第2单元 单元学习任务(课件PPT)-【勤径学升】2024-2025学年高中语文必修下册同步练测（统编版）

第二单元 单元学习任务 任务一 [任务导引] 鲁迅说，悲剧“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。（《再论雷峰塔的倒掉》）在本单元的课文中，窦娥的善良、鲁侍萍的真情、哈姆莱特的理想都是“有价值的东西”，也都遭遇了现实的摧残和毁弃。这样的悲剧作品，常常会引起我们心灵深处的悲伤、哀痛乃至愤懑，激发我们对良知的坚守、对道义的追求。 [对应学生用书第41页] 单元学习任务 [任务设计] 1.阅读本单元的课文，看看这些悲剧故事毁灭了哪些“有价值的东西”，并以悲悯的情怀看待悲剧人物的命运，认识良知的不朽价值，感受悲剧作品震撼人心的力量，与同学分享你的阅读体验。 答案　《窦娥冤》的悲剧内涵 单元学习任务 窦娥是一个勤劳善良、命运孤苦、没有过多要求的普通劳动妇女。在命运种种的打击面前，窦娥只希望能够和婆婆相依为命，过安稳的日子。但现实是如此黑暗，窦娥孝义贤良、忍辱负重，先是遭受地痞恶棍的纠缠与陷害，后又遭受昏庸暴虐的官吏的摧残，最后惨死在暴政的屠刀之下，落得个无辜受刑的结局。一个善良的弱小者，最后被强大的统治机器碾得粉碎。窦娥的悲剧是邪恶的社会与暴虐的官府共同制造的，她是一个无辜的受害者。她的美德与她的悲剧命运，形成了强烈的、惊心动魄的对比。她希望坚守传统道德，但又不得不面对一个根本不道德的现实社会；她已经不再相信天地、鬼神、官府所代表和维护的封建秩序，但又不得不依靠天地、鬼神、官府来帮助自己洗刷冤屈。窦娥悲苦的遭遇，总能唤起观众的同情与泪水。 单元学习任务 《雷雨》的悲剧价值 《雷雨》作为一部描写家庭悲剧的戏剧，记叙了周氏家族与鲁侍萍母女之间爱与恨的纠缠。社会的矛盾冲突，命运的错乱安排，使得他们在这场爱恨里无法脱身，走向悲剧。鲁侍萍在周家当丫鬟时，与周朴园恋爱，生下两个儿子之后被抛弃。多年之后，命运却想再来一次这样的游戏，四凤也和周家的大少爷恋爱并怀孕了，他们还是同母异父的兄妹。这场悲剧将鲁侍萍的善良、四凤的单纯质朴、社会伦理毁灭给人看。 单元学习任务 《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里命运对人残忍的捉弄。周朴园的专制、冷酷和伪善，周冲的热情和单纯以及蘩漪对爱情的深挚乃至略显变态的执着最终都以悲剧收场。《雷雨》通过其悲剧结局，告诉我们很多“不可以”，比如在情感欲望的追求上不可以随心所欲，在爱情的自主选择上不可以悖逆人伦，在悲剧责任的问题上不可以放弃担当。因为每个人的存在都不是绝对孤立的，这是我们共同面临的现实。 单元学习任务 《哈姆莱特》的悲剧价值 哈姆莱特的悲剧就在于他所怀有的改变社会的美好的人文主义理想与残酷强大的现实社会之间不可调和的矛盾。哈姆莱特想用最正义的手段来实现自己“重整乾坤”的抱负，然而他并没有真正看清社会的现实，低估了对手的强大，因此造成最终的悲剧。 《哈姆莱特》是一部跨越时代和个人的人生悲剧。在莎士比亚笔下，哈姆莱特已经成为“人”的缩影，他是人生中“生死烦恼”的体验者，是人类命运的探讨者，他成了莎士比亚展示给人们的一个“工具”，莎士比亚用他来演示自己关于人类生与死的思想，人与命运的思想。 单元学习任务 任务二 [任务导引] 阅读剧本，能让我们初步领略戏剧的感染力。登上舞台，亲身体验，则能让我们深入戏剧天地，感受其中的无穷魅力。 单元学习任务 2.从本单元的《雷雨》选段和《哈姆莱特》选段中任选其一，参考以下步骤，在班上组织演出。深入研读剧本。要牢牢抓住戏剧冲突这一中心，多层次深入理解剧本的丰富意蕴，为排演打好基础。 答案　（1）剧情是如何展开的？发生了哪些戏剧冲突？其中哪些是主要的冲突？如何理解这些冲突？ （2）剧本中出现了哪些人物？他们的身份、处境、性格特点和心理活动是怎样的？彼此之间存在着怎样的关系？ （3）剧情发生的特定环境是怎样的？有什么样的社会历史背景？ [任务设计] 单元学习任务 3.集体讨论，形成演出本。演出本又叫“台本”，是经过处理，补充适当内容后作为演出依据的剧本。补充细节时要特别注意那些意蕴丰富、充分表现人物性格和内心活动的关键台词或关键动作，悉心体会戏剧情境和人物性格，揣摩最合适的语气、语调，设计最适宜的表演方式。例如，《雷雨》中“你是萍，——凭，——凭什么打我的儿子”和“我是你的——你打的这个人的妈”这两句台词，蕴含着强烈而又复杂的情绪，要考虑怎样说才最合适。原剧本对于舞台布置、服装设计、灯光安排等方面，往往并没有详细的规定，也需要在演出本中加以补充。通过全班讨论，仔细推敲，初步形成演出本。 答案　示例略。 单元学习任务 4.进行排演，准备演出。进入排演阶段后，投入剧情，化身为剧中人物，也许就会发现许多在阅读剧本时没有发现或没有充分考虑的问题。例如，按照剧情，哈姆莱特登台念“生存还是毁灭”这段台词时，奥菲利娅一直待在舞台上装作正在读书。这段台词很长，要考虑当哈姆莱特独白的时候，奥菲利娅究竟应该如何表演，才能最恰当地表现出两人之间的微妙关系。诸如此类看似细枝末节、对实际演出却十分重要的问题，往往只有通过反复排演才能找到最适宜的处理方式。在排演过程中，要特别注意表现人物之间的互动，借此“演”出人物的性格和相互关系。一场戏中，有时候登场人物比较少，只有两三个人（比如《雷雨》中周朴园与鲁侍萍相认），有时候登场人物众多（比如《雷雨》中周朴园等与鲁大海对峙，《哈姆莱特》中国王与王后、群臣对话），无论是哪种情况，都要注意理解这些登场人物之间的关系，让他们始终处在互动之中，从而让戏“活”起来。 答案　示例略。 单元学习任务 5.正式演出，评议总结。正式演出后，全班同学进行评议，请担任导演、演员的同学谈自己的心得体会。评议总结之后，每名同学写一篇不少于800字的作文，可以说说对所排演的剧本的理解，也可以记录自己的观剧心得，还可以分析剧中的人物形象。 答案　示例略。 单元学习任务 任务三 [任务导引] 中国传统戏曲有着悠久的历史和多姿多彩的艺术风格。本单元的《窦娥冤》就是古代戏曲的代表作品之一。学习中你体会到戏曲的独特魅力了吗？不妨查阅资料，大致了解宋元以来传统戏曲的情况，读一读《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》《桃花扇》等不同时代戏曲的经典选段，进一步了解中国传统戏曲。 单元学习任务 [任务设计] 6.在阅读、观看的基础上，从故事情节、角色安排、演出形式以及剧作中渗透的民族审美心理等方面，谈谈你对传统戏曲的认识。 答案　戏曲内容简介： 《西厢记》，元代王实甫所作。曲词华艳优美。它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自由，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，突出了“愿天下有情人终成眷属”的主题思想。 单元学习任务 《琵琶记》，元末高明（即高则诚）所作。它主要讲述了书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。蔡伯喈与赵五娘结婚后想过幸福安稳的生活，但父亲蔡公不允许。蔡伯喈被逼赴京赶考，得中状元后，又被迫与丞相女儿结婚。自蔡伯喈离家后，他的家乡遭受旱灾，其父母双亡，这些他并不知晓。后蔡伯喈想念父母，欲辞官回家，朝廷不允。赵五娘一路行乞进京寻夫，最后终于找到夫君，夫妻得以团聚。 单元学习任务 《牡丹亭》，明代汤显祖所作。描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。《牡丹亭》的感人之处在于它具有强烈的追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义思想。汤显祖将杜丽娘这个人物形象塑造得很成功，将杜丽娘的感情和理想展现得淋漓尽致。 《桃花扇》，清代孔尚任所作。剧作以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，借离合之情，抒兴亡之感；同时也揭露了明末朝廷的腐败，展现了明朝遗民的亡国之痛。 单元学习任务 戏曲特点综述： 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。戏曲是中华文化不可分割的部分，也是中国人民对世界文明作出的杰出贡献之一。其独特魅力表现在： 单元学习任务 （1）唱腔美 我国戏曲的唱腔来自古乐歌，种类繁多，是各地方言的音乐化和韵律化，含有浓郁的地方风味。一个剧种并非只有一个声腔，由于剧种的相互影响，各剧种形成发展的历程不同，演唱的曲调也呈多样性的变化。无论哪种唱腔，都务求尽善尽美。京剧要求唱者“因字设腔，字正腔圆”。 单元学习任务 我国戏曲为追求舞台效果的真实性，在服饰方面讲究五彩斑斓，华美异常。戏曲的服饰分为头饰、衣饰和足饰（即狭义的“行头”）。戏曲的行头来自我国传统民族服饰，又根据舞台艺术的需要，适应封建时代的等级秩序而进行改造，即使它与生活服饰区别开来，也具有一定的艺术夸张性、表现力和感染力。从某种意义上讲，我国戏曲服饰正是对现实生活的模仿和拔高。如京剧传统戏衣按不同形制分属于“大衣箱”和“二衣箱”。“大衣箱”主要是内衣、彩裤和靴鞋。“大衣箱”主要有富贵衣、加官蟒、男女蟒、开氅、官衣、宫装、男女帔、花素褶子、腰裙、袄裤、太监衣、罪衣和孝衣等50多种。又有“副大衣箱”，包括箭衣、斗篷和采莲衣等10余种。 （2）服饰美 单元学习任务 “二衣箱”主要有男女靠、豹衣（又名英雄衣）、快衣、龙套、大铠、上下手衣、茶坊衣、皂隶衣、兵卒坎及猴衣（又称智多衣）等40余种。戏衣的色彩主要有黄、红、绿、白、黑等“上五色”（又称“正五色”）及紫、蓝、粉红、湖色、香色等“下五色”（或称“副色”）。实际上副色远远多于五种。这些颜色都十分鲜艳明快，根据人物的不同身份、地位和年龄而选用，对表现人物的性格特征能起到很好的烘托作用。传统戏衣的质料以绸、缎和绉为主，并绣有镶金错银的精美图案，如龙、凤、兽、鱼、虫、花卉、水，以及水旱八宝、暗八仙和各种民间吉祥纹样。图案不仅有装饰和美化作用，也是表现人物性格特征的主要因素，一部分图案还有表现人物身份地位的作用，属于舞台人物形象塑造的一部分。 单元学习任务 （3）表演美 在戏曲舞台上，演员的舞台表演是相当重要的环节，戏曲要求演员“装龙像龙，装虎像虎”。第一，演员的扮相（即角色造型）要与角色应有的外在形象相符合。第二，演员透过外形与声音所表现的气质要与角色相符合。为增强戏曲的艺术感染力，戏曲演员要有相当高的基本功（唱、念、做、打），其中“做”和“打”都属于表演的范畴。“做”是舞蹈化的形体动作，手、眼、身和步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖需要很多技巧，演员还要揣摩戏情戏理、人物特征，才能把戏演活。“打”是武术或翻跌的技艺，是我国传统武术的舞蹈化，一般分为“把子功”（用兵器对打或独舞）和“毯子功”（在毯子上翻滚跌扑）两大类。 单元学习任务 有些出类拔萃的演员身怀绝技（即“绝活儿”），如甩发、水袖、宝剑出鞘、变脸、开眼、喷火、变须、飞帽上头、僵尸、打出手、耍手绢、舞扇子及转茶盘等，这些都需要相当长的时间进行高难度技巧性动作的训练。精彩的打戏表演，高潮时，如天女散花，如万箭齐发，如蛟龙飞舞，变化多端，构成一幅幅动人的图画。由于舞台上空间有限，演员的表演也带有一定的写意和夸张成分。 单元学习任务 $$