九年级语文下册第14课、山水画的意境

山水画的意境 李可染 学习目标  1、知识与能力：了解山水画意境的内涵，理清文章论述思路，把握作者观点。  2、过程与方法：通过自主阅读、小组讨论、赏析画作，培养学生的分析概括能力和审美鉴赏能力。  3、情感态度与价值观：体会中国山水画独特的艺术魅力，激发对传统艺术的热爱。 1、重点：理解山水画意境的概念及营造方法，梳理文章结构。  2、难点：领悟意境与意匠的关系，学会运用所学赏析山水画。 学重难点 山水画具有独特的审美追求，比如留白、注重神似、以墨色浓淡表现画面层次等。李可染是中国当代山水画大师，谙熟山水画艺术，那么在他看来，山水画创作中最核心的问题是什么呢？ 山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。 关于山水画 李可染简介 李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子，在山水画领域成就卓越，其作品多以自然山水为题材，注重意境营造。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。 《山水画的意境》节选自李可染的《漫谈山水画》，最初发表于《美术》1959年第5期。当时新中国成立不久，社会处于变革与发展的阶段，文化艺术领域也在积极探索如何反映新时代的精神风貌。在这样的大环境下，中国画面临着创新与发展的任务，山水画也需要突破传统，与时代相结合，李可染的《山水画的意境》就是在这一背景下对山水画创作进行的理论思考与探索，也是他对自己创作理念和实践经验的总结与提炼，是他在这种艺术思潮碰撞中，对中国山水画独特审美价值和艺术内涵的坚守与阐释。 背景 意境：指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。 惆怅：伤感、失意。 真挚：真诚恳切，多指朋友之间的感情。 渲染:画国画时用水墨或淡色涂抹画面以加强艺术效果；比喻夸大的形容。 身临其境：仿佛亲自到了那个境地中去了。 胸有成竹：原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。后比喻在做事之前已经拿定主意。 朝朝暮暮：每天的早晨和黄昏，指短暂的时间。 浮光掠影：比喻观察不细致或印象很不深刻，像水上的反光和一闪而过的影子，一晃就过去了。也比喻景物景象飘忽不定，难以捉摸。 词语解释 第一部分（1~4）: 阐明什么是山水画的意境。 第二部分（5~8）: 论述意境的产生必须身临其境，长期观察。 第三部分（9~10）:  论述山水画是意境和意匠紧密结合的产物。 课文层次划分 文章开篇提出山水画意境是山水画的灵魂；接着阐述意境的产生依赖于深刻的思想感情和对客观事物的深刻认识；再论述获得意境的方法，如身临其境、长期观察等；最后强调意匠对于意境表达的重要性。 核心概念： ①意境就是景与情的结合；写景就是写情。 ②意匠，就是“表现方法、表现手段的设计”。 主要观点： ①“画山水，最重要的问题是‘意境’，意境是山水画的灵魂。” ②山水画“更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。” ③要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。 课文简析 1、结合第一部分内容说说:在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代? 不会。山水画不是地理、自然环境的说明和图解,而是表现人对自然的思想感悟。可见,山水画具有独特的精神实质,这也就意味着它不会被山水摄影所取代。 2、作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一部分大篇幅地分析诗歌的意境? 按照作者的观点,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”两句,完全描写自然的景色,然而这两句使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出的景色无异,且作者提到“意境就是景与情的结合”,可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的,并无二致。因此,作者在这里以人们更熟悉的诗歌意境为例,也就能更好地诠释山水画的意境。 3、“意境的产生,有赖于思想感情,而思想感情的产生,又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的?请结合生活实际具体说说你对这个观点的理解。 作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。比如当我们在雪地里认真观察,会发现松树傲然长青,松针贯穿积雪依然向上,此刻,我们会真正感受到松树坚忍的品质。 4、请你理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含意。 写诗和绘画,它们或叙事,或写景状物;它们都基于现实,以现实为原材料。然而,它们只有融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟,才能高于现实,最终创造出客观景物与主观情感相融合的意境。 5、请简述本文的论证思路。 首先提出“意境是山水画的灵魂”这一中心论点。 然后具体说明什么是“意境”，并列举李白、毛泽东的诗句，通过诗歌意境的分析论述“意境是山水画的灵魂”这一观点； 接着论述怎样获得意境，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。 最后论述意境和意匠的关系，强调要苦心经营意匠。 6、本文的中心论点是什么？作者是怎样论述的？ 本文的中心论点是:意境是山水画的灵魂。作者从山水画如何才能做到有意境设疑，引出下文的论述，具体从三方面分析: ①意境是景与情的结合：要深刻认识对象，要有强烈、真挚、朴素的思想感情； ②意境与意匠要相结合：论证过程中多次引用诗词，并列举齐白石画虾、荆浩画松的事例，具有权威性和说服力。 7、作者为什么多处引用诗词，目的何在? 引用诗词，充当道理论据，是为更好地探讨山水画的意境，诗词中也是写景与写情相结合，也很有意境，强调了要长期观察事物，使作者的美学观念更有说服力。 8、山水画和地理、自然环境的说明和图解有什么区别? 山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。 9、作者是如何论述获得意境的方法的？ 首先列举齐白石画虾的例子，论述只有身临其境，长期观察，做到深入全面地认识对象，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命，画出有意境的好画。     然后列举毛主席诗词的高度境界来论述写景是为了写情，诗画创作要高于现实，从而获得意境。     接着通过将五代画家荆浩与另一位作者进行对比，论述中国画注重长期观察从而表现对象的精神实质这一特点，从而获得意境。     最后补充论述：山水画家要对所描绘景物有强烈的感情，没有深刻感受，就谈不到意境的独创性。 这篇课文探讨意境是山水画的灵魂，阐明作者的美学观念:山水画家要深刻认识对象，注重长期观察，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，抓住其精神实质，意境才能有独创性，并且要注重意境和意匠相结合。 主题 写作特点 （1）观点明确，逻辑清晰 文章开篇直接点明“意境是山水画的灵魂”这一核心观点，然后围绕如何营造意境、意境与意匠的关系等展开论述，层次分明，从对意境的重要性阐述，到具体创作中获得意境的方法，再到意匠的补充作用，环环相扣，逻辑严谨。 （2）理论与实例相结合 在论述过程中，作者列举了大量古代画家的作品及创作故事来支撑观点。如以五代画家荆浩画松树的例子，说明画家对客观事物的观察和认识对创作的重要性；以齐白石画虾为例，阐述了画家在创作中对生活的提炼和加工，使抽象的理论变得具体可感，增强了文章的说服力。 （3）语言通俗易懂 李可染用平实、简洁的语言表达深刻的艺术理论，避免了晦涩难懂的专业术语，使普通读者也能理解山水画意境的相关知识。如解释“意境就是景与情的结合；写景就是写情”，将复杂的美学概念以直白的方式呈现出来。  （4）注重引用与对比 作者引用了许多古人的画论、诗句等，如“缘物寄情”等，丰富了文章的文化内涵，也为自己的观点提供了历史依据。同时，运用对比手法，如将对自然的“对景写生”与“对景创作”进行对比，突出了创作中发挥主观能动性、营造意境的重要性，使读者更清晰地理解不同创作方式的差异和意义。 课后思考探究 1.默读课文，说说作者为什么作者认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系。 作者认为意境是山水画创作中“最重要的问题”，是景与情的结合。山水画不是对“地理、自然环境的说明和图解”，“更重要的还是表现人对自然的思想感悟”，因而是山水画的灵魂。     意匠和意境是山水画创作的两个关键问题。“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。为了传达思想感情，要千方百计想办法”，就需要意匠，“有了意境，没有意匠，意境也就落了空”。 2.本文探讨山水的意境，却多以诗词为例；行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。 引用李白的《送孟浩然之广陵》和毛泽东的《十六字令三首》，旨在具体阐释艺术作品是如何通过写景充分表达人的思想感情，从而创造出意境的。这两个例子有很好的示范性。 引用古人“缘物寄情”的名句，旨在说明古人在景物描写中融汇个人的情感的写作手法，对意境进行阐释。引用名句，既有说服力，又使文章显得典雅。 引用毛泽东《沁园春·雪》，旨在证明艺术家写作、作画，都会站得高于现实，因而能更全面深入认识现实。这也是一首大家耳熟能详的诗词，具有典范性。 引用四川人对四川景物的概括意在说明“每一处风景都有各自不同的特点”。 3.各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示? （1）对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。 （2）一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明;木然地画画，是画不出好画的。 （3）一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。 （4）有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。 【启示】： （1）客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定写不出好的文章。这就要求我们尽量熟悉写作的对象，把握它们的精神实质。 （2）要把握客观外物的精神实质，融入自己的情感和感受，才能创造出美好的意境。不带情感的写作，是写不出好文章的。  （3）对于所描写的事物，一定要有强烈、真挚、朴素的情感，这样才能认识深刻全面，也才能打动人。无病呻吟、为赋新词强说愁是不行的。 （4）对生活没有深刻感受，不能产生自己的感悟，也没有表现的欲望，总是重复别人说过的话，写出来的文章一定没有个性和独创性。 赏析示例 月夜 刘方平 更深月色半人家， 北斗阑干南斗斜。 今夜偏知春气暖， 虫声新透绿窗纱。 赏析: 这首诗的意境清新明丽。夜深人静的时候，朦胧的月光斜斜地映照着村落里的人家，家家庭院都是一半沉浸在月光下，另一半则笼罩在夜的暗影里。这明暗的对比越发衬出了月夜的静谧。辽阔的天空中，似乎也被夜的静寂所感染，连云彩也不敢随意飘动，只有一轮斜月和横斜的北斗、南斗在默默地暗示着时间的流逝。然而，就在这夜寒袭人、万籁俱寂之际，敏感的小虫却首先感受到了夜晚空气中所散发着的春的信息，因此情不自禁地鸣叫起来，声音是那样清脆、欢快，而诗人也在这虫鸣声的启发下感受到了春天的来临，发现透过窗纱能够隐约看出一丝新绿。诗人没有选取花开鸟鸣、冰消雪融等常见的春的标志，而独独以静谧的月夜为背景，采用了静中有动、以动衬静的写法，表现了对春天来临的无比喜悦之情。尤其是最后两句与苏轼的“春江水暖鸭先知”有异曲同工之妙。 沁园春·长沙 毛泽东 独立寒秋， 湘江北去， 橘子洲头。 看万山红遍， 层林尽染； 漫江碧透，百舸争流。 鹰击长空，鱼翔浅底， 万类霜天竞自由。 怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？   携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。 恰同学少年， 风华正茂； 书生意气， 挥斥方遒。 指点江山，激扬文字， 粪土当年万户侯。 曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？ 赏析： 在中国的诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对自然美的描绘和对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。这是中国古典诗歌的一个优良传统。 毛泽东的诗词继承了这个优良传统。他善于把自然美与社会美融为一体， 这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对中华民族前途的乐观主义精神和以天下事为己任的豪情壮志。 特别是本词的最后三句，以设问结尾，巧妙回答了“谁主沉浮”的问题。正像当年中流击水那样，勇敢地投身到革命的风浪中，激流勇进。 “看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林，从中国到欧洲，可谓千山万水走过；1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔作出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂来表现秋色的方法，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时也使秋色更红火、更热烈，更能表现对中华民族前途的乐观主义精神和以天下事为己任的豪情壮志。  1、选择一幅自己喜欢的山水画，写一篇500字左右的赏析短文，重点分析其意境。  2、查阅资料，了解更多中国山水画名家及其作品风格。 布置作业 谢谢观看 Lavf58.20.100 $$ 山水画的意境 李可染 教学目标 1、知识与能力：了解山水画意境的内涵，理清文章论述思路，把握作者观点。 2、过程与方法：通过自主阅读、小组讨论、赏析画作，培养学生的分析概括能力和审美鉴赏能力。 3、情感态度与价值观：体会中国山水画独特的艺术魅力，激发对传统艺术的热爱。 教学重难点 1、重点：理解山水画意境的概念及营造方法，梳理文章结构。 2、难点：领悟意境与意匠的关系，学会运用所学赏析山水画。 教学方法 讲授法、自主探究法、小组合作法、多媒体辅助法 教学过程 一、导入 山水画具有独特的审美追求，比如留白、注重神似、以墨色浓淡表现画面层次等。李可染是中国当代山水画大师，谙熟山水画艺术，那么在他看来，山水画创作中最核心的问题是什么呢？ 【多媒体展示多幅中国山水画，如《富春山居图》《千里江山图》，引导学生观察画面内容，描述自己看到画作时的直观感受，营造艺术氛围，引出课题“山水画的意境”。】 *关于山水画 山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。 二、作者简介 李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子，在山水画领域成就卓越，其作品多以自然山水为题材，注重意境营造。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。 三、背景 《山水画的意境》节选自李可染的《漫谈山水画》，最初发表于《美术》1959年第5期。当时新中国成立不久，社会处于变革与发展的阶段，文化艺术领域也在积极探索如何反映新时代的精神风貌。在这样的大环境下，中国画面临着创新与发展的任务，山水画也需要突破传统，与时代相结合，李可染的《山水画的意境》就是在这一背景下对山水画创作进行的理论思考与探索，也是他对自己创作理念和实践经验的总结与提炼，是他在这种艺术思潮碰撞中，对中国山水画独特审美价值和艺术内涵的坚守与阐释。 四、词语解释 意境：指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。 惆怅：伤感、失意。 真挚：真诚恳切，多指朋友之间的感情。 渲染:画国画时用水墨或淡色涂抹画面以加强艺术效果；比喻夸大的形容。 身临其境：仿佛亲自到了那个境地中去了。 胸有成竹：原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。 后比喻在做事之前已经拿定主意。 朝朝暮暮：每天的早晨和黄昏，指短暂的时间。 浮光掠影：比喻观察不细致或印象很不深刻，像水上的反光和一闪而过的影子，一晃就过去了。也比喻景物景象飘忽不定，难以捉摸。 五、课文层次划分 第一部分（1~4）: 阐明什么是山水画的意境。 第二部分（5~8）: 论述意境的产生必须身临其境，长期观察。 第三部分（9~10）: 论述山水画是意境和意匠紧密结合的产物。 【作者在第1段提出观点后，首先解决的是“是什么”的问题，即意境是什么；然后解决的是“为什么”的问题，即为什么意境那么重要；最后解决“怎么样”的问题，即怎样创造意境。这就是我们人类认识问题的一般思路：发现现象，然后做出解释，最后用于实践。 我们在写作时也可以借鉴这个思路来组织文章。】 【人类认识问题的一般思路】： “是什么-为什么-怎么样” “发现现象-做出解释-用于实践” 六、整体感知 【学生默读课文，要求边读边圈点勾画出表明作者观点和思路的关键语句，思考文章围绕山水画意境写了哪些内容。】 文章开篇提出山水画意境是山水画的灵魂；接着阐述意境的产生依赖于深刻的思想感情和对客观事物的深刻认识；再论述获得意境的方法，如身临其境、长期观察等；最后强调意匠对于意境表达的重要性。 七、理解意境内涵 【核心概念】： ①意境就是景与情的结合；写景就是写情。 ②意匠，就是“表现方法、表现手段的设计”。 【主要观点】： ①“画山水，最重要的问题是‘意境’，意境是山水画的灵魂。” ②山水画“更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。” ③要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。 八、课文简析 1、结合第一部分内容说说:在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代? 不会。山水画不是地理、自然环境的说明和图解,而是表现人对自然的思想感悟。可见,山水画具有独特的精神实质,这也就意味着它不会被山水摄影所取代。 2、作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一部分大篇幅地分析诗歌的意境? 按照作者的观点,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”两句,完全描写自然的景色,然而这两句使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出的景色无异,且作者提到“意境就是景与情的结合”,可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的,并无二致。因此,作者在这里以人们更熟悉的诗歌意境为例,也就能更好地诠释山水画的意境。 3、“意境的产生,有赖于思想感情,而思想感情的产生,又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的?请结合生活实际具体说说你对这个观点的理解。 作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。比如当我们在雪地里认真观察,会发现松树傲然长青,松针贯穿积雪依然向上,此刻,我们会真正感受到松树坚忍的品质。 4、请你理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含意。 写诗和绘画,它们或叙事,或写景状物;它们都基于现实,以现实为原材料。然而,它们只有融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟,才能高于现实,最终创造出客观景物与主观情感相融合的意境。 5、请简述本文的论证思路。 首先提出 “意境是山水画的灵魂”这一中心论点。 然后具体说明什么是“意境”，并列举李白、毛泽东的诗句，通过诗歌意境的分析论述“意境是山水画的灵魂”这一观点； 接着论述怎样获得意境，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。 最后论述意境和意匠的关系，强调要苦心经营意匠。 6、本文的中心论点是什么？作者是怎样论述的？ 本文的中心论点是:意境是山水画的灵魂。作者从山水画如何才能做到有意境设疑，引出下文的论述，具体从三方面分析: ①意境是景与情的结合:要深刻认识对象，要有强烈、真挚、朴素的思想感情； ②意境与意匠要相结合：论证过程中多次引用诗词，并列举齐白石画虾、荆浩画松的事例，具有权威性和说服力。 7、作者为什么多处引用诗词，目的何在? 引用诗词，充当道理论据，是为更好地探讨山水画的意境，诗词中也是写景与写情相结合，也很有意境，强调了要长期观察事物，使作者的美学观念更有说服力。 8、山水画和地理、自然环境的说明和图解有什么区别? 山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。 9、作者是如何论述获得意境的方法的？ 首先列举齐白石画虾的例子，论述只有身临其境，长期观察，做到深入全面地认识对象，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命，画出有意境的好画。 然后列举毛主席诗词的高度境界来论述写景是为了写情，诗画创作要高于现实，从而获得意境。 接着通过将五代画家荆浩与另一位作者进行对比，论述中国画注重长期观察从而表现对象的精神实质这一特点，从而获得意境。 最后补充论述：山水画家要对所描绘景物有强烈的感情，没有深刻感受，就谈不到意境的独创性。 九、主题 这篇课文探讨意境是山水画的灵魂，阐明作者的美学观念:山水画家要深刻认识对象，注重长期观察，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，抓住其精神实质，意境才能有独创性，并且要注重意境和意匠相结合。 十、写作特点： （1）观点明确，逻辑清晰 文章开篇直接点明“意境是山水画的灵魂”这一核心观点，然后围绕如何营造意境、意境与意匠的关系等展开论述，层次分明，从对意境的重要性阐述，到具体创作中获得意境的方法，再到意匠的补充作用，环环相扣，逻辑严谨。 （2）理论与实例相结合 在论述过程中，作者列举了大量古代画家的作品及创作故事来支撑观点。如以五代画家荆浩画松树的例子，说明画家对客观事物的观察和认识对创作的重要性；以齐白石画虾为例，阐述了画家在创作中对生活的提炼和加工，使抽象的理论变得具体可感，增强了文章的说服力。 （3）语言通俗易懂 李可染用平实、简洁的语言表达深刻的艺术理论，避免了晦涩难懂的专业术语，使普通读者也能理解山水画意境的相关知识。如解释“意境就是景与情的结合；写景就是写情”，将复杂的美学概念以直白的方式呈现出来。 （4）注重引用与对比 作者引用了许多古人的画论、诗句等，如“缘物寄情”等，丰富了文章的文化内涵，也为自己的观点提供了历史依据。同时，运用对比手法，如将对自然的“对景写生”与“对景创作”进行对比，突出了创作中发挥主观能动性、营造意境的重要性，使读者更清晰地理解不同创作方式的差异和意义。 十一、课后思考探究 1.默读课文，说说作者为什么作者认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系。 【明确】： 作者认为意境是山水画创作中“最重要的问题”，是景与情的结合。山水画不是对“地理、自然环境的说明和图解”，“更重要的还是表现人对自然的思想感悟”，因而是山水画的灵魂。 意匠和意境是山水画创作的两个关键问题。“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。为了传达思想感情，要千方百计想办法”，就需要意匠，“有了意境，没有意匠，意境也就落了空”。 2.本文探讨山水的意境，却多以诗词为例；行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。 【明确】 引用李白的《送孟浩然之广陵》和毛泽东的《十六字令三首》，旨在具体阐释艺术作品是如何通过写景充分表达人的思想感情，从而创造出意境的。这两个例子有很好的示范性。 引用古人“缘物寄情”的名句，旨在说明古人在景物描写中融汇个人的情感的写作手法，对意境进行阐释。引用名句，既有说服力，又使文章显得典雅。 引用毛泽东《沁园春·雪》，旨在证明艺术家写作、作画，都会站得高于现实，因而能更全面深入认识现实。这也是一首大家耳熟能详的诗词，具有典范性。 引用四川人对四川景物的概括意在说明“每一处风景都有各自不同的特点”。 3.各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示? （1）对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。 （2）一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜 明;木然地画画，是画不出好画的。 （3）一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。 （4）有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人 的，就谈不到意境的独创性。 【启示】： （1） 客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定写不出好的文章。这就要求我们尽量熟悉写作的对象，把握它们的精神实质。 （2） 要把握客观外物的精神实质，融入自己的情感和感受，才能创造出美好的意境。不带情感的写作，是写不出好文章的。 （3）对于所描写的事物，一定要有强烈、真挚、朴素的情感，这样才能认识深刻全面，也才能打动人。无病呻吟、为赋新词强说愁是不行的。 （4）对生活没有深刻感受，不能产生自己的感悟，也没有表现的欲望，总是重复别人说过的话，写出来的文章一定没有个性和独创性。 十二、赏析示例 月夜 刘方平 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。 赏析: 这首诗的意境清新明丽。夜深人静的时候，朦胧的月光斜斜地映照着村落里的人家，家家庭院都是一半沉浸在月光下，另一半则笼罩在夜的暗影里。这明暗的对比越发衬出了月夜的静谧。辽阔的天空中，似乎也被夜的静寂所感染，连云彩也不敢随意飘动，只有一轮斜月和横斜的北斗、南斗在默默地暗示着时间的流逝。然而，就在这夜寒袭人、万籁俱寂之际，敏感的小虫却首先感受到了夜晚空气中所散发着的春的信息，因此情不自禁地鸣叫起来，声音是那样清脆、欢快，而诗人也在这虫鸣声的启发下感受到了春天的来临，发现透过窗纱能够隐约看出一丝新绿。诗人没有选取花开鸟鸣、冰消雪融等常见的春的标志，而独独以静谧的月夜为背景，采用了静中有动、以动衬静的写法，表现了对春天来临的无比喜悦之情。尤其是最后两句与苏轼的“春江水暖鸭先知”有异曲同工之妙。 【通过分析文中语句，明确意境是景与情的高度融合，是画家通过对自然山水的描绘，传达出的一种独特的艺术境界和情感氛围。结合具体画作，如马远的《寒江独钓图》，画面中仅有一叶孤舟、一个垂钓者，大片留白却营造出空旷、孤寂的意境，让学生切实感受意境在山水画中的体现。】 十三、课堂练习 运用课文中有关意境的论述，结合李可染的《万山红遍》，赏析毛泽东的《沁园春 长沙》。 沁园春·长沙 毛泽东 独立寒秋， 湘江北去， 橘子洲头。 看万山红遍， 层林尽染； 漫江碧透， 百舸争流。 鹰击长空， 鱼翔浅底， 万类霜天竞自由。 怅寥廓， 问苍茫大地， 谁主沉浮？ 携来百侣曾游， 忆往昔峥嵘岁月稠。 恰同学少年， 风华正茂； 书生意气， 挥斥方遒。 指点江山， 激扬文字， 粪土当年万户侯。 曾记否， 到中流击水， 浪遏飞舟？ 赏析： 在中国的诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对自然美的描绘和对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。这是中国古典诗歌的一个优良传统。 毛泽东的诗词继承了这个优良传统。他善于把自然美与社会美融为一体， 这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对中华民族前途的乐观主义精神和以天下事为己任的豪情壮志。 特别是本词的最后三句，以设问结尾，巧妙回答了“谁主沉浮”的问题。正像当年中流击水那样，勇敢地投身到革命的风浪中，激流勇进。 “看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林，从中国到欧洲，可谓千山万水走过；1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔作出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂来表现秋色的方法，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时也使秋色更红火、更热烈，更能表现对中华民族前途的乐观主义精神和以天下事为己任的豪情壮志。 【展示几幅不同风格的山水画，将学生分成小组，每个小组选择一幅画作，运用所学知识，从意境营造的角度进行赏析，讨论画作中景与情如何融合，运用了哪些营造意境的方法，派代表发言。 教师对各小组发言进行点评，肯定优点，指出不足，加深学生对知识的理解和运用能力。】 十四、课堂小结 请学生回顾本节课重点内容，包括山水画意境的概念、营造方法以及意匠与意境的关系。 教师补充完善，强调中国山水画意境蕴含着深厚的文化底蕴和艺术价值，鼓励学生在今后欣赏画作时，从意境角度感受其独特魅力。 十五、布置作业 1、选择一幅自己喜欢的山水画，写一篇500字左右的赏析短文，重点分析其意境。 2、查阅资料，了解更多中国山水画名家及其作品风格。 十六、板书设计 山水画的意境 李可染 意境是山水画的灵魂 意境的内涵：景与情的融合 营造意境的方法 ①深入观察体验生活 ②有真挚情感 ③运用艺术手法 意匠与意境：相辅相成，意匠为意境服务 — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $$