杭州是盛世欢歌的具象化，姜夔眼中扬州则是历史创伤的象征体，二者通过意象组合构建出迥异的审美空间。 1.意象选取：繁华与荒芜的对照 《望海潮》以"烟柳画桥""珠玑罗绮"等富丽意象铺陈都市繁华，"三秋桂子"与"十里荷花"的自然意象更添旖旎。这些意象具有强烈的视觉冲击与物质属性，构成密集的"盛世符号群"。而《扬州慢》则聚焦"废池乔木""清角吹寒"等衰颓意象，"荠麦青青"的荒芜与"波心冷月"的孤寂形成空镜头般的冷色调画面。姜夔刻意淡化物质存在，将"空城"作为核心意象，折射出战争对文明的摧毁。 2.组合方式：层叠与留白的差异 柳永采用全景扫描式的意象组合，从地理形胜到市井风情，从昼市喧嚣到夜宴笙歌，通过空间转换与场景叠加，建构出立体鲜活的盛世图景。动态动词"绕""叠""泛"等强化了都市的生机勃发。姜夔则以蒙太奇手法剪辑意象，"春风十里"的虚忆与"荠麦青青"的实景形成时空断裂，"渐黄昏"的漫长光影与"冷月无声"的永恒寂寥构成心理时空的延展，大量留白赋予词作历史沉思的纵深。 3.意境生成：欢颂与哀挽的张力 《望海潮》最终熔铸为"承平气象"的审美意境，在莲歌渔唱中完成对都市文明的礼赞。而《扬州慢》通过"黍离之悲"的意境营造，在桥边红药的无主绽放里，将个体感伤升华为文明劫难的时代悲音。二者犹如双面铜镜，既映照出宋代都市文明的不同面相，也折射出词人面对历史变迁的迥异姿态：一者沉醉于现世辉煌的铺陈，一者执著于历史创伤的书写。​ 两首词在意象选取和意境营造上截然不同，鲜明地体现出作者不同的情感和创作意图。 【课后完成任务】 1、选择本单元所学的一首诗歌，写一篇不少于800字的鉴赏文章。可从语言、构思、意象、情感等方面选择一两个角度，发现作者独特的艺术创造，分析自己阅读欣赏获得的审美体验。 ①《氓》 ②屈原《离骚》 ③李白《蜀道难》 ④《孔雀东南飞》 ⑤杜甫《蜀相》 ...... 参考鉴赏范文： 雄奇豪放的蜀道悲歌 ——《蜀道难》鉴赏 李白的《蜀道难》是一首极具艺术感染力的诗作，它以超凡的想象力和豪放的笔触，为我们描绘了一幅惊心动魄的蜀道画卷。 “噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！” 李白的《蜀道难》，开篇以其磅礴的气势、瑰丽的想象，自诞生以来便震撼着读者的心灵。这首诗宛如一幅雄奇壮美的画卷，将蜀道的艰险与神秘尽情展现。 从语言角度看，《蜀道难》堪称千古绝唱。开篇的 “噫吁嚱”，三个叹词连用，如黄钟大吕，瞬间营造出强烈的惊叹氛围，将读者的注意力紧紧抓住。“危乎高哉”，直白而有力地强调蜀道之高峻，毫无矫揉造作之感。诗中大量运用夸张手法，“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，极言山峰之高，仿佛与天相接，枯松倒挂于绝壁之上，更添惊险之态。“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”，从听觉角度，将瀑布飞泻、水石相击的轰鸣声比作万壑雷鸣，让读者如临其境。这些夸张的描写，不仅突出了蜀道的艰险，更展现了李白豪放不羁的语言风格。 在意象运用上，李白选取了众多富有表现力的意象。“蜀道” 作为核心意象，贯穿全诗，它既是现实中崎岖难行的道路，更是人生艰难险阻的象征。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，黄鹤、猿猱等意象，以其善于飞翔、攀援的特性，衬托出蜀道的高不可攀。“悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山”，悲鸟、子规等意象，营造出凄凉、哀愁的氛围，进一步渲染了蜀道之难带给人的愁苦之感。这些意象相互交织，构建出一个充满奇幻色彩与悲剧气息的艺术空间。 从情感表达来看，《蜀道难》蕴含着复杂而深沉的情感。诗中既有对蜀道艰险的惊叹与畏惧，又有对大自然鬼斧神工的赞美与敬畏。同时，也有人对人生道路上重重困难的感慨。李白一生渴望建功立业，却仕途坎坷，这首诗或许正是他内心深处对理想与现实冲突的一种宣泄。“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！” 这句反问，既是对入蜀之人的关切，也是对自己人生境遇的无奈叹息。 李白的《蜀道难》，以其独特的语言、精妙的意象、深沉的情感，成为中国古代诗歌宝库中的璀璨明珠。它让我们感受到了诗歌的艺术力量，也让我们对人生的艰难与美好有了更深刻的认识。每次诵读这首诗，都仿佛进行了一次奇妙的精神之旅，在李白的诗意世界中流连忘返。 青铜镜中的爱情密码 ——《孔雀东南飞》鉴赏 汉乐府双璧之一的《孔雀东南飞》，在五言叙事诗的外壳下，隐藏着精密的象征密码。这首长达1785字的爱情史诗，以冷峻的现实主义笔触，编织出令人窒息的隐喻网络，在看似平铺直叙的婚姻悲剧中，完成了对中国封建伦理体系的审判。 一、孔雀意象的多重解码 起兴句"孔雀东南飞，五里一徘徊"绝非简单的环境烘托。孔雀在汉代是权力与尊严的象征（《汉书·郊祀志》载南越献孔雀），其向东南徘徊的轨迹，暗合焦仲卿"自挂东南枝"的生命终点。羽毛的璀璨与婚姻的黯淡形成残酷反讽，禽鸟尚能自由展翅，而人类却被礼教铁链禁锢。这种"以乐景写哀"的手法，在篇首就奠定了悲剧基调。 二、叙事迷宫中的时空诡计 诗歌采用倒叙与插叙交织的复调结构，制造出记忆迷宫的审美效果。兰芝"新妇起严妆"的细节特写，表面是离别的仪式，实为葬礼的预演；太守家"青雀白鹄舫"的迎亲盛况，恰似葬礼的变奏狂欢。最精妙的是"黄泉下相见"的双关运用：既是恋人相约的私语，又是叙事者全知视角的提前剧透。这种打破线性时间的叙述策略，使读者始终笼罩在宿命的阴影之下。 三、器物符号的隐秘叙事 诗中器物构成独特的表意系统：兰芝留下的"绣腰襦"是女性创造力的封印，"红罗复斗帐"的艳丽反衬出爱情坟墓的阴冷，"箱帘六七十"的物质丰裕与精神贫瘠形成尖锐对比。特别是"君当作磐石"的比喻，在故事发展中发生可怕变异——当誓言中的"磐石"真的化为墓地石碑时，原本柔情的意象瞬间成为吃人的礼教图腾。 四、身体书写的政治隐喻 "揽裙脱丝履，举身赴清池"的死亡场景，在诗学层面完成双重解构：肉体消亡成为精神永生的开端，女性柔弱身躯化作刺向礼教堡垒的利刃。而"枝枝相覆盖，叶叶相交通"的墓树意象，既是自然对人文的救赎，也是被压抑欲望的终极释放。 这首诞生于东汉末年的诗篇，犹如一具保存完好的青铜器，其表层纹饰是凄美的爱情传说，内壁铭文却刻满了对封建伦理的血泪控诉。当现代读者为兰芝的"新妇入青庐"而心碎时，触摸到的是两千年前觉醒者用生命刻写的自由宣言。这种将个人悲剧升华为文明反思的艺术魄力，正是《孔雀东南飞》超越时代的精神价值。 2、阅读下面所列的古代诗词，写一篇不少于800字的鉴赏文章。可从语言、构思、意象、情感等方面选择一两个角度，发现作者独特的艺术创造，分析自己阅读欣赏获得的审美体验。 ①温庭筠《菩萨蛮》（小山重叠金明灭） ②周邦彦《苏幕遮》（燎沉香） ③辛弃疾《青玉案·元夕》 ④刘克庄《贺新郎》（国脉微如缕） ⑤王实甫《长亭送别》（【正宫】【端正好】） 参考鉴赏范文： 01《青玉案・元夕》鉴赏 “东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞 。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” 辛弃疾的这首《青玉案・元夕》，以独特的意象组合和深沉的情感表达，展现出宋词的独特魅力。 从意象来看，词的上阕描绘了一幅热闹非凡的元夕夜景。“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”，将灯火比作千树盛开的繁花，又似被东风吹落的繁星，形象地勾勒出灯火辉煌、烟花绚烂的景象。“宝马雕车香满路”，通过豪车、香气等意象，渲染出元夕夜的繁华与奢靡。“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，进一步从听觉和视觉角度，展现出歌舞升平、热闹欢腾的节日氛围。这些意象的组合，营造出一个如梦如幻的世界，为下阕抒情做了铺垫。 下阕则将视角转向人物。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”，描绘了盛装出行的女子，她们笑语嫣然，身姿轻盈，从词人眼前走过，留下淡淡的香气。这些美好的女子形象，与上阕的繁华夜景相映衬，构成了一幅充满生活气息的画面。然而，词人真正要寻找的，却是那个在灯火阑珊处的 “她”。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，这一意象的对比十分强烈，在众人的喧嚣与热闹中，那个独自伫立在灯火稀疏处的女子，显得格外孤独、高洁。这一意象也成为了全词的点睛之笔，引发了读者无尽的遐想。 在情感表达上，这首词表面上是在描写元夕夜的热闹景象和词人寻觅佳人的过程，实则蕴含着更深层次的情感。辛弃疾一生渴望收复失地，却壮志难酬。词中的 “那人”，可以看作是词人理想的化身，是他在黑暗现实中追求的光明与希望。在众人沉醉于繁华热闹之中时，词人却独自清醒，坚守着自己的理想和追求，这种孤独与执着，正是辛弃疾内心世界的真实写照。 《青玉案・元夕》通过独特的意象组合，营造出了鲜明的意境，同时又巧妙地传达了词人复杂而深沉的情感。无论是从艺术手法还是情感内涵上，这首词都堪称经典，给予读者丰富的审美体验，让我们在千年之后，依然能感受到辛弃疾的才情与情怀。 你对这篇鉴赏文章的角度和内容满意吗？若你有其他想法，比如想换一首诗词鉴赏，都可以随时告诉我。 02金缕玉衣下的灵魂独语 ——赏析温庭筠《菩萨蛮》的意象迷宫 画屏深处的金鹧鸪睁开眼眸，温庭筠用十八件器物编织的《菩萨蛮》，在晚唐的暮色中搭建起一座精雕细镂的意象迷宫。这首被贴上"艳科"标签的词作，实则在金粉胭脂的帷幕后，藏着超越时空的生命叩问。 语言的织锦术，在起笔处便显峥嵘。"小山重叠金明灭"六个字如七宝楼台拆卸重组，或解作屏风叠翠，或喻为眉黛逶迤，更可视为晨光中发髻的流光。这种语义的含混性恰似敦煌壁画中飞天飘举的衣带，在确定与不确定之间创造出审美张力。金鹧鸪、绣罗襦、新贴的罗襦，词人用密不容针的物象堆砌，构建出堪比李商隐《锦瑟》的意象森林。这种"物象蒙太奇"手法，让闺阁空间化作承载集体无意识的容器，每个意象都是通向深层情感的锁钥。 时空的折叠术，更显匠心独运。从"鬓云欲度"的晨妆，到"弄妆梳洗迟"的慵懒，直至"双双金鹧鸪"的暮色，时间在铜镜中完成闭环。屏风上的金碧山水与镜中的朱颜形成镜像叙事，让人想起顾恺之《女史箴图》中"人咸知修其容，莫知饰其性"的箴言——当外在的修饰臻于极致，内在的情感荒原便愈发触目惊心。这种"以实写虚"的手法，恰似周昉《簪花仕女图》中贵妇华服下的空虚眼神，在富丽堂皇中透出生命的荒寒。 温庭筠创造的这种"物哀美学"，实则是晚唐文人集体心境的投射。正如法门寺地宫出土的鎏金银龟盒，外在的精工细作难掩内在的精神虚空。词中"新帖绣罗襦"的仪式化动作，恰似李贺"画栏桂树悬秋香"的执拗，在物象的狂欢中寻找生命的确证。这种"以器物写心绪"的艺术创造，不仅开创了花间词派的审美范式，更在千年后与普鲁斯特的"玛德莱娜小蛋糕"形成跨时空对话——皆是通过物质碎片的拼贴，寻找失落的精神原乡。 当我们在后现代的物质狂欢中重读这首词，那些金翠交辉的意象突然显露出预言性质。温庭筠用语言的炼金术，将人类永恒的生存困境熔铸成不朽的艺术晶体，让每个时代的读者都能在珠帘绣幕间，照见自己灵魂的倒影。 03离觞染就的秋色长卷 ——赏析《长亭送别》的意象三重奏 王实甫在《长亭送别》中挥洒的这支碧云天黄花地，不仅是元杂剧的华彩乐章，更是一幅用泪痕与霜色晕染的抒情长卷。这支【端正好】曲牌如一把解剖刀，将离别情思层层剥离，在秋色的色谱中铺展出震撼人心的情感光谱。 意象的并置艺术，开篇即撼人心魄。"碧云天，黄花地"六字如倪瓒《容膝斋图》的简远构图，以天地为画框，将离愁具象化为可视的色块。西风紧的听觉意象与北雁南飞的视觉意象交织，恰似徐渭泼墨山水中的飞白笔法，在留白处涌动着未言之痛。这种"通感蒙太奇"的运用，让自然景物成为情感的导体，霜林醉红的拟人化处理，更将物理时空转化为心理时空，使"离人泪"的结句具有摧折人心的力量。 色彩的炼金术，贯穿全篇。碧云、黄花、霜叶构成的冷暖色调碰撞，暗合着情感的热烈与现实的冷酷。范仲淹"碧云天，黄叶地"的典故在此被点化为带血的枫叶，王实甫用色彩的情绪浓度，完成了对前代诗境的超越。这种设色之道，令人想起赵孟頫《鹊华秋色图》中青绿与赭石的对话——皆是借自然色谱谱写心灵乐章。 时空的褶皱术，尤见匠心。晨霜、残照、疏林构成的时光链条，将物理时间拉伸为心理时间的锦缎。马嘶远去的空间位移，与"阁泪汪汪不敢垂"的情感抑制形成张力结构，恰似黄公望《富春山居图》中山势的起伏节奏。这种"时空同构"的艺术处理，使短短一曲具有了长篇叙事诗的容量，在方寸间展开浩渺的情感宇宙。 当我们重读这折戏文，会发现王实甫早已道破现代人的生存困境：在加速度的时代里，那些被压缩的离别时刻，何尝不是新的"长亭送别"？这支元曲穿越七百年风烟，依然在提醒我们：在效率至上的世界里，或许更需要守护"霜林醉"般的情感浓度，让机械运转的时代保留最后一抹人性的酡红。 1 学科网（北京）股份有限公司 $$ 选择性必修下册第一单元研习任务 “学写诗歌鉴赏文” （学生版） 1、 课题：第一单元研习任务“学写诗歌鉴赏文” 2、 课时安排：2课时 3、 学习目标 1..学会多角度和层面鉴赏诗歌,体会诗歌蕴含的传统文化精神,认识古典诗歌的当代价值。 2.学会写诗歌鉴赏文。 四、教学过程 【课前学习任务】 【知识基础】 鉴赏文，也叫赏析文，就是将对一本书、一篇文章所进行的鉴赏或赏析写成文章。鉴赏文的写法多样，不拘一格：可以是描述性的感性体悟，表现为自由的随笔；也可以是评说性的理性分析，常用严谨的议论。但当其作为论述类文章的一种体式时，是指后者。 一、文学鉴赏的角度和层面 文学作品的鉴赏活动可从多维度展开，主要包含以下四个核心要素： 1.艺术形象体系 文学形象作为作品的核心载体，在不同文体中呈现差异化形态。小说通过人物塑造、场景构建、情节铺展构建具象世界；诗歌借助意象群落编织情感图谱；戏剧则通过矛盾冲突展现人物命运。这些艺术图景既是现实生活的提炼，又承载着创作者的思想投射。 2.精神内核解读 主题意蕴是作品的灵魂所在，潜藏于艺术形象之中又超越具体物象。它既包含显性的价值判断，也蕴含着需要读者破译的深层文化密码。这种思想内核的开放性特征，使得不同时代读者能持续获得新的阐释空间。 3.创作技法解码 艺术技巧构成作品的建构法则，包含三个维度：（1）表现手法（象征隐喻、虚实相生等）；（2）结构艺术（伏笔照应、叙事视角等）；（3）语言策略（修辞运用、语体特征等）。不同文类形成特色鲜明的技法体系，如诗歌的韵律经营与小说的叙事调度各有侧重。 4.审美风格辨识 风格是作家艺术个性的综合呈现，体现在题材选择、形象塑造、语言运用等各个层面。这种独特的美学标识既包含时代印记，又凝聚着创作者个性化的艺术追求，构成识别文学流派的重要维度。 文体鉴赏存在差异性，各有所不同侧重：诗歌侧重意象群落与意境营造，散文聚焦情致理趣的体悟，小说注重人物弧光与叙事肌理。正如韦勒克在《文学理论》中指出，文学作品实为由多重艺术层面交织而成的有机系统。每个鉴赏者基于自身阅历与审美积淀，在文本的多义空间中构建独特理解，这正是"千人千面"审美现象的本质。鉴赏写作的价值，正在于将这种个性化的艺术感知转化为系统的审美认知。 二、鉴赏文写作基本要求 1.精准聚焦，明确主旨：鉴赏文学作品时，角度选择宜小而精，确立鲜明的中心观点。尽管品读作品可多层面、多角度展开，但写作鉴赏文时无需面面俱到，从某一特定角度切入，深入阐释观点即可。文学作品的多元解读性，赋予了鉴赏文讨论、阐释、辨析的论述特质。 2.言之有物，论证有力：鉴赏文需解答 “写什么”“怎么写”“写得怎样” 三个核心问题。阐释过程中，论据主要源于鉴赏作品本身、其他鉴赏者的研究成果以及文学鉴赏理论，如刘勰的《文心雕龙》、欧阳修的《六一诗话》等。考虑到学生鉴赏理论基础薄弱，教师可引导学生借鉴他人成果，深入剖析作品，挖掘内容与形式之美，这是鉴赏文写作的关键任务。 3.多元说理，论证充分：为使读者认同鉴赏观点，需运用多种灵活的说理方法。比较说理、辩证说理、引用说理和比喻说理等，都是常见且有效的方式，能够使论证更加全面、深入。 4.语言兼具，精准生动：基于论述文的特性和鉴赏对象的要求，鉴赏文语言既要保证准确性，做到概念清晰、判断准确、逻辑严密、用词恰当、语义连贯；又要具备生动形象性，通过文字还原作品形象，体悟情感，阐释手法、主题和思想内涵，实现情理交融。 【课上学习任务】 一、怎样写诗歌鉴赏的文章 撰写诗歌鉴赏文，不仅是对诗歌内容的解读与分析，更是对诗歌艺术魅力的一次深度探索与审美体验。以下将从几个关键步骤详细阐述如何撰写一篇富有洞见的诗歌鉴赏文。 1.初步感知与沉浸 首先，深入阅读诗歌，让自己完全沉浸在诗歌所营造的氛围与情感之中。初步感受诗歌的音韵美、节奏美，以及它所传达的初步情感基调。尝试用自己的语言复述诗歌所描绘的画面或情境，这有助于加深对诗歌内容的理解。 2.结构与意象分析 接下来，深入分析诗歌的结构布局。观察其篇章结构，如何巧妙地通过起承转合来推进情感或思想的表达。同时，细致剖析诗歌中的意象，理解这些意象如何与主题紧密相连，如何共同构建出诗歌的深层意蕴。意象的选择与运用，往往能揭示诗人的情感倾向与审美追求。 3.语言风格与修辞探讨 诗歌的语言精炼而富有表现力。鉴赏时，要仔细品味诗歌的语言风格，如是否简洁明快，或含蓄深沉。同时，关注诗歌中修辞手法的运用，如比喻、拟人、夸张等，这些修辞手法如何增强了诗歌的感染力与表现力。通过语言风格与修辞的探讨，可以更加深入地理解诗歌的艺术特色。 4.情感与主题解读 诗歌是情感的载体。在鉴赏过程中，要深入挖掘诗歌所表达的情感与主题。理解诗人通过诗歌想要传达的思想情感，以及这些情感与主题如何与时代背景、个人经历紧密相连。同时，也可以探讨诗歌对读者的启示与影响，以及它在文学史上的地位与价值。 5.综合评价与个人感悟 最后，结合以上分析，对诗歌进行综合评价。可以评价其艺术成就、创新之处，以及可能存在的局限与不足。同时，也可以分享个人在阅读过程中的感悟与体会，让鉴赏文既具有学术性，又充满人文关怀。 撰写诗歌鉴赏文，是一个既理性又感性的过程。它要求我们在深入理解诗歌的基础上，用精准而富有感染力的语言，将诗歌的艺术魅力与深层意蕴传达给读者。！ 写作路径： 写作路径1：明确角度（情感）——情境再现（想象）——总结评价 示例一：千百年来，李白的这首《静夜思》，成为抒发远客思乡之情的经典中的经典。(明确角度一情感)清冷的秋夜，被一轮明月照亮了，风悄悄地浮动起阵阵凉意，庭院倍显寂寥。光透过窗，照射进了屋子里，肆意地洒在床头，带来了冷冷的秋宵寒意。本来就睡意清浅的他被打扰了。睡梦初醒的他起身顺着光源的方向，望了又望，在恍惚迷离中，好像是地上铺了一舶亮的霜，可是再定神一看，周围的环境告诉他，这不是霜痕而是色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素月正挂在中天。这时，他完全清醒了，心头竟泛起阵阵波澜，似什么堵在他心头，让他竟然有了几分苦恼。他看着那明明，心头骤然涌上一种酸酸的情愫。 (情境再现想象)他已无法控制心中的那份感情了，他默默徘徊着，徘徊着，终于一首“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明明，低头思故乡”诗句跃然纸上。(诗文引用)白的这寥寥数字，言浅而情深，终成为传诵千古、中外皆知的远客旅思感怀的名篇。(总结评价)——唐代白《静夜思》 写作路径2：明确角度（语言）——炼字分析——总结评价 示例二：李白诗歌的语言清新朴素自然，明白如话，如清水芙蓉，无矫揉造作之痕。诗人独处他乡，于夜深人静之时，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。而“举头望明月”中“望”这一动作神态照应了前向的“疑”字，表明诗人已从迷蒙转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。虽然整首诗歌语言平实，但诗意却体味不尽。——唐代李白《静夜思》 写作路径3：明确角度（主题）——层层推进（反问、引用）——总结评价 示例三：“蜀道难，难于上天”，吟诵这句贯穿全诗的咏叹，让我唏嘘感慨。这条蜀道不就是我们的人生之路吗？人生在世，犹如行路，道路总会或'青泥盘盘”，或“百步九折”，而不可逾越的“峨嵋之巅”又何止一二呢？《蜀道难》道尽蜀道行进之难，更道尽人生之艰险。实李舶就是在间接地告诉我们，人生艰难，万不可率性随意，要谨慎从事，认真对待。是呀！白不是还一再的提醒我们“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”；也不止一次的告诫我们“行路难！行路难！多歧路，今安在”吗？但他没有让我们止步不前，而是让我们等待机会，积蓄力量，然后“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这一句“蜀道之难，难于上青天”的咏叹，像一首乐曲的主旋律一样激荡着我们的心弦，引发我们思考：惟有历尽人生之难，可领略广阔云天。——李白《蜀道难》 写作路径4：明确角度（技巧）——诗文分析——总结评价 示例四：“曲笔”，是中国古典诗词中常见的一种艺术手法，用曲笔来抒写感情，可以使诗歌的抒情更为婉转、含蓄、意境深邃，倍增哀乐。“想得家中夜深坐，还应说着远行人。”运用想象，面写“思家”。后两句笔锋一转，来个曲笔，不直接自己如何思家，而是想象家人冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着这个远行之人，以此来表现“思家”，使这种思红情扩大化，实感人。其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想自己。这个冬到佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”。具体“说”了什么，作者并没有指明，这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。作者没用华丽的词句，没有提一个“思”字，而运用曲笔虚写，平实质朴的语言，把思乡之情表现的淋漓尽致，可谓平中见奇。——唐代白居易《邯郸冬至夜思家》 通过以上的赏析，我们可以得出诗歌鉴赏语段写作的一般路径：明确角度——结合诗句分析（运用方法）——总结评价 实战针对练习练习 问题：请同学们参照上文学习的鉴赏语段的写作方法路径，以本单元所选的李白的《蜀道难》为例，抓住其中的一个鉴赏角度，写段200字以上的赏析语段。要求观点鲜明，思路清晰，语言流畅。 二、怎样诗歌比较鉴赏 诗歌比较鉴赏是深入理解诗歌的有效方式，能让我们体会不同诗人的风格与情感。那该如何进行呢？ 首先，要明确比较的角度。可从诗歌的意象入手，意象是诗人情感的载体。比如王维的 “大漠孤烟直，长河落日圆” 与岑参的 “北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，王维笔下的大漠、孤烟、长河、落日，描绘出雄浑壮阔的塞外风光，传递出对边塞景色的赞叹；岑参诗中的北风、白草、飞雪，展现出塞外的奇寒与壮丽，流露出对塞外独特气候的惊异。通过对比意象，能感受诗人情感的差异。 其次，分析诗歌的表现手法。表现手法是诗人表情达意的技巧。以李白的 “白发三千丈，缘愁似个长” 和李煜的 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流” 为例，李白用夸张手法极言愁绪之长；李煜则运用比喻，将愁绪比作一江春水，形象地写出愁绪的无尽。比较二者，能体会不同表现手法带来的独特艺术效果。 再者，品味诗歌的语言风格。不同诗人有不同的语言风格，如苏轼的豪放洒脱，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；李清照的婉约细腻，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚” 。对比他们的语言，能感受豪放与婉约的鲜明区别。 最后，结合诗歌的创作背景和诗人的人生经历。比如杜甫的《春望》写于安史之乱时期，“国破山河在，城春草木深”，饱含对国家沦陷的悲痛和对亲人的思念；而他在听闻官军收复河南河北时，写下 “剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”，满是喜悦。了解背景，能更深刻理解诗歌情感。 进行诗歌比较鉴赏，要从意象、表现手法、语言风格、创作背景等多方面入手，综合分析，才能更深入地理解诗歌的内涵与魅力。 实战针对练习练习 1.比较《氓》《孔雀东南飞》的异同 问题：中国的古典诗歌以抒情诗为主，也有一些侧重叙事的诗作，如《氓》和《孔雀东南飞》。这两首诗都是讲述古代婚姻爱情悲剧的民歌。试分别梳理它们的情节，从人物形象、语言风格、表现手法等方面比较两首诗作的异同。 思路点拨 情节梳理的思路： 可以从人物或叙事主体为中心，概括其做了什么或怎么样了。如《孔雀东南飞》中的刘兰芝（焦仲卿）做了什么或遭遇了什么，结果怎么样了等。如果作品有完整的情节结构，可以按照“开端—发展—高潮—结局—尾声”的顺序进行梳理。 比较异同的思路： ①人物形象 可从社会背景、身份地位、年龄职业、经历遭遇、命运结局等外在属性，肖像、性格、品质等个体属性，以及作者所赋予形象的意义及其创作意图等角度比较。 ②语言风格 可以从语言的整体风格和具体特点两个方面进行比较。语言的整体风格特点及诗歌语言给人的整体感受，如清新明丽、朴实自然、绚丽飘逸、委婉含蓄、庄重典雅、豪放雄浑、婉约细腻、沉郁顿挫、舒朗旷达等。 语言风格的具体特点及是个语言的个性化特点，如语体色彩、音乐节奏、旋律节拍、叠词炼字、语言运用等。 ③表现手法 古典诗歌常用表现手法有：借景抒情、托物言志、渲染烘托、欲杨先抑、铺垫（伏笔）、照应、卒章显志（画龙点睛）、对比、象征、联想、想象、运用典故、虚实结合、赋比兴等。 2.《望海潮》《扬州慢》比较鉴赏 问题：阅读古典诗词，要把握作品中意象的特点，揣摩其组合方式，体会独特的意境。反复诵读品味？望海潮》（东南形胜）和《扬州慢》（淮左名都）两首词，比较二者在意象选取和意境营造上的不同。 思路点拨： 意象，简单说就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象的组合，指具有不同属性的意象连缀在一起，组合成具有某种特质的画面或场面。 意境，指借助形象传达出的意蕴和境界。意境的特点与意象的特点有密切关系，同时也与诗歌所要表达的情感密切相关。 因此，分析意境的特点与意境的营造，离不开对诗歌情感主旨的分析鉴赏。 【课后完成任务】 1、选择本单元所学的一首诗歌，写一篇不少于800字的鉴赏文章。可从语言、构思、意象、情感等方面选择一两个角度，发现作者独特的艺术创造，分析自己阅读欣赏获得的审美体验。 ①《氓》 ②屈原《离骚》 ③李白《蜀道难》 ④《孔雀东南飞》 ⑤杜甫《蜀相》 ...... 2、阅读下面所列的古代诗词，写一篇不少于800字的鉴赏文章。可从语言、构思、意象、情感等方面选择一两个角度，发现作者独特的艺术创造，分析自己阅读欣赏获得的审美体验。 ①温庭筠《菩萨蛮》（小山重叠金明灭） ②周邦彦《苏幕遮》（燎沉香） ③辛弃疾《青玉案·元夕》 ④刘克庄《贺新郎》（国脉微如缕） ⑤王实甫《长亭送别》（【正宫】【端正好】） 1 学科网（北京）股份有限公司 $$