第五单元音乐故事(一)《十面埋伏》教学设计 2024—2025学年人教版初中音乐八年级下册

第五单元音乐故事（一）《十面埋伏》教学设计 2024—2025学年人教版初中音乐八年级下册 一、教学目标 （一）情感态度与价值观 通过欣赏《十面埋伏》，引导学生感受乐曲所描绘的古代战争场景，体会其中蕴含的紧张、激烈的情绪，激发学生对中国历史文化的兴趣。 让学生领略中国传统琵琶音乐的独特魅力，培养学生对民族音乐的热爱，增强民族自豪感。 （二）过程与方法 运用聆听、分析、讨论、体验等方法，帮助学生理解《十面埋伏》的音乐特点和文化内涵，提高学生对音乐要素的感知和分析能力。 通过小组合作、创意表现等活动，培养学生的团队协作精神和创新能力，增强学生的音乐表现力和创造力。 （三）知识与技能 使学生了解《十面埋伏》的创作背景、历史故事以及琵琶的相关知识，熟悉乐曲的结构和旋律特点。 帮助学生掌握乐曲中节奏、音色、力度等音乐要素的变化，能够准确辨别不同段落的音乐情绪，提升学生的音乐鉴赏能力。 二、教学重难点 （一）教学重点 感受《十面埋伏》中激烈的战斗氛围，体会乐曲所传达的英勇豪迈与壮烈的情感。 熟悉乐曲的主要旋律和节奏特点，能够准确识别乐曲中不同段落所表达的音乐情境。 （二）教学难点 从音乐专业角度深入剖析《十面埋伏》的曲式结构、演奏技巧与音乐表现力之间的关系，理解音乐要素如何共同塑造出战争的宏大场面。 引导学生在欣赏过程中，用丰富、准确且富有感染力的语言表达自己对乐曲的独特感悟，提升学生的音乐审美表达能力。 三、教学方法 讲授法：通过简洁明了的讲解，向学生传授《十面埋伏》的创作背景、历史故事、音乐知识等内容，为学生的欣赏奠定基础。 欣赏法：引导学生聆听不同版本的《十面埋伏》音频、视频，让学生直观感受乐曲的整体风格、旋律特点、节奏韵律和情感表达，培养学生的音乐感知能力。 演示法：教师通过琵琶演奏片段演示、播放演奏视频等方式，展示琵琶的演奏技巧和乐曲的表现力，帮助学生更直观地理解音乐。 讨论法：组织学生就乐曲欣赏的感受、音乐要素分析、情感理解等问题展开讨论，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作，加深学生对乐曲的理解。 体验法：让学生通过模仿琵琶演奏动作、敲击节奏等方式，亲身体验乐曲的节奏和韵律，增强学生对音乐的感受力。 四、教学准备 多媒体设备：确保教室配备电脑、投影仪、音响等设备，保证音频和视频资料的清晰播放。 教学资料：收集《十面埋伏》的创作背景资料、历史故事资料、不同版本的乐曲音频（如传统琵琶独奏、与乐队协奏）和视频（琵琶演奏视频、动画演示音乐情境）、琵琶的图片及介绍资料、曲谱等，制作成 PPT。 乐器道具：准备一把琵琶（或琵琶模型），用于课堂展示；准备一些简单的打击乐器，如木鱼、鼓等，辅助学生感受节奏。 五、教学过程 （一）导入 故事导入：教师讲述垓下之战的故事：“同学们，在我国古代的楚汉相争时期，刘邦与项羽的军队在垓下进行了一场决定胜负的大战。当时，刘邦的军队设下了重重埋伏，将项羽的军队团团围住。项羽的军队虽然英勇，但最终寡不敌众。在这场激烈的战斗中，双方将士奋勇厮杀，场面惊心动魄。而今天，我们要欣赏的一首乐曲《十面埋伏》，正是描绘了这场宏大的战争场景。” 提问引导：故事讲完后，教师提问：“同学们，听完这个故事，你们脑海中浮现出怎样的画面？如果用音乐来表现这场战争，你们觉得会有哪些特点？” 引导学生回答出紧张、激烈、气势磅礴等特点，从而引出本节课要欣赏的《十面埋伏》，激发学生的兴趣。 （二）文化背景与作品介绍 创作背景讲解：通过 PPT 展示相关历史图片和文字资料，介绍《十面埋伏》的创作背景。它是一首著名的大型琵琶武曲，诞生于明清时期，其前身可能是明代的琵琶曲《楚汉》。这首乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，用音乐生动地描绘了垓下之战的激烈战况。 琵琶知识介绍：展示琵琶的图片，介绍琵琶是中国传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。讲解琵琶的构造，包括琴头、琴身、琴弦等部分。介绍琵琶丰富的表现力，既能演奏出优美抒情的旋律，也能模拟出万马奔腾、刀光剑影的战争场面。播放琵琶演奏的片段，让学生感受琵琶独特的音色。 乐曲结构介绍：简单介绍《十面埋伏》的乐曲结构，它通常由多个段落组成，采用了中国传统音乐中常见的多段体结构。各个段落相对独立又紧密相连，通过不同的音乐表现手法，逐步展现出战争的全过程。 （三）初听乐曲 完整聆听：播放《十面埋伏》的音频，让学生安静聆听，同时引导学生闭上眼睛，全身心感受乐曲的整体情绪、速度和节奏特点。教师在旁轻声提示学生注意乐曲的起始、高潮与结尾部分的情绪变化。 感受分享：听完后，组织学生分享初听感受。教师提问：“同学们，听完这首乐曲，你们的心情是怎样的？乐曲给你们带来了什么样的感受？你们从乐曲中仿佛听到了哪些战争场景？” 鼓励学生用 “紧张”“激动”“仿佛听到了金戈铁马的厮杀声” 等词语和描述分享感受，引导学生初步把握乐曲的情感基调。 （四）分段欣赏 列营 节奏特点分析：再次播放 “列营” 段落，引导学生聆听节奏。教师用木鱼、鼓等打击乐器演示该段落中节奏的特点，节奏鲜明有力，以较为规整的重音节奏为主，如 “咚咚 咚咚 | 咚咚 咚咚 | ”，模拟出军队集结时的鼓点声，营造出一种紧张、肃穆的气氛，仿佛看到士兵们正在整齐地列队，准备迎接战斗。 音乐情境想象：引导学生想象画面，提问：“听到这样的节奏，你们脑海中浮现出怎样的场景？” 鼓励学生描述出军队威武列阵、士气高昂的画面，加深对音乐情境的理解。 吹打 旋律与音色特点：播放 “吹打” 部分，讲解此段落旋律具有较强的行进感，旋律线条起伏较大，多采用较大的音程跨度，如四度、五度的跳进，表现出军队的行进和气势。同时，琵琶演奏中运用了独特的音色，如 “轮指” 技巧产生的连绵不绝的音响效果，仿佛是军队中号角齐鸣、战旗飘扬的场景。教师通过琵琶演奏片段（或播放相关视频）展示 “轮指” 技巧，让学生感受其音色特点。 情感表达体会：引导学生体会这段音乐所表达的情感，感受军队勇往直前、不可阻挡的豪迈气势，让学生用身体动作表现出这种行进的节奏感。 点将 节奏与力度变化：聆听 “点将” 段落，分析节奏特点，节奏相对灵活多变，有明显的节奏疏密变化，如时而紧凑的十六分音符，表现出将领点将时的果断与急切；时而舒缓的四分音符，仿佛是将领在思考战略布局。同时，力度变化丰富，强弱对比明显，通过力度的变化突出点将这一重要场景，展现出将领的威严和军队的纪律。教师用打击乐器演示节奏的疏密和力度变化，让学生跟随感受。 音乐画面描述：鼓励学生描述从音乐中听到的画面，如将领在营帐中严肃地点将，士兵们精神抖擞地听令，进一步理解音乐所描绘的情境。 排阵 演奏技巧与音乐表现：播放 “排阵” 部分，介绍琵琶演奏在这一段运用了 “扫弦”“拂弦” 等技巧，产生强烈的音响效果，模拟出军队排兵布阵时的紧张氛围和宏大场面。教师演示 “扫弦”“拂弦” 技巧（或播放相关视频），让学生观察并感受其音响特点。引导学生聆听这些技巧所营造的音乐效果，仿佛看到士兵们迅速而有序地排列阵势，为即将到来的战斗做准备。 音乐情绪把握：引导学生体会这段音乐中紧张而有序的情绪，感受战争前的压抑氛围逐渐增强。 走队 节奏韵律感受：聆听 “走队” 段落，此段落节奏富有韵律感，类似于行军的步伐节奏，如 “哒哒 哒哒 | 哒哒 哒哒 | ”，速度适中且稳定。教师引导学生用脚轻踏地面，跟随节奏感受行军的韵律，仿佛自己置身于行进的军队之中。 音乐情境理解：让学生分享从音乐中感受到的行军场景，如士兵们步伐整齐，军旗随风飘动，队伍浩浩荡荡地前进，加深对音乐情境的理解。 埋伏 音色与氛围营造：再次播放 “埋伏” 部分，讲解琵琶在这一段运用了 “绞弦” 等特殊演奏技巧，产生出一种紧张、阴森的音色效果，仿佛是军队在隐秘地埋伏，等待着最佳的出击时机。教师演示 “绞弦” 技巧（或播放相关视频），让学生感受其独特的音色。引导学生体会这种音色所营造的埋伏时的紧张、寂静而又充满悬念的氛围。 心理感受分享：鼓励学生分享听到这种音色和氛围时的心理感受，如心跳加快、仿佛能感受到大战前的紧张气氛，增强对音乐的情感体验。 鸡鸣山小战 节奏与旋律变化：播放 “鸡鸣山小战” 段落，分析节奏特点，节奏变得紧凑而富有变化，频繁出现切分节奏和附点音符，如 “哒 哒。哒 | 哒 哒 哒 | ”，增强了音乐的紧张感和战斗的动态感。旋律上也出现较多的起伏和变化，音程跨度加大，通过旋律和节奏的紧密配合，生动地描绘出小规模战斗的激烈场景，双方士兵短兵相接，厮杀声不断。 音乐画面想象：引导学生想象小战的画面，如士兵们挥舞着兵器，奋勇拼杀，战马嘶鸣，进一步感受音乐对战斗场景的描绘能力。 九里山大战 音乐高潮分析：聆听 “九里山大战” 段落，这是全曲的高潮部分。音乐在节奏、力度、音色等方面都达到了极致。节奏上，各种复杂的节奏型交织在一起，如快速的十六分音符、切分节奏、附点节奏等，形成一种强烈的节奏冲击力，表现出战斗的白热化。力度上，强音频繁出现，琵琶运用 “扫拂” 等强奏技巧，发出强烈而震撼的音响，仿佛千军万马在战场上奔腾厮杀。音色上，通过多种演奏技巧的组合，模拟出兵器碰撞、士兵呐喊等各种声音，营造出宏大、惨烈的战争场面。 情感体验引导：引导学生全身心投入感受这一高潮部分，体会战争的激烈与残酷，感受音乐所传达的英勇无畏和壮烈的情感。鼓励学生用语言描述自己在聆听时的内心感受，如热血沸腾、感受到了战争的悲壮等。 项王败阵 旋律与节奏特点：播放 “项王败阵” 段落，旋律变得低沉、缓慢，节奏也逐渐舒缓，与之前的激烈战斗形成鲜明对比。旋律中多采用下行音阶，如 “3 2 1 | 7 6 5 | ”，表现出项羽军队战败后的低落情绪和大势已去的无奈。节奏上的变化，仿佛是项羽军队在战场上的节节败退，士兵们疲惫不堪。 情感表达体会：引导学生体会这段音乐所表达的情感，感受项羽的英雄末路和悲壮之情，让学生思考音乐是如何通过旋律和节奏的变化来传达这种情感的。 乌江自刎 音乐意境感受：聆听 “乌江自刎” 段落，音乐变得更加缓慢、低沉，营造出一种悲凉、哀伤的氛围。琵琶演奏中运用了轻柔的泛音等技巧，产生出空灵、悠远的音色效果，仿佛是项羽在乌江畔自刎后，天地为之悲叹。引导学生感受这种音乐意境，体会其中蕴含的悲剧色彩。 文化内涵思考：引导学生思考这段音乐所蕴含的文化内涵，让学生讨论项羽的悲剧结局所传达出的历史意义和人生哲理，加深对音乐文化内涵的理解。 众军奏凯 节奏与旋律特点：播放 “众军奏凯” 段落，节奏变得明快、有力，旋律上扬，充满了胜利的喜悦之情。节奏以较为规整的节奏型为主，如 “哒哒 哒哒 | 哒哒 哒哒 | ”，速度适中且富有活力，仿佛是胜利的军队在欢快地奏乐庆祝。旋律中运用了较多的明亮的音符和音程，如大三度、纯五度等，增强了音乐的欢快感。 情感表达体会：引导学生体会这段音乐所表达的胜利喜悦之情，感受战争胜利后的欢腾场面，让学生用欢快的动作表现出这种喜悦的情绪。 诸将争功 节奏与音乐情境：聆听 “诸将争功” 段落，节奏变得活泼、跳跃，节奏型变化丰富，如出现一些切分节奏和附点节奏，表现出将领们在胜利后的争功场景，充满了一种轻松、诙谐的氛围。旋律上也较为轻快，通过节奏和旋律的配合，描绘出将领们在胜利后的喜悦和争功的有趣画面。 音乐理解与分享：鼓励学生分享从这段音乐中感受到的场景和情绪，让学生讨论音乐是如何通过节奏和旋律来表现这种场景和情绪的，加深对音乐的理解。 得胜回营 整体音乐感受：播放 “得胜回营” 段落，这是乐曲的结尾部分，节奏逐渐平稳，旋律舒缓而庄重，表现出军队得胜后有序回营的场景。音乐整体给人一种圆满、安定的感觉，仿佛是一场激烈的战争结束后，军队凯旋而归，恢复了平静。 情感总结：引导学生回顾整首乐曲的情感历程，从战争前的紧张准备，到战斗中的激烈厮杀，再到胜利后的喜悦和回归平静，让学生体会音乐在表达复杂情感和宏大历史场景方面的强大力量。 （五）拓展与体验 节奏模仿与创作：为学生提供木鱼、鼓等打击乐器，让学生选择《十面埋伏》中自己印象最深刻的一段节奏进行模仿演奏。在学生熟练模仿后，鼓励学生发挥创意，根据对战争场景的理解，对节奏进行简单的变化和创作，表现出不同的战争情节。然后，邀请部分学生上台展示自己的创作，其他学生进行欣赏和评价。 音乐与绘画创作：组织学生分组，根据《十面埋伏》的音乐，选择其中一个段落，用绘画的形式表现出音乐所描绘的场景。每个小组推选一名代表，分享小组的绘画作品，并讲解创作思路，描述音乐是如何启发他们进行绘画创作的。通过这种方式，培养学生的想象力和艺术表现力，加深学生对音乐的理解。 （六）课堂总结 知识回顾：与学生一起回顾本节课所学内容，包括《十面埋伏》的创作背景、历史故事、琵琶知识、乐曲结构以及各段落的音乐特点和所描绘的场景。通过提问的方式，引导学生积极参与回顾，强化学生对重点知识的记忆。 情感升华：强调《十面埋伏》作为中国传统音乐的经典之作，不仅用音乐描绘了一场波澜壮阔的战争，更展现了中国古代文化的博大精深。希望同学们在今后的学习和生活中，能够更加热爱民族音乐，传承和弘扬优秀的传统文化，从音乐中汲取智慧和力量。鼓励学生在课后继续欣赏优秀的民族音乐作品，探索民族音乐的丰富世界。 学科网（北京）股份有限公司 $$