3.2 美术家眼中的自己——自画像中的自我表现 课件-2024-2025学年高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

南非前总统 ——曼德拉雕像 有两位艺术家偷偷的在雕像中留下了自己的签名。 如果艺术家被要求不能在作品上署名，我们就无从知晓究竟是谁创作的。 艺术家Ruhan Janse van Rensburg和Andre Prinsloo作 艺术家在雕塑中留下的签名 在雕像中偷藏了一只兔子，据说这只兔子是两位艺术家在自己的作品上精心留下的签名。 艺术家Ruhan Janse van Rensburg和Andre Prinsloo 哀悼基督(雕塑)---米开朗基罗 《哀悼基督》，米开朗基罗创作这幅雕塑时年仅24岁，这也是他唯一签名的作品。 米开朗基罗将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。 作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。 达芬奇——高贵神秘 米开朗基罗——宏大严峻 拉斐尔的画作予人——优雅轻松之感。 《大卫》 　　米开朗基罗完成这件作品时才29岁。大卫是圣经中的英雄，古代犹太人的国王。他少年时代曾当过牧童，当菲利士人侵犯以色列时，大卫勇敢地用甩石机杀死敌人的头领哥利亚，挽救了民族。米开朗基罗把这位古代犹太人的英雄雕刻成一个青年裸体形象，他正侧头怒视着入侵的敌人，一只手扣着肩上甩石机的机弦，另一只手紧纂着，全身肌肉紧张。为体现一种古典理想美，其姿态采用了古代的歇站式。整座雕像经过高度概括和提炼，沉静的姿态中充满着动力，表现出非同寻常的英雄气概。 天顶画《创世纪》以《圣经》为题材，共有9幅主体画， 340多个人物，560多平方米。这些画都采用“湿壁画”画上去的。 《创世纪》米开朗基罗 《摩西》 　　这件古代犹太先知摩西雕像，是米开朗基罗为教皇朱利二世陵墓所作的装饰雕刻之一。圣经中说摩西带领犹太民族从埃及历尽艰辛返回巴勒斯坦，他是古代犹太人的领袖，也是智慧的象征。米开朗基罗因此把他雕刻成头上长着两只智慧角，有着漂亮长胡须的老人。他手执十诫板，怒视前方，威严而正义凛然地坐着，脚有力地向后登，准备随时从座上跳起，去斥责那些国家败类。这座性格化的摩西雕像，表现了人类的智慧和顽强的意志。 艺术家想要让世人知道这幅作品是自己创作的，所以，留下自己的签名。那么，艺术家如果想要让世人知道自己的容貌，又应该怎么做呢？ 在相机没有被发明之前，人们想要留住自己的画像，就只能通过艺术创作——绘画，雕塑等形式。 美术家眼中的自己 第三单元第二课 自画像中的自我表现 1、什么是自画像？ 古埃及壁画 工匠、画师自己描绘自己劳动生活的场景。 手印 (一)自我认同与角色定位 猜一猜，两幅画面哪幅描绘的是画家？ 丢勒 侧面像 丢勒的自画像，采用了当时用来表现基督的严格正面像。为什么这么做？ 力图‘回归正道’的丢勒 1、‘自画像之父’，欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。 2、个人定位：自比‘神的化身’，力图回归正道，坚持画家的尊严。 这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。 在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。 他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。 勇于‘标新立异’的金农 金农（1687--1763，清） 扬州八怪之一，自称‘三朝农民’，50过后始作画，诗书入画，善画梅竹，书法自成一家，开辟肖像画新领域 个人定位：不趋时流，不干名誉。 (二) 浓缩的人生 伦勃朗 在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。 伦勃朗 63岁 是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也被称为荷兰历史上最伟大的画家。 伦勃朗年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。 他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。 伦勃朗 知识点回顾：第10页 伦勃朗是荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。 《夜巡》是 艺术家人生的风水岭 伦勃朗在他的自画像里高超地运用了他对色彩明暗对比的理解，就凭这一点已不是一般肖像画所具备的魅力，那种刻画和明暗对比等各方面都大胜普通肖像画一筹。 伦 勃 朗 风 采 青 年 《怀抱萨斯基亚的自画像》 成 功 壮 年 遭遇不幸 1640～1648年 42年儿子去世，《夜巡》不被认可，打官司。 荷兰资产阶级在夺取国家政权之后，为了经济利益和政治野心，战乱不断，人民生活在水深火热的战争之中，广大的劳苦大众遭受着残酷的压迫与极度的困苦劳累。 社会背景 《夜巡》 遭受到诽谤和污蔑，名誉严重受损，愿意订购他的绘画作品的人越来越少，生活陷入贫困与窘迫之中，从此，他走上了带有悲剧色彩的坎坷人生之路。 晚年创作 （1648～1669）伦勃朗晚年生活困难。 颓 败 老 年 面对生活的沉重打击与社会舆论的指责 现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。 这一幅《自画像》作于1660年间，也是画家丧妻以后，家产变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。其时 他在事业上败落到如此地步：以一个“雇员”身份，整天做着搬运制成品差使。 这幅画，就是他当时的真实形象。 生活的穷困和艰辛 晚年生活凄凉 伦勃朗的自画像 1627年 这三幅油画作品是伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像， 你能发现人物的性格和精神气质上有哪些不同吗？ 1658年 1668-1669年 风采青年 朝气蓬勃 成功自信的壮年 苍老颓败 洗净铅华 老年 普桑自画像 1650 法国 现存罗浮宫 在普桑自己的眼里，他不仅是一个画家，更像是一个绅士或思想家。 普桑神情庄重地看着我们，眼光深邃，紧闭的双唇带有在他许多作品中都可清楚地看到的坚定。 在普桑自己的眼里，他不仅是一个画家，更是一个思想家。画中人物没有画家的一般特征——画笔、调色板。但在他的周围却呈几何形摆满了油画。他用这样的背景暗示自己对秩序的注重。 37 这幅自画像严峻朴素，没有任何流于浮华之处。普桑神情庄重地看着我们，眼光深邃，紧闭的双唇带有在他许多作品中都可清楚地看到的坚定。在普桑自己的眼里，他不仅是一个画家，更是一个思想家。画中人物没有画家的一般特征——画笔、调色板。但在他的周围却呈几何形摆满了油画。他用这样的背景暗示自己对秩序的注重。除了我们惟一能够看到的一幅表现一个年轻女人的画作外，其他的矩形画布和房门一样都是一片空白。在黑色斗篷遮盖的身躯里，在昂起的头部，我们看到了画家的尊严和意志。画面以单一的棕灰色为主色，身后画布框架上的金黄色提亮了灰暗的画面，构图、色彩简洁，空间和浮度感觉，透过画家身体投射在身后灰色画布的阴影呈现出来。普桑（1594～1665），法国近代绘画之祖。画家曾对罗马废墟和郊外景色，以及古代建筑﹑希腊雕刻都加以细心研究。他喜用强烈的光线效果，色彩比拉婓尔更深沉丰富，并且具有空气的氛围感，重视形状、线条与知性。 (三) 场景中的自我  ① 贵族画家‘委拉斯贵兹’（17世纪、西班牙）    长期为西班牙皇室服务，一生富足，身心愉悦，曾为教皇作画。在他最有名的画作《宫娥》中，画家面对观众作画的形象：神情专注、表情愉悦，似乎在展示自己的成功，事实上成功的人往往敢于直面人生与社会。 ②宋徽宗，赵佶——专业的书画家，业余的皇帝。 一生大福大贵，大起大落。不想从政，热爱书画。 自画像《听琴图》——道士打扮，文人儒家形象，与世无争。（向往悠然田园生活，渴望内心的宁静） 《宋徽宗像》——画臣所绘。威严帝王像，从仰视的角度出发，突出天子形象，帝王之威。 国亡被俘受折磨而死，终年54岁， 芙蓉锦鸡图 欣赏： 各式各样的自画像 毕加索91岁的自画像 情感的自我 你觉得画的和画家本人像吗？他为什么这样画？ 格尔尼卡 亚威农少女 印象主义 注重在绘画中对外光的研究和表现。 《日出·印象》 1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。莫奈的《印象∶日出》一画（1872，现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma印象.日出rmottan〕），最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。 他们继续发展自己的个人和个性风格。 莫奈 莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 阿尔让特伊大桥 凡高 后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。 印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、梵高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。 梵高 梵高——几近崩溃的精神世界 梵高 —— 最有名的画家；            最悲剧的画家； 自画像 1886 1886 1886 1888 1888 1888 1889 1889 1889 1889 1889 1887 1887 1887 1887 四、凡高的自画像 梵高 自画像 荷兰后印象派画家。 1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。 夜晚的咖啡馆 梵高名画上的露天咖啡馆 现为梵高咖啡馆图片 《呐喊》爱德华 蒙克 蒙克患有抑郁症，虽然家境富足，可是来自内心的痛苦无处排解，他整日把自己关在画室中。用画笔释放内心的恐惧，也正是他丰富内心，才让人类艺术史上多了一批具有力量的作品。 《呐喊》把所有的恐惧用强力的视觉冲击表现出来。 她的自画像给你什么感觉，有什么共同特点？ 美术家眼中的自己 芙瑞达‧卡罗 Frida Kahlo, 1907-1954 墨西哥女画家 观看画面，看看发生了什么？ 《车祸》 1946 生命的遭遇 18岁那年她乘坐的公共汽车与一辆有轨电车相撞，此外，她的右脚脱臼，粉碎性骨折，肩膀也脱臼。 卡罗六岁得小儿麻痺，18岁发生严重车祸，导致无法生育，一辈子不断接受手术治疗，一生动过３２次手术，习惯躺在床上作画。这张是描写接受脊椎手术后，病痛纠缠，就像被万箭穿心的小鹿一样痛苦 受伤的鹿 1946 生命的遭遇 《小鹿》这幅作品折射出卡罗的处境，如同小鹿在自然界的弱势地位一样，身上插满来自人类的箭，尤以胸口的箭插队最深，这是她作为一个艺术家以及一个女性的切身体会。 Photo (Kahlo painting on the bed) 1936 卡罗动过无数次手术，这是她刚动完一次手术后，躺在病床上画画的情形 教學步驟 先將學生分成四組，皆下來的發問和討論都以小組模式進行。 播放卡蘿作品之簡報，選擇的作品主題包含：家庭與童年、健康、愛情、信仰，也包含各種象徵手法與形式。 請學生一邊觀看時，一邊注意卡蘿自畫像中所要傳遞的訊息，並詢問以下問題： 你覺得畫面中的卡蘿是高興？悲傷？還是憤怒......？ 為什麼畫中的卡蘿看起來都那麼嚴肅？ 看完之後你自己的心情如何？跟卡蘿一樣嗎？還是有別的感觸？ 發下各張作品的圖卡與學習單給各組，請學生討論並列出作品中的象徵手法，詢問以下問題： 卡蘿用了哪些象徵手法來傳達心情？請加以描述並條列出來。 這些象徵手法傳遞了哪些心情？如何傳遞？ 你覺得何種象徵手法最為成功？為什麼？請說明理由。 若讓你選擇，你會選擇哪種方式來傳達自己的心情？為什麼？ 教師需引導一個主要的觀念：「藝術家可以藉由各種形式的象徵手法，表現自我的多元情感，使的自畫像成為獨具個人風格的藝術形式。」 猜猜看她身边这个胖大男人和她是什么关系？这个男人是干什么的？ 《芙瑞达和里韦拉》 1931 愛情的体验 64 教學步驟 先將學生分成四組，皆下來的發問和討論都以小組模式進行。 播放卡蘿作品之簡報，選擇的作品主題包含：家庭與童年、健康、愛情、信仰，也包含各種象徵手法與形式。 請學生一邊觀看時，一邊注意卡蘿自畫像中所要傳遞的訊息，並詢問以下問題： 你覺得畫面中的卡蘿是高興？悲傷？還是憤怒......？ 為什麼畫中的卡蘿看起來都那麼嚴肅？ 看完之後你自己的心情如何？跟卡蘿一樣嗎？還是有別的感觸？ 發下各張作品的圖卡與學習單給各組，請學生討論並列出作品中的象徵手法，詢問以下問題： 卡蘿用了哪些象徵手法來傳達心情？請加以描述並條列出來。 這些象徵手法傳遞了哪些心情？如何傳遞？ 你覺得何種象徵手法最為成功？為什麼？請說明理由。 若讓你選擇，你會選擇哪種方式來傳達自己的心情？為什麼？ 教師需引導一個主要的觀念：「藝術家可以藉由各種形式的象徵手法，表現自我的多元情感，使的自畫像成為獨具個人風格的藝術形式。」 她和先生的照片 被誉为“大象和鸽子”组合 画家和她的丈夫 剪短头发的自画像 1940 愛情－ 这是描绘他和迪亚哥离婚时，剪掉了头发，表达对愛情的难过与失望。 （上面的文字是一段歌词：如果我愛你，是因为你的头发；如今你已是秃头，我也就不再爱你了） 教學步驟 先將學生分成四組，皆下來的發問和討論都以小組模式進行。 播放卡蘿作品之簡報，選擇的作品主題包含：家庭與童年、健康、愛情、信仰，也包含各種象徵手法與形式。 請學生一邊觀看時，一邊注意卡蘿自畫像中所要傳遞的訊息，並詢問以下問題： 你覺得畫面中的卡蘿是高興？悲傷？還是憤怒......？ 為什麼畫中的卡蘿看起來都那麼嚴肅？ 看完之後你自己的心情如何？跟卡蘿一樣嗎？還是有別的感觸？ 發下各張作品的圖卡與學習單給各組，請學生討論並列出作品中的象徵手法，詢問以下問題： 卡蘿用了哪些象徵手法來傳達心情？請加以描述並條列出來。 這些象徵手法傳遞了哪些心情？如何傳遞？ 你覺得何種象徵手法最為成功？為什麼？請說明理由。 若讓你選擇，你會選擇哪種方式來傳達自己的心情？為什麼？ 教師需引導一個主要的觀念：「藝術家可以藉由各種形式的象徵手法，表現自我的多元情感，使的自畫像成為獨具個人風格的藝術形式。」 卡罗剪掉头发是要表达跟迪亚哥离婚时的痛苦，1940年两人再婚时，头发又变成表达她感情的媒介，原本被剪掉的散乱的头发，被编织成高耸的新辫子。 带辫子的自画像 1941 愛情－ 在我思绪里的迪亚哥 1943 愛情－ 额头上的迪亚哥正代表卡罗对他的爱恋，她永远想着迪亚哥，她穿的是迪亚哥最喜欢的墨西哥少数民族传统服饰，额头上的叶根象蜘蛛网，代表她想网住他的猎物-迪亚哥。 迪亚哥与我 1949 愛情 后来迪亚哥又跟女电影明星发生婚外情，卡罗便画下這幅淚眼汪汪的自画像，长发绕在脖子上好像要把自己勒死，头发再度成为表达痛苦的媒介。 教學步驟 先將學生分成四組，皆下來的發問和討論都以小組模式進行。 播放卡蘿作品之簡報，選擇的作品主題包含：家庭與童年、健康、愛情、信仰，也包含各種象徵手法與形式。 請學生一邊觀看時，一邊注意卡蘿自畫像中所要傳遞的訊息，並詢問以下問題： 你覺得畫面中的卡蘿是高興？悲傷？還是憤怒......？ 為什麼畫中的卡蘿看起來都那麼嚴肅？ 看完之後你自己的心情如何？跟卡蘿一樣嗎？還是有別的感觸？ 發下各張作品的圖卡與學習單給各組，請學生討論並列出作品中的象徵手法，詢問以下問題： 卡蘿用了哪些象徵手法來傳達心情？請加以描述並條列出來。 這些象徵手法傳遞了哪些心情？如何傳遞？ 你覺得何種象徵手法最為成功？為什麼？請說明理由。 若讓你選擇，你會選擇哪種方式來傳達自己的心情？為什麼？ 教師需引導一個主要的觀念：「藝術家可以藉由各種形式的象徵手法，表現自我的多元情感，使的自畫像成為獨具個人風格的藝術形式。」 《菲达斯》是卡罗的代表作，她描绘了两个自我，一个身着奢华的欧式服装，一个身着墨西哥民族服饰，她把恐怖的心脏描绘了出来，显得与平静的外表格格不入，连接心脏的血管源源不断地流出鲜血，这足以体现出她内心的痛苦。 此外，画中的卡罗握住了自己的手。她曾说“我画自画像，因为我经常是孤独的，我是自己最了解的人。”当痛苦如此深重的时候，唯一能给予安慰的也只有自己。承受着来自内心的巨大痛苦，无怪乎她的绘画总带着一种触目惊心的力量，令观者无法回避。 可是卡罗不愿屈服于生活，画面中，她的表情总是显得淡定从容，即便如此，目光中总隐含着抹不去的忧伤。如果这就是现实中的她，没有心脏的喘息，谁能发觉她的忧伤，在世俗的生活中，悲伤只能隐藏，以一副看似无所谓的态度去面对生活的不幸，所以现实逼迫艺术家用画面去释放内心的苦痛。艺术史上的大家，大多是在用画笔发泄内心的痛苦和挣扎，比如那副震惊世人的《呐喊》。 （五）课堂小结： 通过这堂课的学习，同学们学到了自画像的哪些知识？ ① 自画像是美术家对自我认同与角色定位的表现方式之一。 ② 美术家不同时期的自画像能反映出美术家的一生。 ③ 场景反映出美术家的社会地位。 第二课 美术家眼中的自己——自画像中的表达 （五）课堂小结： 在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。透过艺术家的自画像往往能够真实的把握艺术家的审美意向和人生理念，甚至还能粗略的勾勒出艺术家的真实生活境况。因此，无论是正面的表现还是侧面的形容都传达着艺术家的人生信息。 也因为这样，在照相技术、数码技术泛滥的今天，肖像绘画艺术之所以还能长存和发展延续，就是因为： “艺术源于生活，但却高于生活。” 第二课 美术家眼中的自己——自画像中的表达 $$