第一单元 第2课　弘扬真善美（教学设计） -2024—2025学年人教版初中美术八年级下册

第2课　弘扬真善美 一、授课教师 [教师姓名] 二、授课班级 [具体班级] 三、教学方法 讲授法、讨论法、问答法、实践法相结合。 四、核心素养目标 1. 审美感知：学生能够敏锐感知美术作品中蕴含的真善美的艺术表达，提升对不同艺术风格和表现形式的审美敏感度，学会从线条、色彩、构图等美术语言角度赏析作品中的美。 2. 艺术表现：通过对作品的分析与学习，学生掌握运用美术技巧表现真善美的方法，能够在自己的创作中运用所学，尝试以个性化的方式展现真善美的主题，提高艺术表现力和创造力。 3. 文化理解：理解美术作品与社会文化的紧密联系，认识到不同文化背景下真善美内涵的差异与共性，增强对多元文化的尊重与包容，拓宽文化视野。 4. 创意实践：培养学生勇于创新的精神，鼓励学生在创作中突破常规思维，挖掘独特视角来诠释真善美，积极参与艺术实践活动，提升实践动手能力和解决问题的能力。 五、教学重点难点 1. 重点：引导学生理解真善美在美术作品中的具体表现形式和传达方式，掌握从美术语言和主题表达角度赏析作品的方法；让学生学会运用所学美术知识和技巧，在创作中围绕真善美主题进行构思与表现。 2. 难点：帮助学生深入挖掘美术作品中真善美的深层内涵，尤其是在不同时代、文化背景下作品内涵的独特性；指导学生在创作中如何将自己对真善美的理解转化为具有感染力和创新性的艺术作品，避免流于表面的表达。 六、教学过程 （一）新课引入（5分钟） 同学们，在我们的生活中，处处都能发现美，一句温暖的问候、一次真诚的帮助、一处美丽的风景，这些美好的事物都让我们感受到生活的美好。那大家有没有想过，在美术作品中，艺术家们是怎样展现这些美好的呢？今天，就让我们走进美术作品的世界，一起探寻其中的真善美。 现在，老师给大家提出一个小问题：在你们的印象里，什么样的美术作品会让你觉得它展现了真善美呢？可以是一幅画、一件雕塑，或者其他任何形式的美术作品。大家先独立思考1分钟，然后和身边的同学互相交流一下自己的想法，一会儿老师请几位同学来分享。 （学生进行思考和交流，教师巡视并参与部分小组的讨论。） 哪位同学先来和大家分享一下自己的想法？（邀请几位学生回答，如学生A：我觉得画一家人温馨在一起的画就展现了真善美；学生B：我看过的一个表现英雄救人场景的雕塑也展现了真善美。） 大家的想法都很有创意，那接下来，就让我们正式开启今天的探索之旅，看看艺术家们是如何用画笔、刻刀等工具，将他们心中的真善美呈现在作品中的。 （二）知识讲解（12分钟） 1. 真善美的内涵解读 在开始赏析作品之前，我们先来明确一下真善美的内涵。“真”，简单来说，就是真实、真诚。在美术作品里，它既可以是对客观事物真实的描绘，也可以是艺术家真实情感的流露。比如画家如实画出自然风光的每一处细节，或者通过作品传达自己内心深处的感受。“善”，代表着善良、美好，是一种道德层面的追求。在美术作品中，常常表现为对人性美好品质的赞扬，像关爱他人、勇敢正义等。“美”，这是美术作品最直观的追求，它包括形式美，像色彩的搭配、线条的运用、构图的布局等；也包括内在美，也就是作品所传达出的情感和思想。 2. 从美术语言角度赏析作品中的真善美 （1）线条。线条是美术创作中最基本的元素之一。比如中国传统绘画中的白描，用简洁流畅的线条就能勾勒出人物、物体的形态。在吴道子的《八十七神仙卷》里，他运用飘逸灵动的线条，描绘出八十七位神仙列队行进的宏大场面。这些线条疏密有致，人物的衣袂飘飘若仙，不仅真实地展现了神仙们的姿态，更传达出一种超凡脱俗、和谐美好的意境，体现了真善美的融合。大家可以想象一下，如果这些线条生硬、呆板，还能有这样的美感和意境吗？（引导学生思考并回答） （2）色彩。色彩有着强大的表现力。在梵高的《向日葵》中，他运用了大量浓烈的黄色。黄色是太阳的颜色，代表着热情、活力和希望。梵高通过这些明亮的色彩，真实地表达了自己对生命的热爱和对美好生活的向往，这就是作品中“真”的体现；同时，画面中充满活力的色彩也能感染我们，让我们感受到生活的美好，这便是“美”；而这种对生命积极向上的态度，也蕴含着“善”的内涵。大家想想，生活中还有哪些色彩能让你联想到特定的情感和美好品质呢？（让学生思考并分享） （3）构图。构图是对画面元素的布局安排。达·芬奇的《最后的晚餐》，采用了对称式构图，画面以耶稣为中心向两边展开。这种构图方式不仅让画面看起来稳定、和谐，而且通过人物的位置和动作，生动地展现了耶稣宣布有人背叛他时，众人不同的反应。在这里，构图真实地呈现了故事场景，人物的表情和动作传达出不同的情感，有惊讶、有愤怒、有忠诚，让我们感受到人性的复杂；同时，整个画面的和谐美感又体现了“美”，而耶稣所代表的正义、宽容等品质则是“善”的体现。大家可以分析一下，这种构图对表现主题起到了什么作用呢？（组织学生讨论并发言） （三）作品赏析（10分钟） 1. 中国传统绘画作品赏析——《清明上河图》（张择端） 《清明上河图》描绘了北宋都城汴京的繁华景象。从“真”的角度看，画家细致入微地刻画了各行各业的人物、店铺、桥梁、船只等，真实地再现了当时的社会生活风貌，让我们仿佛穿越时空，看到了那个热闹的市井场景。在“善”的方面，画面中人们安居乐业，相互交流、帮助，展现了和谐的人际关系和美好的社会秩序。从“美”来说，整幅画的构图疏密得当，有张有弛，众多的人物和景物安排得井然有序；线条细腻流畅，生动地表现出物体的形态；色彩淡雅和谐，给人一种古朴而又丰富的视觉感受。大家可以仔细想一想，画家在哪些细节上体现了对生活的观察和热爱呢？（让学生观察画面，思考并回答） 2. 西方现代绘画作品赏析——《和平鸽》（毕加索） 毕加索的《和平鸽》是为纪念在华沙召开的世界和平大会而创作的。从“真”的角度，鸽子在人们心中一直是和平的象征，毕加索用简洁的线条和鲜明的色彩真实地表达了对和平的渴望。“善”就体现在作品传达出的反对战争、追求和平的美好愿望，这种愿望是全人类共同的追求，充满了善意。在“美”的方面，画面中的鸽子造型简洁却富有张力，色彩单纯却对比强烈，给人以强烈的视觉冲击，让和平的主题更加深入人心。大家讨论一下，在我们的生活中，还有哪些形象可以代表和平呢？（组织学生讨论并分享） （四）课堂实践（8分钟） 经过前面的学习和赏析，相信大家对真善美在美术作品中的表现有了更深刻的理解。现在，我们就来进行一次创作实践。 创作主题：“身边的真善美”。大家可以选择自己身边发生的一件体现真善美的小事，比如同学之间的互相帮助、社区里的志愿服务活动等，用绘画的形式表现出来。 创作要求：运用我们刚才学到的美术语言，比如线条、色彩、构图等，来突出主题；画面要有一定的创意，能够展现出你对这件事情独特的感受；可以选择自己擅长的绘画工具，如水彩笔、彩铅等。 在大家创作的过程中，老师会在教室里巡视，如果遇到问题，可以随时举手向老师提问。（学生开始创作，教师巡视指导，及时给予学生建议和鼓励。） （五）作品展示与评价（3分钟） 现在，请大家停下手中的画笔，将自己的作品展示在课桌上。我们先在小组内进行交流和评价，每个同学都要认真倾听其他同学的想法，从作品对真善美的表现、美术语言的运用、创意等方面进行评价，提出优点和建议。（学生进行小组内交流评价，教师参与部分小组的讨论。） 哪个小组愿意推选一位代表，来展示一下你们小组的优秀作品，并分享一下创作思路和大家的评价呢？（邀请小组代表展示作品并发言，其他小组同学可以进行补充评价。） （六）课堂总结（2分钟） 今天这节课，我们一起探索了美术作品中的真善美。通过学习，我们知道了真善美在美术作品中有着丰富多样的表现形式，艺术家们用线条、色彩、构图等美术语言为我们呈现了一个个充满真善美的艺术世界。同时，大家也通过自己的创作，将身边的真善美用画笔记录了下来，每一幅作品都饱含着大家对生活的热爱和对美好的追求。希望在今后的生活中，大家能够继续用发现美的眼睛去观察世界，用艺术的方式去表达真善美的情感，让我们的生活更加美好。 七、教学总结 通过这节课多种教学方法的运用，学生积极参与课堂讨论、赏析和创作活动，对美术作品中真善美的理解更加深入，审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践等核心素养得到了一定的培养。但在教学过程中，部分学生在创作时对美术语言的运用还不够熟练，在今后的教学中需要加强针对性的练习和指导。 八、教学反思 在教学内容方面，作品赏析部分对不同文化背景下作品的选择较为丰富，但在引导学生对比不同文化中真善美表现差异时不够深入，后续应增加这方面的讨论环节。在教学方法上，多种方法结合激发了学生的学习兴趣，但实践环节中对个别基础薄弱学生的指导还不够细致，未能充分满足他们的学习需求。在今后的教学中，要更加关注学生的个体差异，提前了解学生的学习情况，在实践环节中进行更有针对性的分层指导，让每个学生都能在课堂中有所收获。 学科网（北京）股份有限公司 $$