明暗与立体（教学设计）-2023-2024学年人教版（2012）美术六年级下册

《明暗与立体》教学设计 一、教学目标 1. 知识与技能 · 学生能够理解明暗产生的原理，掌握明暗五调子（高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影）的基本概念和分布规律。 · 学会运用线条和明暗色调表现物体的立体感和质感，能够准确描绘简单物体的明暗素描作品。 1. 过程与方法 · 通过观察、分析、实践和讨论等活动，培养学生的观察力、分析力、表现力和空间想象力。 · 引导学生在探究明暗素描表现方法的过程中，提高自主学习和合作学习的能力。 1. 情感态度与价值观 · 培养学生对素描艺术的兴趣和热爱，激发学生的创新精神和审美意识。 · 让学生在绘画实践中体验成功的喜悦，增强自信心，培养耐心和毅力。 二、教学重难点 1. 教学重点 · 理解明暗五调子的形成和变化规律，掌握用明暗塑造物体立体感的方法。 · 学会运用不同的线条和明暗层次表现物体的质感和光影效果。 1. 教学难点 · 准确把握明暗交界线的位置和形状，生动地表现物体的明暗过渡和立体感。 · 在绘画过程中，能够根据物体的结构和光影变化，灵活运用明暗色调，避免画面出现 “灰”“脏”“乱” 等问题。 三、教学方法 讲授法、演示法、实践法、讨论法、欣赏法 四、教学准备 素描教具（几何形体、静物等）、素描绘画工具（素描纸、铅笔、橡皮、画板、画架等）、多媒体课件、实物投影仪 五、教学过程 （一）导入（5 分钟） 1. 教师提前在教室前方的讲台上摆放一组简单的静物（如一个石膏球体、一个长方体和一个圆柱体），并用一盏台灯从一侧照亮静物，营造出明显的明暗效果。 2. 上课伊始，引导学生观察这组静物，提问：“同学们，你们看到这些物体在光的照射下有什么变化？亮部和暗部的分布有什么规律？” 让学生自由发言，分享自己的观察发现。 3. 教师对学生的回答进行总结和归纳，引出本节课的主题 —— 明暗与立体，激发学生的学习兴趣和探究欲望。 （二）新授（15 分钟） 1. 明暗产生的原理 · 运用多媒体课件，展示图片和简单的示意图，向学生讲解明暗产生的原理：物体受到光线照射后，会产生亮面、暗面和灰面，这是由于光线的直射、反射和折射造成的。光的方向、强弱和物体的质地、形状等因素都会影响明暗的分布和变化。 1. 明暗五调子的讲解 · 以石膏球体为例，结合实物和多媒体课件，详细讲解明暗五调子的概念和分布规律。 · 高光：是物体受光最亮的部分，通常位于物体的最突出部位，面积较小。 · 亮灰部：位于高光周围，受光较多，色调较亮但比高光稍暗，过渡自然。 · 明暗交界线：是亮部与暗部的分界线，由于此处光线照射不到，颜色最深，是表现物体立体感的关键部位，形状和位置随物体的结构而变化。 · 反光：在暗部靠近光源的一侧，受到周围环境光的反射影响，比暗部其他部分稍亮，但比亮灰部暗。 · 投影：物体遮挡光线后在平面上形成的阴影，其形状和大小与物体的形状、光源的角度和距离有关，投影的边缘通常较模糊，靠近物体的部分颜色较深，远离物体的部分颜色逐渐变浅。 · 教师在讲解过程中，不断用铅笔在素描纸上示范画出石膏球体的明暗五调子，让学生直观地感受其变化和表现方法。 （三）示范与实践（20 分钟） 1. 教师示范 · 教师选择一个简单的几何形体（如圆柱体），在黑板上进行示范绘画，向学生展示用明暗表现物体立体感的步骤和方法。 · 第一步：构图与起形。用轻线条画出圆柱体的大致轮廓，确定其高宽比例和在画面中的位置，注意线条要简洁、准确。 · 第二步：画出明暗交界线和投影的大致形状。根据光源的方向，找出圆柱体上明暗交界线的位置，用较深的线条画出其形状，同时画出投影的形状，投影的形状要符合透视规律。 · 第三步：铺大色调。从明暗交界线开始，用较密的线条向暗部和投影部分铺色调，逐渐加深颜色，注意暗部的色调要统一，不要出现过亮或过暗的斑块。亮部则用较稀疏的线条轻轻排线，表现出亮灰部的过渡。 · 第四步：深入刻画。在大色调的基础上，对圆柱体的明暗五调子进行深入刻画，加强明暗对比，使亮部更亮，暗部更暗，注意高光的位置和形状要准确，反光的表现要自然。同时，根据圆柱体的质感，调整线条的粗细、疏密和轻重，使其看起来更加真实。 · 第五步：整体调整。退远观察画面，检查物体的立体感、质感和画面的整体效果，对不足之处进行修改和完善，如调整明暗过渡、加强轮廓线等，最后用橡皮擦去多余的辅助线，完成作品。 1. 学生实践 · 学生选择一个几何形体（如正方体、球体或圆锥体）进行临摹练习，运用所学的明暗知识和绘画步骤，尝试表现物体的立体感。教师在学生实践过程中，巡回指导，及时纠正学生在绘画过程中出现的问题，如明暗交界线位置不准确、色调过渡不自然、线条排列不整齐等，并给予个别指导和示范。 （四）作品展示与评价（10 分钟） 1. 作品展示 · 学生完成绘画后，将作品展示在教室的展示区或通过实物投影仪展示在大屏幕上。 1. 自我评价 · 每位学生介绍自己作品的绘画思路、表现方法和在绘画过程中遇到的困难及解决方法，对自己的作品进行自我评价，说说自己对明暗五调子的理解和运用是否准确，以及作品的不足之处和改进方向。 1. 同学互评 · 其他学生从物体的立体感、明暗关系、线条运用、整体效果等方面对展示的作品进行评价，指出作品的优点和不足之处，并提出改进的建议。在互评过程中，教师引导学生学会欣赏他人的作品，尊重他人的劳动成果，同时从他人的作品中汲取经验和灵感。 1. 教师评价 · 教师对学生的作品进行总结评价，首先肯定学生在学习过程中的努力和进步，对作品中的闪光点给予表扬和鼓励，如有的学生明暗交界线处理得较好，有的学生线条运用很熟练等。然后针对学生作品中存在的普遍问题进行分析和指导，如部分学生画面 “灰” 的问题是由于明暗对比不够强烈，“脏” 的问题是由于色调没有层次，反复涂抹造成的等。最后，教师提出进一步提高的方向和建议，鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画水平。 （五）课堂总结与拓展（5 分钟） 1. 课堂总结 · 教师与学生一起回顾本节课的主要内容，包括明暗产生的原理、明暗五调子的概念和分布规律，以及用明暗表现物体立体感的方法和步骤。强调明暗素描在绘画中的重要性，鼓励学生在今后的绘画学习中，继续深入研究明暗关系，不断提高自己的绘画技巧和表现力。 1. 拓展延伸 · 布置课后作业，让学生选择一个生活中的简单物体（如水果、文具等），进行明暗素描写生练习，要求运用所学的明暗知识和表现方法，尽可能生动地表现出物体的立体感和质感。同时，推荐学生欣赏一些优秀的明暗素描作品，如大师的素描作品或优秀的学生素描习作，学习他人的表现手法和创作思路，拓宽自己的艺术视野。 六、教学反思 通过本节课的教学，学生对明暗与立体的知识有了初步的理解和掌握，在实践操作中也能够运用明暗五调子表现简单物体的立体感。在教学过程中，教师通过直观的演示和详细的讲解，帮助学生更好地理解了抽象的概念，学生的学习积极性和参与度较高。然而，在学生实践环节，由于学生的绘画基础和接受能力存在差异，部分学生在把握明暗关系和线条运用上还存在一些困难，需要在今后的教学中给予更多的关注和指导。此外，在作品评价环节，学生的评价语言还不够丰富和准确，需要进一步加强培养，提高学生的审美评价能力。在今后的教学中，应更加注重因材施教，根据学生的实际情况调整教学方法和内容，使每个学生都能在美术学习中有所收获和提高。 学科网（北京）股份有限公司 $$