内容正文:
《货郎图》南宋 李嵩
生活礼赞
MY TIME
南宋 李嵩
李嵩(1166—1243),中国南宋画家,钱塘(今浙江杭州)人。少年时曾为木工,后成为画院画家李从训的养子,绘画上得其亲授,擅长人物、道释,尤精于界画,为光宗、宁宗、理宗(1190一1264)时期画院待诏。
李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画,及表现农民劳动生活的《春溪渡牛图》、《春社图》和组画《服田图》等。传日的《货郎图》是李嵩传世的重要作品。他以货郎为题材,创作过多幅货郎图。除故宫博物院藏的一幅横卷外,余皆为小幅,分别藏于台北故宫博物院、美国堪萨斯州阿肯博物馆的尼尔逊美术馆及美国纽约大都会美术馆。
李嵩具有多方面才能,尤其善于通过绘画,表达自己对生活的感受和态度,他的《夜湖图》《水殿招凉图》《观潮图》《西湖图》《仙山瑶涛图》《骷髅幻戏图》《观灯图》《柳塘聚禽图》《花篮图》等,都显示出他卓越的绘画技巧。其中《骷髅幻戏图》则以其不易被人理解的深刻的寓意,为美术史留下了一个画谜。
1、作品描绘了什么?
2、带给你怎样的感受呢?
3、它来源于什么?
《货郎图》南宋 李嵩
老货郎
《货郎图》南宋 李嵩
妇女
淡雅自然
生活情趣
铁线描
素朴
颤笔
疏密有度
转折顿挫
姿态各异
生动热闹
儿童
流利劲挺
把劳动人民的生活作为审美对象来描绘、对了解宋代风俗有重大价值。
《货郎图》采用了宋代细腻的工笔重彩技法,线条流畅,色彩丰富而和谐。这是一幅描绘市井生活的画面,构图巧妙,主次分明,衣着、表情、神态使得每个人都栩栩如生。通过卖货郎与孩子们的互动,营造了一幅温馨而又热闹的画面。
《货郎图》南宋 李嵩
看到这你感受到南宋子民的生活滋味了吗?
这样的场景同学们在现实生活中有见到过吗?
玲琅满目的货架上都有什么呢?
《货郎图》南宋 李嵩
《扇面画市担婴戏》南宋 李嵩
朴实的农村中,传来了熟悉的「咚不隆咚...」声。一位老货郎手摇著拨浪鼓,费力地挑著百货杂物走城串乡来了。一名还在餵乳的村妇,闻声赶上前来。大小娃儿们跟著围在一旁,又是焦急又是欢喜:争相向母亲示意哪个玩具好玩新奇;性急的,索幸自各儿爬上摊子抓取了!
南宋时,画院曾流行描绘农村生活的情态,个中翘楚,首推李嵩。在这幅「市担婴戏」里,我们可以亲眼目赌这位老画师画技的不凡。只消看看货郎担上、身上所披挂的各式膏药、杂货与童玩(据画上提示有「五百件」),就已足够令人眼花缭乱,技艺的超群也就不言而喻了。除此之外,画中在描绘货郎为生计辛勤奔波、村妇为家计费心盘量的同时,画家能匠心地摹绘孩童的无邪天真,更在在显示刻划手法的独到与细腻。
《骷髅幻戏图》南宋 李嵩
画面左侧署有"李嵩"两字,对幅有毛玄真书元人黄公望句,钤有"信公珍赏"、"会侯珍藏"等鉴赏印记多方,曾经清耿昭忠等收藏。
这是一幅宋朝的风俗画,以绘画普罗大众的市井生活为内容,但在绘画手法上却十分大胆前卫。这幅画绘画了街头傀儡艺人带同家眷于大街小巷表演的状况,并加入画家个人的人生哲理,将卖艺人画成一具骷髅骨,以傀儡寓意生命的不由自主,渗入庄子齐生死的观念。画中骷髅的绘画虽然不太准确,但线条精细,画家应该是看过骷髅后而执笔的。
《骷髅幻戏图》南宋 李嵩
《八子嬉戏图轴》清代闵贞
此展品为清代书画,纸本设色,布局精妙,用笔拙朴,描绘八个小孩观灯的情景,人物刻划生动有趣。现收藏于扬州博物馆。纸本设色。此图描绘八个小孩聚在一起观灯,人物刻画生动有趣。布局精妙,用笔拙朴,墨韵淋漓。右上署“正斋闵贞画”。钤朱文印“闵贞”,白文印“正斋”。
阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子
生活气息
战前轻松
轮廓鲜明
深浅对比
剪影式
优美曲线
弯腰屈膝
俯首
埃阿斯
阿喀琉斯
盾牌
线条为主
紧握长矛
浅褐色
融合统一
黑绘风格出现于公元前6世纪初,止于公元前5世纪。它是利用其他颜色的点染,在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影,外部轮廓十分突出,细部稍用勾线表线,是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合,从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时髦”的陶瓶的艺术中心。
阿克琉斯与埃阿斯玩骰子
《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是古希腊美术中“古风时期”;(公元前7世纪—公元前6世纪)的代表作,它是一副陶瓶画,画面是红赭色底子上显出黑色的图案,所以又属于“黑绘”风格的画作。
陶瓶画《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是古希腊时期黑绘风格的代表作。此瓶画所描绘的题材,不是东方纹样,而是荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴,在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解,长矛依肩而立却兴致勃勃的玩耍,洋溢着浓厚的生活情趣。只是绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现,眼睛看起来还仿佛是正面像。但是身体已经不再是埃及的三一律样式了,手和臂也没有摆的那么明显,那么生硬。最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分,把其余部分隐藏到肩膀的后面。这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况,特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。
《第一步》让弗朗索瓦米勒
在一处绿树浓郁下有个小院子和一片农田,父亲正在挖地,此时母亲带着小孩缓缓地向父亲走去。父亲丢下了铁锹,蹲在地上张开双臂迎接着朝他走去的孩子,而孩子也同样张开手臂向父亲走去。虽然油画是静止的画面,但在我们的脑海中却是一幅动态的画面。米勒是19世纪中期的法国画家,也是法国近代历史上最受人爱戴的画家,他年轻的时候生活在繁华的巴黎,为当时的上流社会绘制过大量的艳情作品,但这些绘画不能成就其名。后来,米勒移居到远离城市的乡村,开始绘制乡村题材的油画作品,比如《播种者》,《筛麦妇》和《晚钟》等等,最终成就了米勒的声名,而《第一步》也是米勒在此期间的绘制的作品。
《第一步》梵高临摹米勒
相对于米勒来说,梵高或许更为人们所熟悉。梵高是19世纪晚期的荷兰画家,也是印象画派的代表,他的《星空》,《向日葵》和《有乌鸦的麦田》等作品都广为流传,甚至可以说无一不知,无人不晓。不过很可惜,梵高的命运悲惨,37岁时就因精神病而开枪自杀,在梵高众多的作品中,《第一步》是很不起眼的作品,甚至人们都不知道梵高也画过《第一步》。梵高是在看到米勒的《第一步》后有所感慨,于是就临摹的一幅《第一步》。两幅《第一步》无所谓孰优孰劣,它们都记录下了一个孩子的第一步,这也是人生中最重要的一步。此时此刻,后面有母亲小心翼翼地保护着,前面还有父亲在时刻关注着身边的危险,对孩子来说这也是他们人生中最安全的时刻。
作业
作业一
请大家走进生活,观察生活,以速写的方式描绘你所观察到的生活滋味。
作业二
课后查找两幅描绘生活的中西美术作品,运用美术语言,以及分析、比较等方法,评述作品。
注:任选其一
Lavf57.83.100
Lavf58.46.101
Lavf58.20.100
Lavf58.46.101
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