汉绣工艺我传承（课件）-2024-2025学年五年级上册劳动鄂教版

汉绣工艺我传承 汉绣，湖北省民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。 汉绣是流行于湖北省荆沙、武汉、洪湖一带的传统刺绣艺术，据史书记载，它始于汉，兴于唐而盛于清。作为古楚之地，武汉地区特殊的地理环境为汉绣的发展提供了文化土壤。石首市绣林镇、洪湖市峰口镇一带的绣花堤和汉口的绣花街等皆因刺绣集中而得名。汉绣构思大胆，色彩浓艳，画面丰满，装饰性强，处处流露出楚风遗韵。 汉绣的起源可追溯到战国时的楚绣，是楚国时期的传统刺绣手工艺而沿传至今，与大家所熟知的《芈月传》是一个年代。“翡翠珠波，烂齐光些。阿佛壁，罗帱张些。”这是《楚辞》里，屈原描绘的奢华楚宫的丝织图画。 汉绣，是楚文化的瑰宝，曾与苏绣、湘绣、蜀绣齐名，工艺独到曾盛极一时。 汉绣的历史 承载着楚文化的汉绣，其历史悠久，可追溯到春秋战国时期。斯时，南方楚国的丝织业相当发达，其制造水平已经达到相当高的程度。屈原的《楚辞》曾吟叹道：“翡翠珠被，烂齐光些。翦阿拂壁，罗帐张些。纂祖绮缟，结琦黄些。翡帏翠帐，饰高堂些。”“被纹服纤，丽而不奇些。”而后江陵二号出土的战国中期绣品，与近代汉绣针法极为相似，更证明了汉绣与楚文化千丝万缕的联系。据《湖北民俗志》载，明清之际，楚地上至官贾，下至名妓优伶，多有喜用汉绣为服者。 战国 龙凤虎纹绣 荆州博物馆藏 荆州博物馆现藏的精美丝织绣品大多出土于湖北江陵马山一号楚墓，从绣品实物来看，使用的针法技艺以锁绣与钉线绣两种为主。锁绣一直延用于近现代的汉绣中，钉线绣与今日的钉金绣有异曲同工之处。除此之外，楚绣与汉绣在纹样设计、色彩搭配方面也是一脉相承的。楚人崇凤，凤鸟也是楚绣与汉绣作品中运用最多的纹样，它们与各类花草鱼虫组合，加以天马行空的想象力形成极具设计感、造型感的图案纹样，充分展现浪漫主义的艺术风格。楚人有崇火尚赤的习俗，楚绣在色彩搭配方面以棕红色为主，再配以黄、绿、白、黑等色。其色彩鲜艳明快，对比强烈。沈从文先生评价道：“楚国刺绣在明暗色调对比方面见出长处”，如今的汉绣也继承了这一特点。 战国 蟠龙飞凤纹绣浅黄绢面衿 荆州博物馆藏 汉绣的鼎盛时期是在清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服。晚清时期，在武昌的营房口、塘角、白沙洲、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，皆开又绣铺。汉口还有一条绣花街，上万名绣花匠人、近40家汉绣铺子，以至于“家家绣花，户户刺绣”。 汉绣的图案 花草禽兽 《楚辞·大招》：“魂兮归来，凤凰翔只”，与中原地区崇拜龙不同，楚文化地区对凤的追求和喜爱达到了极致，因此在楚绣的题材中，凤鸟纹是最常见的，它寄托了楚人的情感，是浪漫主义物化的直接表现。汉绣沿袭楚绣，有着单凤、团凤、合凤等造型及与其他纹样的组合造型，但无不灵巧生动、姿态洒脱，表达着楚人积极向上、开拓进取的精神。龙的造型则气势磅礴、充满力量，在屈原《天问》《九歌》中便可见一斑。除了经典的龙凤纹，还有蝙蝠纹、鱼纹（尤其以鲤鱼为佳）、鸳鸯纹等等。 花草纹中，牡丹和莲花是汉绣最常使用的图案，象征着富贵的牡丹完美贴合汉绣华丽端庄、大气豪放的审美需求，承载着人们对安详喜乐、富足安康生活的向往；莲花出淤泥而不染，象征着高洁的情操，向来为文人墨客所喜爱，同时花开并蒂莲、一路连科等还蕴含着人们对多子多福的渴求和生活一帆风顺的向往。除此之外石榴、灵芝、松、竹等也都是汉绣常用的植物题材。 金线人物 汉绣中的人物一般为宗教人物，且多用金线刺绣。金线人物在很多绣种中都有，但是汉绣中金线人物的刺绣手法和构图布局却别出心裁，既保留了汉绣服务于大众的淳朴气息，富贵中又不失楚文化的恣意洒脱，很好融合了含蓄和奔放两种不同的气质。 文字性图案 文字性图案是汉绣的一大特色，即以汉字为灵感，将其他自然素材与之融合创作。一般以“福、禄、寿、喜”等有吉祥含义的字作为框架，在汉字框架内填牡丹、仙鹤等图案，达到“字中有画、画中有字”的审美境界。文字性图案的汉字结构沿袭楚系书法的特点，外形厚重而笔法俊逸。其表现形式主要有两种：一种是将动植物图案填充在汉字框架内，图案不能超出框架范围；另一种则是由图案构成字形，让字隐藏在图案当中。不论是哪种表现形式，传递出的都是人们对生活的美好祝愿和喜悦之情。 汉绣绣制流程 一画 “一画”是指首先需要创作出适合各类绣品的彩色、黑白画稿，即“设计”。 汉绣的图案主要是靠画工自己设计，不依附名人名家的字画。画稿的时候，画工既要注意发挥绘画的造型与色彩功能，又要注意发挥刺绣独特的艺术语言。 二绣 “二绣”是指由绣工依样绣制绣品，包括穿针、运针、起花、剪丝等。 刺绣时，起落针要快，收线要松紧一致，这样才能使绣面光滑匀称。 三修饰 “三修饰”是指由绣工进行装饰修改，画龙点睛，以臻出神入化之境，这是汉绣工序中非常重要的一个环节。 它要求绣工的针法十分娴熟，技艺尤为高超，在传统汉绣中多为男性绣工来完成这道工序。 $$