8.3《琵琶行 并序》教学设计 2024-2025学年统编版高中语文必修上册

《琵琶行（并序）》教学设计  教学目标 通过朗读，品味诗中音乐描写的妙处，学习、欣赏作者以文字再现音乐的艺术手法。 通过分析乐曲旋律的变化，感受演奏者内心情感的变化。 体会作者对琵琶女身世的同情和共鸣。 教学重点 鉴赏诗人描写音乐的语言。 分析琵琶女的形象和人生遭遇，体会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的思想内涵。 教学难点 从琵琶女的演奏中捕捉她的生活轨迹和情感。 教学方法 讲授法、诵读法、合作探究法 教学设备 多媒体课件 教学过程 一、导入新课 音乐是人类共同的语言，古今因为音乐编织出无数佳话。两千多年前，伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依；一千多年前，乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。一曲《琵琶行》，让人永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天，就让我们一起去欣赏这首千年乐音《琵琶行》。 2、 简介作者 白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。 3、 解题 《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。四、文体知识 《琵琶行》原作《琵琶引》。“歌、行、引”是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁，称“歌行体”。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。 五、初读课文，浅层感知 1.学生自读课文。 要求：读准字音，结合课文下注释，理解重要字词，整体感知课文，并找出字句方面的疑难。 2.解读小序。 ⑴小序有什么作用？ 交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。 ⑵小序已经简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？ 写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。 3.试用七言形式概括各段内容。 ⑴江头送客闻琵琶 ⑵江上聆听琵琶曲 ⑶歌女倾诉身世苦 ⑷同病相怜伤迁谪 ⑸重闻琵琶青衫湿 诗歌主要塑造了几个人物形象？ 两个，琵琶女和诗人 是什么将二者联系起来的？ 音乐 本文共写了几次琵琶弹奏？在文中划出相关语句和语段。 三次，第二、五诗节 我们也可以用四个数字串联全诗内容： 一段精妙绝伦的音乐描写； 两个主要人物(琵琶女、白居易)； 在江边的三次闻曲； 琵琶女与白居易经历的四种相同之处。 4.课文诵读：齐读和男女同学分段轮流朗读结合。 六、再读文本，深层品味 1.三次琵琶弹奏后诗人的反应分别是什么？ （1）主人忘归客不发 （2）我闻琵琶已叹息 （3）江州司马青衫湿 过渡：为什么三次琵琶弹奏后，诗人的反应会有不同呢？下面就让我们跟随诗人一起去欣赏这三次琵琶弹奏。 2.品读第一次演奏 （1）第一次的琵琶曲为何会让“主人忘归客不发”？ 小序中有“闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声”，诗人谪居浔阳，却能听到京城那熟悉的音调，触动了诗人。 第一次演奏。预热铺垫，侧面点化。 （2）诗人为第一次演奏设置了一个怎样的场景？ 红色的枫叶、白色的荻花、渺渺的碧水、皎洁的明月组成的特殊环境，以乐景反衬主客“惨将别”的哀情，其中自然之声“瑟瑟”造就诗歌的音景，尤显精妙。 “举酒欲饮无管弦”中，“举”“欲”“无”三字一线，一种即兴情满却又无乐相助的尴尬溢于字里行间。 “别时茫茫江浸月”，“浸”字，描摹出月入江之深。江水寒冷，月光惨淡，心情落寞，气氛压抑，寂静无声的环境给人无限伤感：人生渺茫、前路茫茫的感慨，徒增几分凄凉。 “忽”字尤好；未正面写琵琶声优美，通过侧面烘托，显示琵琶演奏的高妙之极和魅力之大。 3.品读第二次演奏 第二次演奏。浓笔重彩，正面展开。 （1）第一环节：邀约露面。 “寻声”一则暗示当时天色昏暗，二则与“移船相近邀相见”照应，说明两船间存有间距。注意“相”的字义和诗人的态度。 “千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这句话到底是否表现琵琶女害羞？ 结合琵琶女的生平，从艺多年，历经生离死别，有非豆蔻少女，见着白居易等人怎会“害羞”？宜解释为：受居易等人邀约前，琵琶女弹奏着琵琶，抒发着心中郁苦，难以自禁，当受邀演奏后，情态还未调整过来，加之年老色衰，所以“千呼万唤”中，还得“半遮面”，且欲言又止之状，为接下来的激情演出及后面部分的吐露心曲做了伏笔. （1）第二环节：臻于至境，层面渲染。 “弦弦”句，从调音、序曲部分开始，就笼罩着一种悲抑之情。这是演奏前的情感铺垫。 值得考量的是，此处“不得志”究竟指琵琶女，还是白居易？另外“无限事”本不能“说尽”，但此处偏言能“说尽”，是在表明琵琶曲在表情达意方面的情感之丰满、音乐感染力之大等优势。 “拢”“捻”“抹”“挑”均为琵琶指法，辅以“轻”“慢”“复”等词语，进一步表现了琵琶女技艺的变化多样、过程清晰、协调流畅的高超演奏技巧。 “大弦”以下四句，大弦弦音如“急雨”，浊、杂、粗、重，且“舒长”；小弦弦音如“私语”，轻、细、急、促，显“柔和”。大弦是低沉厚重的音调，小弦是轻柔愉悦的音调，低沉粗重音乐背景上的活泼情快。 “大珠”句：乐音圆润婉转清脆，情感愉悦活泼。 “间关”以下四句：情感陷入到无限的失落之中，巨大的无力感让人很绝望，似乎任何形式的挣扎都是徒劳的。诗人从“莺语花底”、 到“冷涩”，再到 “凝绝”，最后给人郁郁不得其志、愁绪难以排遣的感觉。 “声暂歇”是蓄势和期待。“此时”句：一种幽怨而复杂的感情就要达到沸点时，没有任何乐音或语言可以形象地描述出来，留下一段空白让人去联想。这种对比和反差使得后面的高潮给欣赏者带来更为震撼的艺术感受。 “银瓶”两句，是压抑到极点后的奋力抗争。由前面的极弛到此处的极张。 附带提及：“银瓶”不宜理解为银质的瓶，因为银具有良好的韧性，其“乍破”于情理不合，其实乃白色瓷瓶。 “铁骑”句，自己仿佛让人看到了千军万马驰骋沙场、刀枪相击的壮烈场面。 “如裂帛”显示出一种美好之物被生生撕毁的心碎感，承载了足够丰富的情感力量。乐曲演奏的连贯性及音乐描写中停顿性，紧张而又和谐地结合在一起。 “曲终收拨”的停顿，则体现出一种“宁静的延长感”。 如果把“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”改成“东船西舫齐声赞，掌声雷动满江川”好不好？ 人们沉浸在音乐中，以至于寂静无声，更能衬托出琵琶女演奏技艺的高超。以虚写实。 （3）第二次的琵琶曲演奏结束后诗人为何要“叹息”？ “未成曲调先有情”“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”“别有幽愁暗恨生”，是因为诗人从音乐中听出了情感和心事。 我闻琵琶已叹息——情相通 看来，弹奏高手能用琵琶说心事，赏乐行家也能从琵琶曲中听出心事，现在就让我们也来做一次赏乐行家。 （4）第二次琵琶曲的曲调是怎样的？你能根据音乐节奏的起伏变化将第二次的琵琶演奏大致划分为几个乐章？请分别用词语概括每个乐章的特点。 序曲，低沉抑郁； 第一乐曲，清脆流畅； 第二乐曲，冷涩凝绝； 第三乐曲，高亢激越。 我们经常说“乐由心生，心随乐动”，那么这样起伏变化的曲子是否也折射着琵琶女生活变化的轨迹和波涛涌动的情感呢？ 4.品读诗歌第三节，分析每个乐章抒发了琵琶女什么样的情感，这些情感和她的身世经历有何关联？ 序曲，低沉抑郁——浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉； 第一乐曲，清脆流畅——琵琶女年轻时色艺双绝名噪京城，醉酒欢歌是她生活的全部； 第二乐曲，冷涩凝绝——生活变故，年长色衰，门庭冷落，心情沉痛； 第三乐曲，高亢激越——沉思过后的顿悟，内心充满不平愤懑。 5.品读第三次演奏 （1）第三次琵琶曲的曲调是怎样的？ “凄凄不似向前声”。 （2）诗人在听完这次演奏后，为何会“青衫湿”呢？ “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。” （齐读诗歌第四节，并结合诗前小序内容，与琵琶女的心事对应，理解两人相似的遭遇。 琵琶女当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑；而今：年长色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。诗人当年：京城作官，名动京城；而今：谪居九江，凄凉落魄。 相似的遭遇引起了诗人的共鸣，诗人泪洒青衫，不仅是伤琵琶女，也是伤自己。） （3）为什么第三次琵琶曲会“凄凄不似向前声”呢？ 琵琶女听到诗人倾诉后，既悲自己的漂流沦落，又悲诗人的被贬遭际，所以乐声更凄悲。可见此时两人的感情更加相通，达到了相融。 江州司马青衫湿——情相融 七、诗歌鉴赏 1.“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。” 为什么不是手绢、衣袖、前襟，而是青衫？ 除了青衫暗示其被贬被放逐的卑微身份和被冷落的处境外，还能从字里行间看到流泪的严重程度！眼泪打湿衣衫，该是怎么样的哭，哭几回，才能哭成这样的境地？失意人伤感、伤心、忧伤的情绪就饱含在这止不住的泪水之中。 2.为什么诗人会这样的流泪？在末第二段，找出关键句。 “同是天涯沦落人”，白居易与琵琶女产生共鸣的关键，便在于“沦落”二字上。从这个角度看，诗人江州司马的泪水一定程度上是为他自己而流。 3.深入研读末第二段，说一说“沦落”具体体现在何处。要求学生逐句揣摩，分析诗意，概括内容： 远离京都，卧病荒城（身世）； 地势低湿，环境苦寒（环境）； 粗鄙哀伤，难以入耳（音乐）； 取酒独倾，孤苦愁闷（心情）。 4.前面我们知道了诗人是为自己而哭，不过，也为琵琶女而哭，哪一句诗里可以看出？ “我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”。 确切地说，诗人既受到琵琶演奏声的感染，又受到琵琶女自述的感动，才有热泪长流的感发。接下来，我们要溯流而上，先看怎样的琵琶声得以打动诗人。 5.分析“闻此语”部分。 以琵琶女身世为线索，概括内容： 少小超群，色艺俱佳，名动京城； 年老色衰、委身商人； 独守空船，芳华不再。 对几个重点词句的揣摩： 为什么要专门强调来自京城？出处不凡，因此，其演奏自带京城之高贵品位。“五陵”句，琵琶女陈述的口气怎样？表现她怎样的心态？ 自得的，甚至陶醉的。陶醉于当年那些豪门贵族子弟对她艳丽容貌、才情的倾心痴迷和疯狂追逐之中（当然主要是青春貌美，之所以后来门庭冷落，只要是年岁老大之故也）。她对这样的纨绔奢靡之气扑面、被人追捧的生活，事实上是很享受，也很留恋的。“夜深”句也正是表达了这种灯红酒绿的“少年”生活的留恋和怀想之深。 诗人不是从道德，或者政治角度来写琵琶女的情思及其形象的。他要表达的是，长安倡女因年长色衰，委身商人，而芳华逝去，飘零江湖的孤苦和无助。是这一点，使完全陌生的两个人产生了强烈的共鸣。 这个自叙，把琵琶女人生经历的过程也写得波澜起伏，与前面的琵琶演奏的抑扬起伏的节奏前后呼应：这是没有旋律的无声的乐音，而前面的演奏则是音乐化的情感自叙；而且，也完全与诗人的自述身世处境的流程，完全合拍。 6.同是天涯沦落人’的‘同’体现在哪里？” 琵琶女：自言本是京城女，名满京城的歌女，因年长色衰稼与商人。艺压京城、艳盖群芳（盛极一时）——年老色衰、委身商人（漂泊沦落） 白居易：我从去年辞帝京，才华横溢的诗人，因直言进谏惨遭贬谪。名动京城、才华盖世（春风得意）——因言获罪、遭贬被逐，卧病荒城。 他们都具有才高且孤傲的性情，都由曾经的辉煌跌落至如今的黯淡，从繁华的京城长安来到偏远的浔阳江头，心中的悲伤落寞大抵也相似，故而诗人不仅被她的琵琶声勾起了对往事的回忆，更在听闻她的苦难遭际后产生了知音之感。这是沦落者对沦落者的共情，苦情人对苦情人的理解，失意人对失意人的怜惜。 7.前面讲到诗人把《琵琶行》赠送给琵琶女，也赠给自己，换言之，既为琵琶女落泪，也为自己流泪。那么，此外，这泪水还有没有为其他而流？ 从首段和末段的诗句中看，也不乏为他的朋友而流的成分，但或许还为他为之赤胆忠心效力、热血沸腾付出的大唐而流。 “凡闻仆《贺雨诗》，众口籍籍，以为非宜矣；闻仆《哭孔戡诗》，众面脉脉，尽不悦矣；闻《秦中吟》，则权豪贵近者，相目而变色矣；闻《登乐游原》寄足下诗，则执政柄者扼腕矣；闻《宿紫阁村》诗，则握军要者切齿矣。”（《与元九书》）。乃至于当面指出皇帝的错误。白居易上书言事多获接纳，然而他言事的直白，曾令唐宪宗也感到不快：“白居易小子，是朕拔擢致名位，而无礼于朕，朕实难奈。”但朝廷也并没有因此而责罚他。 815年，宰相武元衡遇刺身亡，白居易上表主张严缉凶手，被认为是越职言事。其后白居易又遭诽谤：母亲看花而坠井去世，白居易却著有“赏花”及“新井”诗，有害名教。遂被贬为江州司马。贬谪江州是白居易一生的转折点：在此之前他以“兼济天下”为志，希望能做对国家人民有益的贡献；至此之后他的行事渐渐转向“独善其身”，虽仍有关怀民生，表现出的行动却已无过去的火花了。但很清楚，这个政治环境已经发生了变化，一个时代结束了，大唐不再是原来的大唐。是生存，还是毁灭，他被动选择了前者。 8.深入研究序言的作用 本节课教学一开始，就讨论了本诗序的作用： 一是提要概括诗歌内容， 二是奠定全诗感情基调， 三是交代本诗写作缘由。 四是强化了诗歌的通俗感，使诗句与序文在表达的写实性和文学性上互补。这便在很大程度上体现出白氏诗歌与其他诗人的区别。尚通俗的元白诗派而言，诗序的创作使读者便于理解诗作，明白作者的意图，是促进诗作走向大众的有效手段。诗歌语言是一种特殊语言，往往通过各种变形，脱离人们习惯的常规化表达，而诗序大多是散文体式，语义上更具确定性与严密性，正好与诗歌语言互补。 五是彰显了中唐诗歌与其他时期诗歌的差异，倾向于对叙述文体的重视。诗序的蓬勃发展，是中唐诗歌的重要特征。盛唐的辉煌因安史之乱而崩塌，社会的巨大变迁促使士人们从理想的云端回到现实世界，他们痛定思痛，锐意改革，声势浩大的古文运动就此展开。在这样的背景下，中唐的整体诗风也由诗性的浪漫激昂转为散文化的沉着平实。这一时期推崇的文学形式，更倾向于叙述，倾向于散文。 ​八、总结收束，情感升华 一首琵琶曲，不仅再现了琵琶女的才情与悲惨遭遇，同时也投映了诗人的生命情感。时间永远不会淡忘这一页：那低眉信手的婉约，那哀怨凄切的曲调，那东船西舫的岑寂，那似曾相识的遭遇。千古的诗篇还在耳畔回响，江边那一曲低吟的琵琶，定格成了永恒的千古绝唱。 学科网（北京）股份有限公司 $$