第一单元第2课异彩纷呈的中国古代雕塑工艺和建筑教学设计 2024—2025学年人教版初中美术九年级上册

第三单元第1课《画自己》教学设计 2024—2025学年湘美版（2024）初中美术七年级上册 教 材 分 析 《画自己》是2024—2025学年湘美版（2024）初中美术七年级上册第三单元第1课的内容，属于“造型·表现”学习领域。本单元围绕人物画展开，而本课作为开篇之作，引导学生以自己为描绘对象，开启人物绘画的探索之旅。 教材首先呈现了不同时期、不同风格的艺术家自画像作品，如梵高充满激情与独特笔触的自画像，让学生感受自画像不仅仅是外貌的描绘，更是艺术家内心世界的表达。通过这些作品赏析，拓宽学生的艺术视野，激发他们对自画像创作的兴趣。 接着，教材详细介绍了人物面部的基本比例知识，如“三庭五眼”，这是准确描绘人物面部特征的基础。还会涉及不同角度下人物面部的变化，引导学生观察和理解这些变化规律。同时，教材强调运用不同的绘画工具和材料（如铅笔、水彩、彩铅等）来表现自己的独特形象，鼓励学生发挥创意，尝试多种表现手法。 此外，教材还设置了一些小练习和思考问题，帮助学生逐步掌握自画像的绘画技巧，例如让学生先进行简单的面部局部练习，再过渡到完整的自画像创作；思考如何通过表情、姿态等细节展现自己的个性特点。 从知识体系上看，本课是学生在小学美术基础上的进一步提升，为后续学习人物画及更复杂的绘画表现奠定基础；从能力培养方面，能够锻炼学生的观察力、表现力和创造力，同时促进学生对自我的认知和探索。 学情分析 七年级学生正处于身心快速发展的时期，他们开始关注自我形象，对新鲜事物充满好奇心，具有较强的表现欲和创造力。在美术学习方面，经过小学阶段的学习，他们已经掌握了一定的绘画基础，对绘画工具和材料有了初步的认识和运用能力，但在人物绘画技巧，尤其是对人物面部特征的精准把握和个性表达上还存在不足。 这个阶段的学生思维活跃，喜欢参与各种有趣的活动，但注意力容易分散，在学习过程中可能会遇到一些困难，如对“三庭五眼”等较抽象的知识理解不透彻，在绘画过程中难以准确运用；在表现自我个性特点时，可能会受到传统思维的束缚，缺乏创新意识。 同时，他们开始注重同伴的评价和看法，渴望得到认可和鼓励。因此，在教学过程中，教师要充分考虑学生的这些特点，采用生动有趣、多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导他们积极参与课堂活动，帮助他们克服困难，逐步提升美术素养和绘画能力。 教 学 目 标 知识与技能目标 1. 学生能够了解自画像的概念、历史及文化意义，认识到自画像不仅是外貌描绘，更是内心世界的表达。 2. 掌握人物面部的基本比例（“三庭五眼”）及不同角度下的面部变化规律，学会运用不同绘画工具和材料进行自画像创作。 3. 能够通过观察自己的外貌特征、表情神态等，准确且有个性地表现自我形象。 过程与方法目标 1. 通过欣赏大量优秀自画像作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，学会从作品中分析绘画技巧和情感表达。 2. 在观察、分析、讨论和实践的过程中，提高学生的观察力、分析能力和动手实践能力，锻炼学生的创新思维和个性化表达能力。 3. 通过小组合作交流，增强学生的团队协作能力和沟通能力，学会从他人的反馈中改进自己的作品。 情感态度与价值观目标 1. 让学生在自画像创作过程中，增进对自我的认知和理解，培养积极向上的自我意识和自信心。 2. 激发学生对美术学习的兴趣，感受美术创作的乐趣，培养学生对艺术的热爱之情。 3. 引导学生尊重不同的艺术风格和创作方式，养成包容多元文化的态度。 重 难 点 教学重点 1. 引导学生欣赏和分析优秀自画像作品，了解自画像的特点和艺术价值，从中获取创作灵感。 2. 使学生掌握人物面部的基本比例（“三庭五眼”）知识，并能在自画像创作中准确运用。 3. 启发学生挖掘自身独特的外貌特征和个性特点，运用合适的绘画工具和表现手法将其生动地体现在作品中。 教学难点 1. 如何让学生深入理解并灵活运用“三庭五眼”等面部比例知识，准确描绘不同角度下的面部特征，避免出现比例失调等问题。 2. 帮助学生突破传统思维的局限，大胆发挥创意，运用独特的表现手法创作出能够充分展现自我个性和内心世界的自画像作品。 教学过程 一、导入新课（5分钟） 1. 游戏导入：上课伊始，教师在大屏幕上展示一组经过特殊处理（如局部放大、色彩反转、抽象变形等）的人物面部图片，让学生猜一猜这些图片可能是谁的脸。学生进行热烈猜测后，教师揭晓答案，其中有一些是知名人物，也有部分是身边同学的图片（提前征得同学同意）。 2. 提问引导：教师提出问题：“大家在猜测的过程中，是根据什么来判断这是谁的脸呢？”引导学生思考人物面部的特征对于识别身份的重要性。学生回答后，教师顺势引出本节课的主题——画自己，让学生明白每个人的脸都有独特之处，今天就用画笔来描绘自己。 二、探究新知（12分钟） 1. 自画像作品欣赏：教师通过多媒体展示一系列不同风格、不同时代的自画像作品，如达芬奇、伦勃朗、弗里达·卡罗等艺术家的经典自画像。在展示过程中，引导学生从作品的构图、色彩、线条、表情等方面进行观察和分析，思考画家是如何通过这些元素来展现自己的形象和内心世界的。例如，分析梵高的自画像时，强调他那充满张力的笔触和强烈的色彩所传达出的独特情感；介绍弗里达·卡罗的自画像时，引导学生关注她画面中独特的符号和表情所蕴含的个人经历与情感。 2. 小组讨论：将学生分成小组，围绕以下问题展开讨论：“你最喜欢哪一幅自画像？为什么？”“这些自画像与我们平时看到的照片有什么不同？”“画家们是怎样通过自画像表达自己的个性和情感的？”每个小组推选一名代表进行发言，分享小组讨论的结果。教师对学生的发言进行点评和总结，进一步强调自画像的艺术价值和情感表达功能。 3. 讲解面部比例知识：教师利用课件展示标准的人物面部正面图，详细讲解“三庭五眼”的面部比例知识。“三庭”指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3；“五眼”指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。同时，通过对比一些比例失调的图片，让学生直观感受正确运用面部比例知识对于画好人物面部的重要性。 4. 不同角度面部变化：教师再展示不同角度（正面、侧面、3/4侧面等）的人物面部图片，引导学生观察不同角度下面部比例的变化。例如，侧面时只能看到一只眼睛，面部的轮廓线条也会发生明显改变。让学生尝试用手模拟不同角度下的面部轮廓，增强对不同角度面部特征的感性认识。 三、技法示范（8分钟） 1. 选择绘画工具：教师展示常见的绘画工具，如铅笔、炭笔、水彩、彩铅等，并简要介绍每种工具的特点和适用场景。根据本节课的教学目标和学生实际情况，选择铅笔作为主要绘画工具进行示范。 2. 起稿步骤示范：教师在黑板上或通过投影仪，以自己为模特，进行自画像的起稿示范。首先，确定画面的构图，轻轻画出头部的大致轮廓和基本比例，标记出“三庭五眼”的位置。提醒学生在起稿时要注意线条的轻柔和准确性，不要用力过猛。 3. 刻画细节：从五官开始逐步深入刻画，按照眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴的顺序进行。在画眼睛时，强调眼睛的形状、大小和神态的表现；画眉毛时，注意眉毛的走向和疏密变化。在刻画过程中，不断强调运用之前所学的面部比例知识，确保五官的位置和大小准确。同时，示范如何通过线条的轻重、疏密来表现面部的光影和立体感。 4. 整体调整：基本完成五官和面部轮廓的刻画后，退后观察画面整体效果，对一些细节进行调整和完善，使画面更加协调统一。提醒学生在自己绘画时也要经常进行整体观察和调整。 四、学生实践（12分钟） 1. 布置任务：让学生以自己为模特，运用所学的知识和技巧，创作一幅自画像。要求能够准确运用面部比例知识，突出自己的外貌特征和个性特点，可以选择自己喜欢的绘画工具和表现手法。 2. 教师巡视指导：学生开始创作，教师在教室里巡回走动，观察学生的绘画过程，及时给予指导和帮助。对于遇到困难的学生，如面部比例把握不准、不知如何表现个性等问题，进行个别辅导；对于有创意和想法的学生，给予肯定和鼓励。提醒学生注意绘画的时间分配，合理安排各个步骤。 五、作品展示与评价（2分钟） 1. 作品展示：学生完成作品后，将自己的自画像展示在教室的展示区（可以用画架或贴在黑板上）。 2. 多元评价：采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式。先请学生自己介绍作品，分享创作思路和想要表达的情感；然后其他同学进行评价，从作品的优点和可以改进的地方等方面发表自己的看法；最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，针对普遍存在的问题提出改进建议，鼓励学生在今后的美术学习中不断进步。 六、课堂小结（1分钟） 1. 回顾总结：教师引导学生回顾本节课所学的主要内容，包括自画像的概念、历史和文化意义，人物面部的基本比例知识，自画像的创作技巧等。 2. 情感升华：强调通过画自己，我们不仅学会了一项绘画技能，更重要的是对自己有了更深入的认识和理解。鼓励学生在今后的生活中继续用艺术的眼光观察自己、观察世界，发现更多的美，并用画笔记录下来。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $$