增分练(3) 信息类文本的应用性探究(Word练习)-【精讲精练】2025年高考语文二轮专题辅导与训练

增分练(三)　信息类文本的应用性探究 一、阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 书法艺术之“真”包含了两个基本含义，即情感之真与自然之真。情感之真指汉字书写是传达作者内心真情实感的工具，其过程简单自然，不假雕饰。如东晋士族的尺牍书迹，其内容都是生活之日常，随事而发，随手而书，情感之真赋予了这些作品动人的气息。 情感之真是书法艺术自然之真的重要基础。在情感真挚的书写中，任何多余的笔下动作都会妨碍情感的传达，都会使笔下的点画产生令人不适的奇怪变化。自然率意、真情流露的书写不但不会降低点画的质量，反而能够极大地增加其美感，使其具有一种动人的力量。 书法艺术之“真”的意义，在于通过长期的学习与陶冶，汰洗掉心灵中那些可能存在的不良部分(无论是质直、刚佷、矜敛、脱易、躁勇，还是狐疑持重)，而保留纯真的赤子之心。这种赤子之心经过修炼与护持，最终会转化为笔下的典雅、中和、自然、烂漫，转化为清丽、含蓄、温雅而和煦的书卷气，转化为内在品格修养与外在仪表风度气质的高度统一，文质彬彬，相映生辉，从而臻于美与善的境界。 所以，研习书法艺术，心灵的陶冶与学养的提高远比技法的学习更重要。技法只是形而下的基础，短时间内就能明白并加以掌握，心灵的陶冶修炼则需要长期乃至毕生的时间。 (摘编自雒三桂《书法艺术的真、善、美》) 材料二： 公元755年12月，对大唐王朝来说，如同一场噩梦——手握十五万精锐之兵的三镇节度使安禄山自范阳起兵叛乱，由此拉开了历时近八年的安史之乱的序幕。 天地浩然气，千秋尚凛然。此刻，颜真卿完全可以选择明哲保身——他曾被国舅、宰相杨国忠排挤出朝，打发到平原郡。然而，此际，他毅然挺身而出，高举义旗誓死抵抗叛军…… 在中国地理版图中，太行山是重要的地理标志，成为地势第二、三级阶梯的分界线——向西，黄土高原；向东，华北平原。巍巍太行，如一道地理屏障，自古被誉为“天下之脊”。山脉绵延盘亘，中断、裂谷之处称为陉。太行共八陉，由南至北第五陉为“井陉”，井陉乃连接晋冀鲁豫的至要之地。向东，出土门关，便一马平川。故此，土门关历来为兵家必争之要塞。 义军与叛军在土门关的战事最为惨烈……义军孤军奋战，苦苦支撑，粮尽援绝……经此一役，颜杲卿、颜季明父子双双殉国，颜氏家族三十余人罹难。 亲人离去，阴阳两隔，尸骨不全，魂归何处？颜真卿不禁椎心泣血，情不能已，便奋笔疾书，作文以祭，寄托哀思，是为《祭侄文稿》。 流传于世的《祭侄文稿》作品尺寸并不大，约两张A4纸大小，却堪称伟大的作品。它烙刻下厚重悲壮的历史记忆，蕴含着生生不息的民族精神，赓续了博大厚重的书法脉络，其情性张力纵贯古今，其正大气息跃然纸上。家国恩仇、亲情至爱，笔笔传神，字字泣血……其中有书法最为宝贵的东西——笔墨线条形诸纸端的情性之美。感人至深、催人泪下的文字和痛彻肺腑、哀痛欲绝的感情，使其傲然于宇宙间。展卷凝神，就会与书者一起沉浸于悲痛、郁愤、战火纷飞的往事——开始落笔厚重工稳，书者极力控制情绪，越到后来，便越渐流畅奔放、洒脱奔泻，越写越快，情不能抑，甚而援笔蘸墨，落笔成文，直至笔墨干枯滞涩为止。文末，“无嗟久客。呜呼哀哉！尚飨”数字，行书掺进草法，笔走龙蛇，写得汪洋恣肆，荡气回肠，感情到达高潮，意绪难平。 因其神采，历代书家、藏家以争相观瞻、收藏《祭侄文稿》为乐事。张晏仰慕其已久，曾述逸事：“辛丑岁，因到江浙，得于鲜于家。诸公聚观，以为在世颜书中第一。”鲜于即元初大书法家鲜于枢。当得窥颜真卿真迹，他逸兴横飞，提笔直抒胸臆：“唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》，天下行书第二，余家法书第一。”王安石感慨：“鲁公之书既绝伦，岁久更为时所珍。” 立德、立功、立言，历来被视为文人“三不朽”。被贬之地平原郡是颜真卿心系社稷安危的官宦生涯的立德之地，也是他大义凛然、力挽狂澜、最为壮烈的抗击叛军的立功之地，更是他创作《祭侄文稿》的立言之地。对书法形体之美的追求只能让书法流于浅层次，唯有将高洁灵魂与所书文字融而为一，才能达到不朽境界——历经坎坷磨难而不顾生死、不屑于苟且偷生、重在居仁守义的忠义节烈形象与其雄浑敦厚的书风相得益彰，令后人仰慕、膜拜！ 笔底乾坤，心中道义。颜真卿以书法为念，把信仰与准则、家国大义和道德操守刻进历史深处，留在中华儿女心里…… 从这个意义来说，《祭侄文稿》存世，就多了一扇窗户——透过它，我们看到中国的精神、价值、力量永在。 (摘编自李昕《一门忠烈千秋颂——读〈祭侄文稿〉》) 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(　　) A．书法艺术中，情感真实是自然真实的基础，真情流露的书写能使书法作品具有动人的艺术力量。 B．练习书法，可去除心灵中的“杂质”，可陶冶人的情操，使人的气质提升，进而达到美与善的境界。 C．颜氏《祭侄文稿》堪称伟大的作品，不仅仅因为其赓续了中华书法要义等，还在于其间喷薄而出的家国情怀。 D．材料二高度赞扬颜氏忠义节烈的光辉形象，并中肯评价了《祭侄文稿》的历史、社会等意义。 解析　选B。B项，有两处错误：其一，“练习”在原文中是“长期的学习与陶冶”，即使“练习”可以认为是“学习与陶冶”，但依然需要“长期”；其二，“杂质”是对原文中“不良部分”的概念的偷换，况且，依据原文，“不良部分”还只是“可能存在”。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是(　　) A．材料一与材料二都谈到了书法中蕴含的情感，不过二者的写作目的并不相同。 B．研习书法艺术重在心灵的陶冶与学养的提高，赏鉴《祭侄文稿》应侧重其中的情性美。 C．材料二说明太行山重要的地理位置，意在为下文的书法作品《祭侄文稿》提供情感内核。 D．材料二以文学性语言描述《祭侄文稿》创作的历史背景，激发了读者的阅读兴趣。 解析　选C。C项，“意在为下文的书法作品《祭侄文稿》提供情感内核”错误。材料二中叙述太行山的地理位置，表层意为说明“土门关历来为兵家必争之要塞”而凸显战争之艰难，深层意为凸显颜氏“居仁守义的忠义节烈形象”。而书法作品《祭侄文稿》的情感内核是“家国恩仇、亲情至爱”，不是“太行山重要的地理位置”。 3．下列选项中，最适合作为论据来支撑材料一观点的一项是(　　) A．东汉崔暖《草书势》：“狡兔暴骇，将奔未驰。” B．唐代孙过庭《书谱》：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄于毫芒。” C．元代陈绎曾《翰林要诀》：“情有重轻，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷。” D．清代朱履贞《书学捷要》：“凡学书，须求工于一笔之内……而后逐笔求工。” 解析　选C。材料一的观点有两个：第一，书法重在情感之真；第二，研习书法艺术重在心灵的陶冶与学养的提高。C项，阐述了书法与情感的关系；A、B、D三项阐述的都是书法中的“势”，即“笔墨线条”。 ★4.孔颖达云：“立言，谓言得其要，理足可传，其身既没，其言尚存。”请结合材料二对这一现象加以分析。 答：________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ 参考答案　①颜氏《祭侄文稿》中的“言”：“笔墨线条”“赓续了博大厚重的书法脉络”，得书法之要；“感人至深、催人泪下的文字”“情性张力纵贯古今”“正大气息跃然纸上”，得民族大义之要。其中的“理”：“痛彻肺腑、哀痛欲绝的感情”，即为国捐躯、忠义节烈的精神，“傲然于宇宙间”。②虽然颜真卿早已远去，但是后人，诸如张晏、鲜于枢、王安石，以及今天的人依然研习他的《祭侄文稿》，仰慕、效仿他的书法艺术和家国情怀。 5．如何透过《祭侄文稿》，“看到中国的精神、价值、力量永在”？请结合材料谈谈你的看法。 答：________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ 参考答案　①透过其中蕴含的颜真卿的“亲情至爱”，看到中华民族始终有着修身齐家以及建功立业等人生价值追求。②透过其中彰显的颜真卿的“家国恩仇”，看到中国人民自古以来都具有把个人命运同社会、国家命运结合起来的强烈的爱国主义精神。③透过其中的“笔墨线条”，看到中华文化具有陶冶修炼心灵的强大生命力。 二、阅读下面的文字，完成6～10题。 材料一： 中国传统的绘画艺术很早就掌握了这虚实相结合的手法。例如近年出土的晚周帛画凤夔人物、汉石刻人物画、东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》、宋李公鳞《免胄图》、元颜辉《钟馗出猎图》、明徐渭《驴背吟诗图》，这些赫赫名迹都是很好的例子。我们见到一片空虚的背景上突出地、集中地表现人物行动姿态，删略了背景的刻画，正像中国舞台上的表演一样(汉画上正有不少舞蹈和戏剧表演)。 关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》(这是中国绘画美学里的一部杰作)里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说： 空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。 这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景(仅用少量的道具桌椅等)。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这个“真境逼”是在现实主义的意义里的，不是自然主义里所谓逼真。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。 做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又同时显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列齐白石画册里的一幅画，画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一片无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。 中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想是独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活中创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。 (摘编自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》) 材料二： 在中国的艺术理论中，“虚”与“实”是一对极为重要且内涵复杂的范畴，关乎古代的绘画、书法、小说、诗词、戏曲等等艺术表现形式。这一思想可以上溯至先秦道家、儒家理论，而历朝历代的文艺评论家对此皆有不同的解读和推进。宗白华先生十分重视这一对范畴，并称其为“中国美学思想的核心问题”。而在《美学散步》一书中，更以《论文艺的空灵与充实》《中国艺术表现里的虚和实》等专文加以着力阐述。今就宗先生及前人之论，对“虚实之辨”在中国古代书画理论中的脉络加以梳理，并对启发思考之处加以论述，以为读书之得。 首先，宗先生将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度，讨论其在中国思想史上的源头。一派为孔孟，一派为老庄；老庄认为“虚比真实更真实，是一切真实的原因。没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃”，而孔孟则以“充实之谓美”，并且“不停留于实，而是要从实到虚，发展到神妙的意境”。虽分两派，但实际上并不矛盾，“都认为宇宙是虚和实的结合，也就是《易经》上的阴阳结合”。正如宗先生所说，虚和实作为相互依存的两面，不可舍此取彼。这种思路在魏晋玄学便已得到阐述，王弼等人在维持贵“无”的基本思路的同时，亦有条件地肯定了“有”的相对意义。在《老子指略》中，他谈到：“然则，四象不形，则大象无以畅；五音不声，则大音无以至。四象形而物无所主焉，则大象畅矣；五音声而心无所适焉，则大音至矣。”没有具体四象作为物之主，则大道之象亦不能显现。这就引连至艺术的创作如何体现虚实结合的问题。 其次，若要讨论艺术创作如何虚实结合，则先应明确虚实何谓。具体以书画艺术而言，宗先生引用清代画家方士庶《天慵庵随笔》中的话来说明： 山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。 宗先生引述此语，实则是为了说明，外在的山水是“实”，而引起画家主观生命情调和想象的是“虚”。“外师造化，中得心源”，“造化”是“实”，而“心源”则是“虚”。此说已颇明晰，然而我们仍可以切近绘画实践，在其中将“虚”与“实”的含义揭出数层。每一层次都对应于不同的创作阶段，而层层都彰显了虚实相生的必要性。 (摘编自刘子琪《由宗白华〈美学散步〉 论中国艺术中的“虚”与“实”》) 6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(　　) A．中国舞台上的表演和传统的绘画艺术相似，善于删略背景，集中表现人物的行动姿态。 B．中国画里处理空间的方法与中国舞台艺术里的表演方式和布景问题相通，都充满诗的意境。 C．在现实主义的意义里，“真境逼”不是再现场景，而是留出空虚让人物去充分表现剧情。 D．宗先生引用清代画家方士庶《天慵庵随笔》的话来说明书画艺术中“虚实何谓”的问题。 解析　选B。B项，“都充满诗的意境”错误。由原文“而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通”可知，是中国画和中国舞台艺术里的一些形式和中国诗意境相通，而不是充满诗的意境。 7．根据材料内容，下列说法正确的一项是(　　) A．中国艺术理论中，“虚”和“实”是一对重要概念，关乎古代所有的艺术表现形式。 B．依据宗先生观点，解决了“虚”“实”问题，就可以解决中国美学思想的核心问题。 C．将“虚”和“实”作为互相依存的两面这一研究思路，在中国思想史上一直都存在。 D．在宗先生看来，不论是老庄还是孔孟，都将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度。 解析　选B。A项，“关乎古代所有的艺术表现形式”说法太过绝对。原文表述是“关乎古代的绘画、书法、小说、诗词、戏曲等等艺术表现形式”，而不是所有艺术表现形式。C项，“在中国思想史上一直存在”错误。文中只谈到过谈论虚实问题的源头——“宗先生将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度，讨论其在中国思想史上的源头”，并没有提到其是否在中国思想史上一直存在，属于无中生有。D项，“将虚实问题上升到了哲学宇宙观的高度”张冠李戴。由原文“宗先生将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度，讨论其在中国思想史上的源头”可知，主语是宗白华不是老庄和孔孟。 8．结合材料内容，下列选项中不能体现宗白华虚实观的一项是(　　) A．诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，内容上是写景，这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚谊。 B．油画《父亲》借枯黑干瘦布满皱纹的脸、深陷的眼睛、仅剩一颗门牙的嘴，展现了作者既歌颂又同情的复杂情感。 C．电影《红高粱》中色彩饱满、随风狂舞的野高粱象征着人性的舒展与释放，在耀眼的光辉中显得庄严而富有诗意。 D．中国建筑用朱红作为屋身的主要颜色，并且用彩色绘画图案装饰梁架、斗拱等，体现了中国建筑用色大胆的特点。 解析　选D。据原文“宗先生引述此语，实则是为了说明，外在的山水是‘实’，而引起画家主观生命情调和想象的是‘虚’。‘外师造化，中得心源’，‘造化’是‘实’”可以理解为：实是指外在的景色、场景，虚是指内在的主观情感。而D项只讲到了中国建筑中色彩运用的关系，且都是实写，并没有涉及虚写的情感部分，不属于虚实结合。 9．请简要分析材料一的论证思路。 答：________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ 参考答案　①文章首先指出中国传统的绘画艺术很早就掌握了虚实相生的手法；②其次由中国绘画中的“虚实相生”联想到中国舞台艺术里的虚实结合问题，并用举例论证的方式加以阐释；③最后指出中国传统的虚实艺术为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。 ★10.宋徽宗出题考绘画，题目是“深山藏古寺”。有一幅画只画了一个老和尚在山脚下的小溪边挑水。宋徽宗拍案叫绝：“此画当取第一！”请结合材料观点分析宋徽宗为何评此画为第一。 答：________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ 解析　①由材料二最后一段可知，“外在的山水是‘实’，而引起画家主观生命情调和想象的是‘虚’”“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现，人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。②绘画的题目是“深山藏古寺”，但材料中的画在的实物中并没有古寺的出现，只有山、老和尚、溪水。但是不禁会让人思考：老和尚是哪里来的？图中没有寺庙的出现，那必然是隐藏在图中出现的深山中了。这幅画由实让人联想到虚，属于虚实结合。③而让人联想到的虚，正好紧扣住了题目中的“藏”字，作者把古寺藏在深山中，因此宋徽宗拍案叫绝，称此画第一。由此可概括答案。 参考答案　①外在的山水为实，引起人们想象的是虚，虚和实互相依存；(围绕“虚”与“实”答出中国画空间处理艺术也可，如“实景清而空景现”)②老和尚在山脚下挑水是实，这能够启发欣赏者联想到藏在深山中的古寺是虚，虚实相生；③用一个和尚点出“藏”字，不画古寺而古寺自在画中，构思独到，所以此画当为第一。 学科网（北京）股份有限公司 $$