汉绣工艺我传承（课件）-2024-2025学年五年级上册劳动鄂教版

汇报人：WPS 单击此处添加副标题 汉绣工艺我传承 汉绣，兴于唐而盛于清，曾与苏绣、湘绣齐名，主要盛行于荆州、沙市、荆门、武汉、洪湖等地带，被称作“荆楚艺术瑰宝，针尖上的传奇”。光绪年间，汉口的万寿宫形成了“绣花街”，白沙洲还流传着“男当驾舟，女当刺绣”的说法，至1918年，绣铺已达一百六十多家。然而，1943年汉口的绣花街在战争中不幸毁于一旦，人们为躲避战乱，无暇顾及刺绣事业，使繁荣的汉绣市场迅速萎靡，直至1949年以后，汉绣工艺才得以恢复发展。2008年，汉绣成功入选第二批国家级非物质文化遗产。2018年，汉绣入选首批国家级传统工艺振兴目录与湖北省传统工艺振兴目录。 历史渊源 汉绣构图以“花无正果，热闹为先”的美学思想为宗旨，采用“平金夹绣”的方法，层层施色，营造出热闹纷呈，富丽堂皇的气派。画面层次分明，繁而不乱，色彩对比强烈，所绣图案可以枝上生花，花上生叶，叶上还可以出枝，光彩夺目，美不胜收。 技艺 汉绣针法独具匠心，尤以铺、压、织、锁、扣、盘、套七种针法的变化运用著称。汉绣基本针法为“齐针”,“齐针”外，汉绣还根据绣品的不同质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等针法。 汉绣的主要产品有轿衣、八卦衣、桌围、椅背、门市帐沿、神帐、戏衣等。家中的绣品多为条屏、壁挂，题材以花卉人物、福禄寿喜以及佛经故事为主。 汉绣的花纹里隐藏着人间的福禄寿喜，字的笔画上往往缠绕着吉祥如意的花朵。用心去发现，汉绣图案上的牡丹，菊花和长春花姹紫嫣红，它们象征着幸福和常青。宗教题材的汉绣品则褪去了华丽的色彩，显得更加含蓄庄重。汉绣绣出了佛家的大慈大悲、大彻大悟。 配色：汉绣在配色方面用色大胆且浓艳，多偏向于强烈的色彩效果。在配色上受五行色的影响延续着上五色为主的传统，上五色源于五行学说而衍生出的色彩即指:木青、火赤、土黄、水黑、金白，在遵守传统色彩观念的同时也对现代视觉审美的色彩进行关注，汉绣色彩搭配的演变就是一种传统与现代的融合。 文化特征 纹样： 动物纹样中"凤"是其典型的纹样代表， 植物纹样多和动物纹样相结合，采用的植物纹样多是含有吉祥美好的寓意。汉绣中的人物绣多表现宗教人物，在人物的形式表现上多注重原创性，形象生动多彩。 汉绣中的人物多用金银线来勾勒人物的外部轮廓造型，这是区别于其他刺绣的特色之一。 绣法：汉绣以楚绣为基础，融汇南北绣法之长，逐渐形成以铺、压、织、锁、扣、盘、套为主要针法，平金夹绣为主要表现形式的刺绣艺术体系。汉绣强调"花无正果，热闹为先"，一般从外围起绣，逐层向内走针，直到铺满绣面为止。根据绣品不同的质地和花纹，刺绣时需灵活运用各种针法，做到下针果断，讲究图案边缘的齐整即"齐针"，讲究分层破色的层次感和立体感。 在中国民间长期的实践过程中，艺人们总结了一套具有汉绣特色的绣制工序，即“―画、二绣、三修饰”。 绣制流程 汉绣的图案主要是靠画工自己设计，不依附名人名家的字画。画稿的时候，画工既要注意发挥绘画的造型与色彩功能，又要注意发挥刺绣独特的艺术语言。 “一画”是指首先需要创作出适合各类绣品的彩色、黑白画稿，即“设计”。 刺绣时，起落针要快，收线要松紧一致，这样才能使绣面光滑匀称。 “二绣”是指由绣工依样绣制绣品，包括穿针、运针、起花、剪丝等。 它要求绣工的针法十分娴熟，技艺尤为高超，在传统汉绣中多为男性绣工来完成这道工序。 “三修饰”是指由绣工进行装饰修改，画龙点睛，以臻出神入化之境，这是汉绣工序中非常重要的一个环节。 汉绣以色彩浓艳、构思大胆、手法夸张、绣工精细，在中国绣林中自成一格，是丝缕间蕴含荆楚风韵的非遗珍宝。 非遗珍宝汉绣，在丝缕间展现荆楚魅力 汉绣的发祥地是湖北荆州，流传于汉水流域。承载着楚文化的汉绣，其历史悠久，可追溯到春秋战国时期。那时，土壤肥沃、物资充沛的楚国（荆州一带），丝织业、刺绣水平易达到很高水平。 在有着“丝绸宝库”之称的江陵马山一号战国楚墓中，出土的丝织物是中国乃至全世界现存最早、最完整的刺绣工艺品。其绣品的针法，与后来的汉绣针法一脉相承，证明了汉绣与楚文化千丝万缕的联系。 荆州，汉绣的发祥地与中心地 汉绣以2000多年以前的楚绣为基础，又在千百年的发展之中，融汇了南北诸家绣法之长，是糅合富有鲜明地方特色的新绣法。针法有别于“四大名绣”，采用铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣等40多种针法。 融汇南北诸家绣法之长 汉绣绣品种类十分丰富，广泛应用于人生礼仪的方方面面：大小家用装饰、宗教寺观装饰、民俗灯彩、戏装道具等，应荆楚民俗节庆的情感依托，以浓郁的装饰性图案，为受众创造热烈浓厚的生活气氛。 非遗传承，汉绣作品走进生活 $$