1.2 美术鉴赏的过程与方法 课件-2024-2025学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

感知与判断 ——美术鉴赏的过程与方法 人民美术出版社 普通高中教科书《美术鉴赏》 鉴赏美术作品的一般过程是什么？ 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，从而获得审美经验，提高艺术品位的认知活动。 鉴赏四步法 描述：陈述画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。 分析：探讨形式关系，画面中形状的相互关系、色调的处理，空间的营造等。 解释：推测作品的意义和作者想表达的思想。 评价：比较判断作品的优劣。 描述：画面中展现了怎样的场景？ 《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）和汴河两岸的繁华热闹景象。清明上河是当时的民间风俗，像现在的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。 中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔，艄工们的紧张工作吸引了许多群众围观。 后段描绘市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。 描述：画面中展现了怎样的场景？ 虹桥段局部 分析：商贸情况、社会现状等 解释：创作此画的意图是什么？作品有什么意义？ 四眼井 便面 评价：有什么艺术价值和历史价值？ 《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。 常见的美术鉴赏方法 1、中国传统绘画的品评 2、形式鉴赏 3、社会学式鉴赏 1、中国传统绘画的品评 品评：品味和评论，意指在感受的基础上加以评价。 绘画品评的历史可上溯到魏晋或更早的时期，历经长久的发展形成了“分品论画”。“品”是对绘画作品整体的艺术把握，获得直观感受之美；“评”是超越直观表象，由感性上升到理性的对作品风格利益价值的评议与评价。 逸品：画家品格风韵与自然生命本质高度契合，并借助精练的笔墨技巧，自然而然地运化出一种物我合一、形气相即与超凡脱俗、意境幽远的艺术状态。 神品：精准掌握各种绘画表现方法，并能出神入化、运用自如地表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。 妙品：画家静观生命物象的微妙变化，能够使笔墨流变与自然生命机缘相合、和谐呼应，从而精微巧妙地加以表现。 能品 : 画家具备熟练掌控各种绘画技巧的能力，并能细致观察和分析各种表现对象，将其惟妙惟肖地充分再现。 北宋 赵佶 绢本，设色 纵33.7厘米、55.4厘米 现藏美国大都会艺术博物馆 南宋 梁楷 《太白行吟图》 立轴 纸本 水墨 尺寸：80.9x30.5厘米 东京国立博物馆藏 ．南齐谢赫的《古画品录》把气韵生动列为作品的模式与感通最高品评标准，中国画以形写神的目的是要形神兼备。 《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一，寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。 墨色：全幅虽以淡墨为基调，却在须、鞋履与领口、袖裾处略施浓墨。用笔的特点是泼辣简括，突出诗人的性格，画诗人身躯时用笔粗放遒劲，来突出李白的狂放，但又不轻浮；又用轻盈流畅的笔力画诗人的头部，诗人昂首嬉笑吟行，是傲岸而不骄横。 《太白行吟图》品评 形态：李白的头微微上扬，头发盘于脑后，嘴微张，嬉笑行吟。画头部使用细笔勾描，衣纹处以潦潦数笔迅捷刷染而成。 神韵：李白身着长袍，侧身而立，仰面目视前方，信步而行，神态略带忧思。 风度：在画面上没有任何背景，作者不拘泥于琐碎细节，而是突出诗人的性格特征，描摹反映诗人的精神状态和思想情绪的瞬间动作，并对这些状态和动作加以概略的描绘，一个鲜明的李白就呈现于人们眼前了。 布白：留白是中国画中非常重要的一种手法。中国画不过分地追求客观物象的自然属性完整，而致力于主观精神的传达。白不是“无”，白与黑一样，也可以是一种色彩，其作用与“黑”的使用规律大体一致。对比就是利用各种矛盾达到突出主体的目的。黑白对比使用得当，能产生一种力量和活力，给欣赏者留下深刻印象。 哪一件作品最能体现“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”？ 关山月 ·《俏不争春》 中国画 纸本设色 作品尺寸：130cm×80.5cm 元·王冕  《墨梅图》  纸本水墨 纵50.9厘米 横31.9厘米 现藏于北京故宫博物院 2、形式鉴赏 形式鉴赏偏重于对作品艺术形式的感知，强调对作品形式构成的分析和把握。 美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成： 1．语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化； 2．语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象； 3．语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。 作品《雄视》采用的是竖幅构图。 秃鹰被安排在画面的最顶部，与倒三角的山石一并形成险峻的感觉。左下角以向上开张的松针呼应，产生视觉上的平衡感。山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点来形成过渡。这些构成了画面的韵律、节奏，对比与平衡中产生形式的美感。 《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》 画面整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现了女人身体的丰腴和柔美。画面当中女人的脸被从中截开，既具有正面脸型的特征，又具有侧面脸型的特征，从而打乱了画面的控制秩序，这正是立体派的典型表现手法之一。 整个画面视觉效果舒服，对比色的运用，补色的运用，对比中不失协调。颜色的协调运用，让整个画面显得那么的协调，整体有种梦的意境。 3、社会学式鉴赏 蓬皮杜国家艺术和文化中心 坐落于法国首都巴黎拉丁区北侧，塞纳河右岸的博堡大街的现代艺术博物馆。当地人常将其简称为“博堡”，而因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，所以又有“炼油厂”和“文化工厂”的别称。 蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。建筑兴建后，引起极端的争议，由于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，但也有文艺人士大力支持。有人戏称它是“市中心的炼油厂”。这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。 作为政治家中少有的现代艺术爱好者，蓬皮杜的家中和办公室里四处悬挂着他精心挑选的现代作品。在接受《Le Monde》（世界报）采访时，他描绘了自己的愿景：  “我非常想让巴黎拥有一处既可以当博物馆又可以当创意中心的文化中心，在那里，塑料做的艺术品可以和音乐、电影、书籍和音像制品放在一起。” “我为法国人品味的陈旧保守感到震惊，尤其是那些所谓的精英人士。” 杜尚促使我们思考艺术与生活的关系，欣赏者要调动所有能用想得到的方法进行全方位、多角度、立体化的鉴赏。 Lavf57.62.100 $$