扇面画（教学设计）-2023-2024学年人教版（2012）美术六年级下册

《扇面画》教学设计 一、教学目标 1. 知识与技能 让学生了解扇面画的历史发展、文化内涵、种类和艺术特点，包括形状、构图、色彩等方面的独特之处。 · 掌握扇面画的基本绘画步骤和表现技法，如勾、皴、擦、染、点等，能够运用不同的绘画工具和材料（如水彩、国画颜料、彩铅、马克笔等）在扇面上创作出一幅完整且具有一定艺术美感的作品。 · 提高学生的构图能力、色彩运用能力和画面整体把控能力，使学生能够根据扇面的形状进行合理的画面布局和设计，展现出独特的创意和个性。 1. 过程与方法 · 通过欣赏大量古今中外的扇面画作品，引导学生观察、分析、比较，培养学生的审美感知能力和艺术鉴赏能力，拓宽学生的艺术视野。 · 组织学生进行小组讨论、交流分享、实践操作、作品展示与评价等活动，让学生在合作学习中相互启发、共同进步，培养学生的创新思维、实践能力和团队协作精神。 · 在扇面画创作过程中，鼓励学生大胆尝试不同的绘画工具、材料和表现技法，引导学生从生活中获取灵感，培养学生自主探究和解决问题的能力，体验艺术创作的乐趣和成就感。 1. 情感态度与价值观 · 激发学生对中国传统文化的热爱和传承意识，感受扇面画作为中国传统艺术形式所蕴含的独特魅力和文化价值，增强学生的民族自豪感和文化自信心。 · 培养学生的耐心、细心和专注力，提高学生的艺术修养和审美情趣，让学生在扇面画创作中表达自己的情感和想法，培养学生积极向上的生活态度和对美的追求。 二、教学重难点 1. 教学重点 · 扇面画的历史文化背景、艺术特点和种类的讲解，让学生深入了解扇面画这一独特的艺术形式，感受其文化底蕴和艺术魅力。 · 扇面画基本绘画技法和创作步骤的演示与实践指导，包括如何根据扇面形状进行构图、如何运用色彩营造氛围、如何处理画面的细节等，确保学生能够掌握扇面画创作的关键要点，顺利完成一幅扇面画作品。 · 引导学生发挥创意，选择合适的题材和表现形式，创作出具有个性和艺术感染力的扇面画作品，避免作品的千篇一律和模式化。 1. 教学难点 · 在扇面有限的空间内，如何巧妙地构图，使画面既饱满又富有层次感，突出主题，同时还要考虑扇面的形状特点，避免画面出现拥挤、松散或不协调的问题，这对学生的构图能力是一个较大的挑战。 · 帮助学生掌握扇面画独特的笔墨韵味和色彩搭配技巧，尤其是在运用国画技法进行创作时，如何体现出笔墨的浓淡干湿变化和意境营造，使作品具有传统的文化气息和艺术美感，这需要学生具备一定的绘画基础和艺术感悟能力，是教学中的难点之一。 · 启发学生在扇面画创作中融入自己的情感和思想，使作品不仅仅是对物象的简单描绘，而是能够传达出一种情感、一种意境或一个故事，让观者产生共鸣，这需要培养学生的艺术表现力和情感表达能力，也是教学中的难点所在。 三、教学方法 讲授法、演示法、实践法、讨论法、欣赏法 四、教学准备 1. 多媒体教学设备，包括电脑、投影仪、音响等，用于展示教学课件、扇面画作品图片、视频资料等。 2. 各种类型的扇子（如折扇、团扇、羽扇等）、扇面绘画工具和材料（如水彩颜料、国画颜料、彩铅、马克笔、毛笔、宣纸扇面、绢质扇面、调色盘、笔洗、镇纸等），为学生提供丰富的创作选择，并确保工具材料的质量和适用性。 3. 展示道具，如展示架、展板、扇面画框等，用于展示学生的扇面画作品，增强作品的展示效果和艺术氛围。 4. 相关的书籍、杂志、画册等资料，供学生在课堂上参考和拓展阅读，丰富学生的艺术知识储备。 五、教学过程 （一）导入（5 分钟） 1. 教师手持一把精美的折扇，在学生面前轻轻展开，展示折扇上的绘画作品，引起学生的注意和兴趣。然后提问：“同学们，扇子是我们日常生活中常见的物品，除了用来扇风纳凉，你们有没有注意到扇子上还有精美的绘画呢？这些绘画在扇子上有什么独特的美感和艺术价值呢？” 引导学生观察和思考，激发学生的好奇心和探究欲望。 2. 接着，教师播放一段约 2-3 分钟的视频，视频内容包括古代文人墨客手持扇子吟诗作画的场景、现代各种扇面艺术展览的精彩片段以及不同风格扇面画的特写镜头等，让学生直观地感受扇面画的文化底蕴和艺术魅力，从而引出本节课的主题 —— 扇面画，正式开启教学。 （二）新授（15 分钟） 1. 扇面画的历史与文化内涵 · 运用多媒体课件，以时间为线索，向学生介绍扇面画的起源和发展历程。从古代的竹扇、羽扇到后来的纸扇、折扇，扇面画也随着时代的变迁不断演变和发展，逐渐成为一种独立的艺术形式。展示不同历史时期具有代表性的扇面画作品，如唐代的纨扇绘画、宋代的折扇书画等，让学生了解扇面画在各个历史阶段的风格特点和文化背景，体会其作为中国传统文化载体的重要意义。 · 讲解扇面画在中国传统文化中的丰富内涵，如扇子在古代被视为文人雅士的象征，扇面画常常表达了画家的才情、思想和审美情趣，也蕴含着吉祥、祝福、高雅等寓意。例如，一些扇面画上会绘制梅兰竹菊等象征君子品德的植物，或者描绘松鹤延年、龙凤呈祥等寓意吉祥的图案，让学生感受传统文化与扇面画的紧密结合，增强学生对传统文化的认同感和热爱之情。 1. 扇面画的种类与特点 · 教师向学生展示各种不同类型的扇子，包括折扇、团扇、羽扇、芭蕉扇等，并重点介绍折扇和团扇的扇面形状特点： 1. 折扇：形状呈半圆形，扇面由多个窄长的扇骨支撑，具有开合自如的特点。折扇的扇面绘画通常采用横幅构图，画面从扇顶向扇底展开，画家需要根据扇骨的分布和开合状态来安排画面元素，使画面在折叠和展开时都能呈现出良好的视觉效果。折扇的画面具有一种节奏感和韵律感，适合表现山水、花鸟、人物等多种题材，其开合之间还能营造出一种动态的美感。 1. 团扇：形状多为圆形或椭圆形，也有方形、梅花形等其他形状。团扇的扇面较为规整，绘画时可以采用圆形构图、对称构图或其他适合的构图方式，画面整体给人一种圆满、和谐的感觉。团扇适合绘制细腻、精美的画面，如工笔花鸟、仕女图等，能够充分展现出其优雅、精致的艺术气质。 · 引导学生观察和比较折扇和团扇上的绘画作品，分析其在构图、色彩、表现技法等方面的差异和独特之处，让学生深入理解不同类型扇面画的艺术特点，为后续的创作实践做好准备。 （三）技法演示（10 分钟） 1. 绘画工具与材料的选择 · 教师向学生展示扇面画创作中常用的绘画工具和材料，如毛笔、宣纸扇面、国画颜料、水彩颜料、彩铅、马克笔等，并介绍它们的特点和适用范围： 1. 毛笔：是国画扇面画创作的主要工具，不同型号的毛笔（如羊毫、狼毫、兼毫）可以表现出不同的笔触效果，如羊毫柔软，适合渲染和表现大面积的色彩；狼毫弹性好，适合勾勒线条和刻画细节；兼毫则兼具两者的特点，使用较为灵活。教师向学生演示如何正确握笔和运用毛笔的中锋、侧锋、逆锋等笔法，让学生感受毛笔在纸上的表现力。 1. 宣纸扇面：具有吸水性强、墨韵变化丰富的特点，能够使国画颜料在上面自然渗透和晕染，呈现出独特的笔墨效果。教师提醒学生在使用宣纸扇面时要注意水分的控制，避免颜料晕染过度或出现水渍。 1. 国画颜料：色彩丰富、沉稳，具有浓郁的传统艺术气息，适合表现中国传统风格的扇面画作品。教师向学生展示国画颜料的调色方法和色彩搭配技巧，如用花青和藤黄调出绿色、用曙红和钛白调出粉色等，并讲解如何通过色彩的浓淡、干湿变化来表现物体的质感、光影和空间关系。 1. 水彩颜料：透明度高、色彩鲜艳，具有清新、明快的艺术效果，适合绘制具有现代感和装饰性的扇面画。教师演示水彩颜料的薄涂、厚涂、干画法、湿画法等技法，让学生了解如何运用水彩的特性来营造出丰富的画面层次和氛围。 1. 彩铅：方便携带、易于操作，能够表现出细腻的线条和丰富的色彩层次，适合绘制一些精致、写实的扇面画作品。教师向学生展示彩铅的排线方法和色彩叠加技巧，如先用浅色彩铅铺底，再用深色彩铅加重暗部，通过不同颜色的叠加来表现物体的立体感和质感。 1. 马克笔：色彩鲜艳、干燥速度快，能够快速地覆盖大面积的画面，适合绘制一些简洁、明快的图案和装饰性的扇面画。教师介绍马克笔的不同笔头类型（如尖头、圆头、宽头）的用途和使用方法，以及如何利用马克笔的色彩搭配来创造出强烈的视觉冲击力。 1. 扇面画的创作步骤 · 教师以国画技法在折扇上创作一幅简单的花鸟画为例，向学生详细讲解扇面画的创作步骤： 1. 构图起稿：根据折扇的形状和大小，用铅笔轻轻地在扇面上勾勒出大致的构图，确定主体物（如花朵、小鸟）的位置和大小，以及画面的布局和疏密关系。教师强调构图时要注意画面的平衡和节奏感，避免主体物过于集中或偏离中心，同时要考虑扇面的开合对画面的影响，可以在扇顶和扇底适当留白，使画面更加透气和自然。 1. 勾勒线条：用毛笔蘸取浓墨，按照铅笔稿的轮廓，仔细地勾勒出物体的线条，如花朵的花瓣、花蕊、枝干，小鸟的外形、羽毛等。在勾勒线条时，要注意线条的粗细、轻重、虚实变化，运用中锋和侧锋相结合的笔法，使线条流畅、生动，富有表现力。例如，勾勒花瓣时可以用中锋画出流畅的曲线，表现出花瓣的娇嫩；勾勒枝干时可以用侧锋，表现出枝干的粗糙和质感。 1. 皴擦渲染：在勾勒好线条的基础上，用毛笔蘸取淡墨或淡色颜料，对物体进行皴擦和渲染，表现出物体的明暗关系、质感和立体感。例如，用皴法表现出石头的纹理和质感，用渲染法表现出花朵的颜色渐变和光影效果。教师提醒学生在皴擦渲染时要注意水分的控制，避免颜色过于浓重或干燥后出现痕迹，同时要根据物体的结构和光影变化来调整色彩的浓淡和干湿。 1. 上色添彩：根据画面的需要，选择合适的国画颜料对物体进行上色，进一步丰富画面的色彩和层次感。在上色过程中，可以采用分染、罩染等技法，使颜色更加鲜艳、柔和、自然。例如，先用淡粉色分染花瓣，再用深粉色在花瓣的根部和边缘进行罩染，增强花朵的立体感和层次感。同时，用其他颜色画出小鸟的羽毛、眼睛等细节部分，使小鸟更加生动逼真。 1. 调整完善：完成上色后，退远观察画面，对整体效果进行检查和调整。可以对画面的细节部分进行进一步的刻画和修饰，如用浓墨点出花蕊、用白色颜料提亮小鸟的眼睛等，使画面更加完美。最后，用干净的毛笔蘸取清水，轻轻地将铅笔稿擦去，避免留下痕迹，完成一幅完整的折扇花鸟画作品。 （四）实践创作（15 分钟） 1. 教师布置实践任务 · 让学生选择一种自己喜欢的扇子类型（折扇或团扇）和绘画工具（国画、水彩、彩铅、马克笔等），以 “夏日风情” 为主题，创作一幅扇面画作品。可以描绘夏天的景色、花卉、动物、人物等元素，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，设计出独特的构图和表现形式，展现出夏天的生机勃勃和独特魅力。 · 要求学生在创作过程中，遵循扇面画的创作步骤和技法，注意画面的构图、色彩搭配和细节处理，使作品具有一定的艺术价值和观赏性。同时，提醒学生要爱护工具和材料，保持教室的整洁和卫生。 1. 学生实践创作 · 学生根据自己的选择，领取相应的扇子和绘画工具，开始进行实践创作。教师在教室里巡回指导，观察学生的创作过程，及时为学生提供技术上的支持和创意上的启发，帮助学生解决遇到的问题，如构图不合理、色彩不协调、技法不熟练等，并鼓励学生大胆尝试新的方法和技巧，发挥自己的个性和创意，对学生在创作过程中展现出的独特想法和创新尝试给予肯定和鼓励，增强学生的自信心和创作热情。 （五）作品展示与评价（10 分钟） 1. 作品展示 · 学生完成创作后，将自己的作品放置在教室前方的展示区，教师利用展示架、展板等道具，将作品进行精心摆放，营造出一个小型的扇面画艺术展览氛围，让全班同学都能够清晰地欣赏到每一件作品。 1. 自我评价 · 每位学生介绍自己作品的创作思路、运用的技法和材料，以及在创作过程中遇到的困难和挑战，同时对自己作品的优点和不足之处进行自我评价，如作品的创意是否新颖、构图是否合理、色彩是否协调、技法是否熟练、细节是否处理到位等，分享自己在创作过程中的收获和体会，以及对扇面画艺术的新认识和理解。 1. 同学互评 · 组织学生进行小组互评活动，让学生以小组为单位，相互欣赏和评价其他同学的作品。在互评过程中，引导学生从作品的创意、构图、技法、色彩、细节、整体效果等多个方面进行分析和评价，鼓励学生积极发表自己的看法和建议，既要肯定其他同学作品的优点和亮点，如某个同学的作品在构图上很有新意、某个同学的作品色彩搭配非常和谐等，也要诚恳地指出存在的问题和不足之处，并提出改进的方向和方法，如某个作品的细节不够丰富、某个作品的画面有些凌乱等，促进学生之间的相互学习和共同进步。每个小组推选一名代表，对小组内的优秀作品和共性问题进行总结发言，与全班同学进行交流分享。 1. 教师评价 · 教师对学生的作品进行总结性评价，首先对学生在本次实践活动中的积极表现和努力付出给予充分的肯定和表扬，对学生作品中展现出的丰富想象力、独特创意和认真态度进行重点点评和鼓励，让学生感受到自己的创作成果得到了认可和尊重。然后，针对学生作品中存在的普遍问题和不足之处，如构图不够严谨、技法不够熟练、对扇面画特点的把握不够准确、作品的艺术感染力不够强等，提出具体的改进意见和建议，帮助学生进一步提高自己的扇面画创作技能和艺术水平。同时，教师也可以展示一些优秀的同类扇面画作品，让学生进行对比欣赏，拓宽学生的艺术视野和审美思路，激发学生对扇面画艺术的更高追求和探索欲望。 （六）课堂总结与拓展（5 分钟） 1. 课堂总结 · 教师与学生一起回顾本节课的主要内容，包括扇面画的历史文化背景、种类特点、创作技法以及学生的创作过程和作品展示评价等环节，强调扇面画作为中国传统艺术宝库中的一颗璀璨明珠，具有极高的艺术价值和文化价值，鼓励学生在今后的学习和生活中，继续关注和研究扇面画艺术，不断提高自己的审美能力和艺术素养，传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。 1. 拓展延伸 · 布置课后作业，让学生利用课余时间，选择一种自己感兴趣的扇面画风格或技法，对自己的作品进行进一步的完善和创新，或者创作一件新的扇面画作品，主题可以更加多样化，如传统节日、四季风景等。同时，推荐学生参观当地的美术馆、博物馆、民俗文化馆等场所，欣赏更多优秀的扇面画作品，了解不同地区、不同流派的扇面画艺术特色和创作手法，还可以通过互联网搜索相关的扇面画艺术资料和教程，拓宽自己的学习渠道，深入学习扇面画艺术知识，为今后的艺术创作积累更多的灵感和素材。 六、教学反思 在本节课的教学中，通过多种教学方法的运用，学生对扇面画这一传统艺术形式有了较为全面的了解和认识，掌握了扇面画创作的基本技法，并在实践创作中展现出了一定的创造力和艺术表现力，教学目标基本达成。在教学过程中，学生的学习积极性较高，对扇面画艺术表现出了浓厚的兴趣和好奇心，尤其是在作品展示与评价环节，学生们能够积极参与，相互学习和交流，培养了学生的审美评价能力和团队合作精神。 学科网（北京）股份有限公司 $$