第15课 权力与理性——17、18世纪西方美术 课件-2024-2025学年高中美术人教版（2019）必修美术鉴赏

十七、十八世纪欧洲美术 第15课 权力与理性——17、18世纪西方美术 十七世纪意大利学院派美术 学院派是欧洲17世纪重要的艺术流派，最早产生于意大利，创始人是卡拉奇兄弟，最著名的是博洛尼亚学院，学院派的主张是力求制定出一些法则使人们遵循，如强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩、柯罗乔的典雅与风韵，但由于过分强调法则，学院派的画家较为保守缺乏创新精神，题材也相对狭隘，大都是描绘宗教和神话，技法上偏重素描而轻色影，学院派艺术以阿尼巴.卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》为代表。 《逃往埃及路上休息的风景》 阿尼巴.卡拉奇创作的典型的古典主义风景画。画上的风景不是大自然的写生，而是理想式的风景。山川、树木、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画面中点缀着几个神话人物，为的是增加一种传说的气氛。这样的风景画也叫作英雄是风景画，因为这些画具有一种崇高、庄严、典雅的特色。他的这种古典风格对后来的普桑、克劳德.洛兰的风景画有着直接影响。 卡拉瓦乔和地方画派 在16世纪末17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩。 卡拉瓦乔对宗教画的理解是，应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑是有进步意义的。 《圣母升天》 死去的玛利亚躺在床上，头上的光环模糊不清，几近不见，她头发蓬乱，面色苍白，脸部略显浮肿，身上穿的应该是当时农家的衣衫，而周围是一群貌似乡野村妇的使徒哭泣。这样的画面如同真实生活的一幕，没有丝毫美化，也没有表现出圣母的神圣与荣光。 《施洗者圣约翰被杀》 巴洛克美术：是17世纪意大利广为流传的一种艺术风格，产生于16世纪下半页，兴于十七世纪，并于十八世纪逐渐衰落。同时他也是艺术发展的重要阶段，巴洛克艺术有以下特征： 1他有豪华的特色。 2它是一种激情的艺术。 3他极力强调运动。 4他关注作品的空间感和立体感。 5他有浓重的宗教色彩。一般多表现一些殉教幻觉的故事和情节。 6大多是巴洛克艺术家都有远离生活和时代的倾向，巴洛克时期艺术以贝尼尼的《大卫》、青铜华盖、圣德列萨祭坛、鲁本斯的《抢劫留西帕斯的女儿》。 《普鲁东抢劫泊尔塞福涅》贝尼尼 高大壮硕的男子，头顶王冠，托举掠夺而来的少女向前狂奔，柔弱的少女以手推抵，仰面哭喊，无助的挣扎。 雕塑在结构上采用了典型的对角线构图，主体人物彼此的力量呈相反方向，强调了掠夺、冲突和搏斗，春之神如同一座胜利奖杯，被冥王高高举起 《圣德列萨祭坛》贝尼尼 《圣德列萨祭坛》是意大利17世纪巴洛克著名艺术家贝尼尼为卡尔礼拜教堂所做的祭坛雕塑，他取材于修女德列萨产生幻觉而看见上帝的自述，17世纪后，被教会用来宣传宗教思想，并把德列萨封为圣女，在民间有着很大的影响，雕塑作品主要有两个人组成，一个是女圣徒德列萨，另一个是小天使，女圣徒穿着宽大的僧袍，赤着双足坐在云端上，处于沉迷的状态之中，她神情恍惚，脸色苍白，显得有些飘忽不定，在她面前，一个带着火金剑的小天使正向她走来，好像正要把箭射向她的心口刺去，这爱情之箭刺向少女静如止水的心海，使心海又泛起爱的涟漪。德列萨在她的自述中写道：“这支箭已经穿透了我的心，当他把箭抽出时，我感受到了无比的甜蜜与痛苦，我想把这种痛苦永远持续下去”（当时意大利正提倡禁欲主义）贝尼尼用坚硬的大理石刻画了德列萨的病态，表现了一个正在渴求爱欲的女人柔软的内心。 《抢劫留西帕斯的女儿》鲁本斯 这幅作品再现了希腊神话中并不罕见的暴行，主神宙斯引诱勒达，生下了卡斯托尔和波吕丢刻斯，两人似乎继承了宙斯的本性抢劫了福柏和希莱拉。画面极具戏剧性，鲁本斯有意压低视平线，气氛紧张，两匹骏马蓄势待发，画面构图极具动感，人物形体健壮有力，给人运动与力量感，以暖色调为主，雪白肌肤与金发形成鲜明对比，体现出巴洛克的抒情和对放纵生命的赞赏，是新兴贵族新的审美趣味。这里回避了画面中的悲剧一面，着力展现生命的活力哪怕他与野蛮相连。 荷兰小画派： 一、作品画幅较小，适宜于市民阶层悬挂于室内以装饰居室之用。 二、不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。 《带珍珠耳环的少女》维米尔 荷兰画派 荷兰画派是17世纪重要的一种艺术流派。16世纪尼德兰革命是第一次成功的资产阶级革命，（北起义建荷兰）令荷兰经济繁荣，文化昌盛，有比较自由的言论自由，信仰自由。 荷兰画派继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，能充分认识到自身的能力与价值表现人的自尊心、自信心。荷兰画家把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然风景，荷兰画家勇敢地挣脱了千余年来神话宗教的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉。这一时期油画变为商品，肖像画、风俗画都获得了极大的发展、风景画、静物画也成为独立绘画科目，各类题材之间的分工已达到专门化的程度，荷兰画派对后世艺术发展起到了深远影响。伦勃朗、哈尔斯 《夜巡》伦勃朗 画面采用近似舞台剧效果的手法，错落有致地描绘出一个庄严有序的战士出征场面：一群人正从建筑物里走出来，带头的是柯克队长和他的副手，两人似乎在商议着什么事；其余成员，有的举旗，有的敲鼓，有的弄枪都在为集体活动忙碌，这一切全被伦勃朗利用自然的光线，统合在丰富而又生动的色彩世界，明暗交织自然，卡拉瓦乔式的明暗对照法，获得了进一步完善。 哈尔斯《弹曼陀铃的小丑》 委拉斯贵支（西班牙） 委拉斯贵支一生担任宫廷画家，但始终保持着自己的平民本色。他认为真正的美和健康的力量来自普通人民，他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级视角去观察现实。 1、委拉斯贵支是一位坚持真实的画家，他在画中从不美化国王和教皇，也从不丑化流浪汉、侏儒和小丑。这一点在《教皇英诺森十世像》上表现得最为明显。 2、委拉斯贵支描绘亲友肖像画的自然流畅，显得真实真切，如《拿扇子的女人》 3、委拉斯贵支肖像画中，最有特点也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品，这些画有力的证明了平民写实风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且有了新的发展。这些下层人物的肖像不仅是真实的、生动的、而且是社会和时代的特色，有时还含有对社会批判的意味。 《教皇英诺森十世肖像》 《宫娥》 这幅画有两个特点：一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的生活日常，生活在宫里的人显得并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态摆出一种矜持的姿势。另一个特点是画家打破了宫廷肖像固有的原则，没有像传统绘画那样将国王夫妇摆在画面正中，而是放在一个次要位置，这样的构图是随意大胆的。是宫廷肖像画的一种改革，画面中得人物分布自然，从侧面的窗子射进来的自然光均匀的散在室内的每一个角落。就艺术性而言，无疑是一幅相当出色的作品。 戈雅：18世纪末即委拉斯贵支后另一位伟大的西班牙画家戈雅，被称为浪漫主义伟大的先驱。其作品具有鲜明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义产生了巨大影响。 《1808年5月3日夜枪杀起义者》 令人惊心动魄的历史画，是戈雅对拿破仑入侵西班牙的激烈内心感受的外化。这是一幅描绘法国军队镇压西班牙起义者的悲剧性作品，记录了法军屠杀数百名马德里平民的情景。但实际上它是尽情宣泄悲愤之情的浪漫主义狂想曲，借助明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦的强烈对比，戈雅淋漓尽致地表达他的激愤。他抓住了最本质的东西。以富有表现力的动作、神态和氛围，传达燃烧着他心灵的爱与憎。 法国古典主义：17世纪流行于法国，为国王和精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄并将现实描写披上神话的外表，他崇尚古典精神、表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。他们以希腊罗马为典范受卡拉奇折中主义，卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯画派的影响。代表人物及作品，乌埃，普桑《阿尔卡迪牧人》《萨宾妇女被掠》《四季》等。 洛可可艺术：洛可可的艳情艺术主宰了法国18世纪前半期，他以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，它一方面浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上大大地迈进了一步。他的主要代表是华托的《舟发西苔岛》、布歇的《沐浴的狄安娜》、弗拉戈纳尔的《秋千》。 《舟发西苔岛》 弗拉戈纳尔《秋千》 画中描绘在幽静的森林，从下往上眺正在打秋千的贵妇人的年轻贵族。一对贵族夫妇在茂密的森林中游戏玩耍。年轻的贵妇人正在荡秋千眼中充满挑逗，他故意把鞋子踢进树林中，引得轻年男子慌忙接住。她反而恣情大笑。作品趣味轻佻艳俗，但却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。弗拉戈纳尔继承了布歇“向贵夫人献殷勤”的绘画传统，在这幅画中优美的自然和格调低俗的人物共存，正反应了画家本人的特点。 Lavf57.62.100 $$