第四单元 第2课《活灵活现》教案设计 -2024-2025学年人教版（2024）初中美术七年级上册

《活灵活现》教案设计 学科 美术 年级册别 七年级上册 共1课时 教材 人教版 授课类型 新授课 第1课时 教材分析 《活灵活现》这一课题位于人教版七年级上册美术教材中，它在整个教材体系中起着承上启下的重要作用。从教材整体来看，它是对之前基础美术知识的进一步深化和拓展，同时也为后续更复杂的美术创作奠定基础。本课题聚焦于如何让绘画作品中的形象“活”起来，这对于培养学生的观察力、表现力和创造力至关重要。 教材中选取了丰富多样的艺术作品作为范例，涵盖了不同的绘画风格和表现手法，如写实、夸张、变形等。这些作品不仅能够让学生直观地感受到不同风格下形象的生动呈现，还能拓宽学生的艺术视野，激发他们的创作灵感。通过对这些作品的欣赏和分析，学生可以学习到艺术家们是如何运用线条、色彩、构图等元素来表现形象的生命力和个性特征的。 此外，教材还安排了实践活动环节，引导学生将所学的理论知识运用到实际创作中。这有助于提高学生的动手能力和艺术实践能力，让他们在实践中更好地理解和掌握如何使形象活灵活现的技巧和方法。同时，实践活动也能够培养学生的创新精神和审美能力，让他们在创作过程中体验到艺术的乐趣和成就感。 学情分析 七年级的学生正处于从小学向中学过渡的阶段，他们的身心发展迅速，具有强烈的好奇心和求知欲。在美术学习方面，他们已经具备了一定的基础，对简单的绘画技巧和美术知识有了初步的了解。然而，由于个体差异和学习环境的不同，学生之间的美术水平存在一定的差距。 这个年龄段的学生开始关注自我形象和审美标准，对艺术作品有了自己的看法和感受。他们喜欢追求时尚和个性，对新颖、独特的艺术形式和表现手法比较感兴趣。但同时，他们的审美能力和艺术鉴赏能力还不够成熟，需要教师的引导和培养。 在学习过程中，七年级学生的注意力集中时间相对较短，容易受到外界因素的干扰。因此，在教学过程中，教师需要采用多样化的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。此外，学生在创作过程中可能会遇到一些困难和挫折，如表现手法单一、形象不够生动等，教师需要及时给予指导和鼓励，帮助他们克服困难，树立创作信心。 课时教学目标 1. 学生能够了解使形象活灵活现的基本要素，如表情、动态、色彩等。 2. 掌握运用线条、色彩等绘画语言来表现生动形象的基本方法和技巧。 3. 能够运用所学知识和技能，创作一幅具有生动形象的美术作品。 教学重点、难点 教学重点 1. 理解使形象活灵活现的关键要素，如表情、动态、色彩的运用。 2. 掌握运用线条和色彩来表现生动形象的技巧。 教学难点 1. 如何引导学生运用夸张、变形等手法来突出形象的个性特征，使形象更加生动。 2. 帮助学生克服创作中的畏难情绪，发挥创新思维，创作出具有独特风格的作品。 教学方法与准备 教学方法 1. 讲授法：通过讲解使形象活灵活现的理论知识和绘画技巧，让学生系统地掌握相关内容。 2. 欣赏法：展示优秀的美术作品，引导学生观察和分析，培养学生的审美能力。 3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，鼓励学生发表自己的观点和想法，提高学生的思维能力和交流能力。 4. 实践法：安排学生进行创作实践，让学生在实践中巩固所学知识和技能，提高动手能力。 教具准备 1. 多媒体课件，包含优秀的美术作品、教学视频等。 2. 绘画工具，如铅笔、橡皮、水彩笔、颜料、画纸等。 3. 展示板，用于展示学生的作品。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 环节一： 导入新课 1. 教师提前在教室的一角布置一个小型的“神秘角落”，里面摆放一些造型奇特、生动有趣的玩偶和小雕塑。上课伊始，教师神秘地对学生说：“同学们，今天老师带大家去一个神秘的地方，那里有很多有趣的东西在等着我们。”然后引导学生来到“神秘角落”。 2. 让学生自由观察这些玩偶和小雕塑，鼓励他们用自己的语言描述这些形象给自己的感受，如“这个玩偶看起来很开心，好像在笑”“这个小雕塑的动作很夸张，感觉很有活力”等。 3. 教师接着提问：“大家觉得这些形象为什么会让我们感觉这么生动、这么有活力呢？它们是通过哪些方面来吸引我们的注意力的？”引发学生的思考和讨论。 4. 请几位学生分享自己的观点，教师对学生的回答进行总结和点评，自然地引出本节课的主题——活灵活现。 1. 学生充满好奇地跟随教师来到“神秘角落”。 2. 认真观察玩偶和小雕塑，积极思考并尝试用语言描述自己的感受。 3. 参与讨论，思考教师提出的问题。 4. 主动举手分享自己的观点。 评价任务 观察学生的参与度和表现，看学生是否积极观察、思考和发言，能否用较为准确的语言描述形象给自己的感受。 设计意图 通过创设神秘的情境，激发学生的好奇心和学习兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中进入学习状态。同时，引导学生观察和思考，为后续的教学内容做好铺垫。 环节二： 知识讲解与作品欣赏 活动一：讲解使形象活灵活现的要素 1. 教师利用多媒体课件展示一系列表情丰富的人物图片，如大笑、哭泣、愤怒等，引导学生观察人物的面部特征，如眼睛、眉毛、嘴巴等在不同表情下的变化。讲解表情是表现形象情感和个性的重要因素，不同的表情能够传达出不同的情绪和信息。 2. 展示一些具有不同动态的动物图片，如奔跑的骏马、飞翔的鸟儿等，分析动物在运动过程中的姿态和动作特点。强调动态能够体现形象的生命力和活力，通过捕捉形象的瞬间动态，可以让形象更加生动。 3. 展示色彩鲜艳、搭配协调的绘画作品，讲解色彩在表现形象中的作用。不同的色彩可以营造出不同的氛围和情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。引导学生关注色彩的运用如何增强形象的表现力。 活动二：欣赏优秀美术作品 1. 教师通过多媒体课件展示多幅不同风格的优秀美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星月夜》等。在展示每一幅作品时，先让学生自主观察作品中的形象，思考作品是如何表现形象的生动性的。 2. 组织学生进行小组讨论，每个小组围绕一幅作品展开讨论，分析作品中运用的表情、动态、色彩等要素，以及这些要素是如何相互配合使形象活灵活现的。 3. 请每个小组推选一名代表进行发言，分享小组的讨论结果。教师对学生的发言进行点评和补充，引导学生深入理解作品的艺术魅力。 活动三：总结创作方法 1. 教师根据前面的讲解和作品欣赏，总结出使形象活灵活现的创作方法，如运用夸张的表情和动态、选择合适的色彩搭配等。 2. 结合具体的作品案例，进一步说明这些创作方法的实际应用。 1. 认真观察教师展示的图片，倾听教师的讲解，积极思考表情、动态和色彩在表现形象中的作用。 2. 参与小组讨论，与小组成员交流自己对作品的看法和理解。 3. 推选代表进行发言，分享小组的讨论结果。 4. 认真听取教师的总结和案例分析，记录创作方法。 评价任务 观察学生在活动中的参与度和表现，看学生是否能够积极思考、参与讨论，能否准确分析作品中使形象活灵活现的要素。检查学生对创作方法的记录情况。 设计意图 通过系统的知识讲解和优秀作品的欣赏，让学生深入理解使形象活灵活现的要素和创作方法，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。小组讨论和发言环节可以培养学生的合作学习能力和表达能力。 环节三： 实践创作 1. 教师布置创作任务：让学生选择一个自己喜欢的形象，如人物、动物、植物等，运用所学的知识和技巧，创作一幅使形象活灵活现的美术作品。可以选择自己擅长的绘画形式，如水彩画、素描、卡通画等。 2. 教师巡回指导学生的创作过程，观察学生在创作中遇到的问题，及时给予帮助和指导。对于表现出色的学生，给予表扬和鼓励；对于遇到困难的学生，耐心引导他们克服困难。 3. 提醒学生注意表情、动态和色彩的运用，以及整体与局部的关系，使作品具有协调性和完整性。 4. 当大部分学生完成作品后，组织学生进行简单的休息和交流，让学生互相欣赏彼此的作品，分享创作过程中的心得和体会。 1. 确定自己要创作的形象和绘画形式，开始进行创作。 2. 在创作过程中，积极思考和运用所学的知识和技巧，遇到问题及时向教师请教。 3. 认真听取教师的指导和建议，不断完善自己的作品。 4. 与同学交流和分享自己的创作心得和对其他同学作品的看法。 评价任务 观察学生的创作过程，看学生是否能够运用所学知识和技巧进行创作，是否能够体现出使形象活灵活现的要素。检查学生作品的完成情况和质量。 设计意图 通过实践创作，让学生将所学的理论知识运用到实际操作中，提高学生的动手能力和创作能力。教师的巡回指导可以及时解决学生在创作中遇到的问题，保证创作活动的顺利进行。学生之间的交流和分享可以促进学生之间的相互学习和启发。 作业设计 基础作业 1. 完成课堂上未完成的作品，并进行进一步的完善和修改。 2. 用文字描述自己作品中形象的特点和创作思路，不少于200字。 3. 整理本节课所学的知识和创作方法，形成简单的笔记。 拓展作业 1. 尝试用不同的绘画形式和表现手法，重新创作一个相同或类似的形象，使形象呈现出不同的风格和效果。 2. 收集一些自己喜欢的优秀美术作品，分析作品中使形象活灵活现的方法和技巧，并与自己的作品进行对比，总结经验和不足。 3. 与同学合作，共同创作一幅以“活灵活现”为主题的大型美术作品，如壁画、长卷等。 板书设计 活灵活现 一、使形象活灵活现的要素 1. 表情 2. 动态 3. 色彩 二、创作方法 1. 夸张表情和动态 2. 选择合适色彩搭配 三、学生作品展示区   学科网（北京）股份有限公司 $$