第三单元 外国美术鉴赏 快速看懂西方美术史 课件-2024-2025学年高中美术人教版（2019）必修美术鉴赏

人教版高一 快速看懂西方美术史 第三单元 外国美术鉴赏 第11课 快速看懂西方美术史 西方美术史的发展可以分为以下阶段： 一、史前美术（旧石器时代晚期-新石器时代，距今3万到1万多年之间） 二、古代美术（公元前4000年-公元476年）包括两河，埃及，希腊，罗马 三、中世纪（公元476年-15世纪） 四、文艺复兴（14-16世纪） 五、17世纪美术 六、18世纪美术 七、19世纪美术 八、现代美术 九，亚非拉美术 亚洲的日本，印度，非洲，拉丁美洲 一、史前美术 人类创造的艺术，究竟起源于何时？远古时代的人们除了物质生存，他们也会有精神的表达吗？ 人类迄今为止发现的最早的美术作品源自旧石器时代晚期-新石器时代，证明人类的艺术至少也有三万年的历史。 这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑，内容皆以动物为主，手法写实，造型生动。在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。在雕塑作品中，迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻，人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕塑“维伦多夫的维纳斯”被认为是这一时期最重要的雕塑作品 法国拉斯科洞窟壁画 法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录,距今已有15000年左右。洞窟于1940年9月被4名少年偶然发现。 西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画 阿尔塔米拉洞窟位于西班牙北部，于1879年由考古学家马塞利诺·德桑图奥拉及次女玛丽亚发现。 维伦多夫的维纳斯 出土于奥地利维也纳附近的维伦多夫，最古老的艺术品之一，约制作于24000年前。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。 巨石阵 新石器时代，古代人们除了留下绘画和雕塑之外，也在大地上留下了近似于建筑的遗迹。这就是位于英国威尔特郡的著名的巨石阵。巨大的石建筑群位于一个空旷的原野上，几十块巨石围成一个大圆圈，像柱子一般矗立着，围成一种庄严的空间。它的存在也似乎在向我们说明西方美术里非常重要的项目——“建筑”最初的起点。 二、古代美术 西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。这一时期的美术主要包括了两河流域（美索不达米亚）、古埃及、古希腊、古罗马的艺术。 两河流域（美索不达米亚） 世界最早的文明──底格里斯河与幼发拉底河的两河流域文明，即美索不达米亚文明。在希腊文中“美索不达米亚”意思就是“两河之间”。据《圣经》中记载，美索不达米亚文明是处在尼罗河畔的埃及王国跟巴比伦和亚述帝国之间的小小的巴勒斯坦发展起来的。 两河流域（美索不达米亚）艺术主要通过雕塑以及浮雕表达，比如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，以及表现战争和狩猎的浮雕。 “汉谟拉比法典”浮雕 石柱上端是汉谟拉比王站在太阳和正义之神沙马什面前接受象征王权的权标的浮雕，以象征君权神授，王权不可侵犯；下端是用阿卡德楔形文字刻写的法典铭文。 纳拉姆辛石板 纳拉姆辛石板，记载着纳拉姆辛国王远征苏兹山区，征服乌鲁贝伊人的历史事件。 古埃及艺术 古埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，金字塔、木乃伊都体现了这点。古埃及艺术的主要表现形式为建筑、雕塑和壁画，最著名的便是庞大金字塔建筑，以及按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 古埃及艺术 正面律壁画 正面律， 就是指表现人物时，头侧面，眼睛正面，肩及身体正面，腰部以下又是侧面。画面用水平横线来分割结构，人物排列井然有序，甚至动物都是成排出现。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。 狮身人面像 狮身人面像，位于埃及吉萨的金字塔墓区，头像部分一说是古埃及法老哈夫拉按自己的肖像塑造， 也有观点认为是雷吉德夫根据父亲胡夫的肖像建造。 古希腊艺术 希腊文明是欧洲文化的发源地，德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。 古希腊主要的艺术形式有雕塑、建筑和绘画，绘画主要是花瓶的瓶绘，能流传下来的非常少，流传得更广的主要是雕塑和建筑。雕塑中最为出名的有《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》，建筑帕特农神庙是希腊艺术王冠上最璀璨的宝石。 掷铁饼者 《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆约公元前450年雕刻的青铜雕塑，取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。 米洛斯的维纳斯 《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》），是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。 帕特农神庙 帕特农神庙是雅典卫城主体建筑，为歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。神庙始建于公元前447年，正式启用是在公元前438年，借着盛大的帕那太耐节奉献给雅典娜。 古罗马艺术 古罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的罗马斗兽场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。 古罗马 罗马斗兽场 罗马斗兽场建于72-80年间，古罗马文明的象征，是古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方。 万神庙 万神庙位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。此庙始建于公元前27年，后遭毁，约公元118年在哈德良皇帝时期重建。 庞贝壁画 庞贝古城从公元前82年起成为罗马的领地，公元79年因维苏威火山爆发而埋没，18世纪40年代开始发掘。其中大量壁画的出土，不仅充分说明庞贝曾经是一个经济繁荣的城市，而且也反映出罗马绘画的概况，甚至由此可以推想希腊壁画的一般面貌。 《静物》 《花神》 “神秘别墅” 三、中世纪 中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国灭亡作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。中世纪艺术大致分为三个阶段：拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术，都是表达基督教思想观念，本质上远离了现实生活。 3.中世纪 拜占庭艺术 拜占庭艺术，5世纪-15世纪，典型的宗教艺术，拜占庭建筑是基督教教会的建筑，绘画作品多取材于《圣经》，其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。同时拜占庭艺术又是服务封建帝国的艺术，它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人，为巩固帝王和贵族阶级的统治服务，是拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。 拜占庭艺术主要表现在建筑和绘画上，建筑集中体现在教堂上，主要特色是对中央圆顶的强调；绘画主要有教堂内的壁画、镶嵌画等。圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑最杰出的代表，拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。 圣索菲亚大教堂 圣索菲亚大教堂，是拜占庭帝国的主教堂，位于伊斯坦布尔(君士坦丁堡)，有近一千五百年的历史，因巨大的圆顶而闻名于世，乃拜占庭建筑最光辉的代表。 镶嵌画 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部的主要形式。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，它能反射出强烈的光彩，好像是小型的反射镜一样排列在一起形成非物质的闪光幕帘，达到一种虚无缥缈的效果。 罗马式艺术 罗马式艺术，10世纪-12世纪流行的一种以建筑为主体的艺术形式。建筑多为教堂和修道院，以厚重坚实的墙壁、高大雄伟的塔楼和半圆形拱穹结构为主要特征。著名的建筑有意大利的比萨大教堂、德国的沃尔姆斯大教堂等。出现在教堂外部墙壁上的雕刻多取材于《圣经》故事，并以非写实性和框架法为特点。 罗马式艺术 比萨大教堂 比萨大教堂是中世纪意大利罗马式教堂建筑的典型代表，对11-14世纪的意大利建筑产生了深远的影响。 沃尔姆斯大教堂 沃尔姆斯大教堂是德国最重要的罗马式教堂之一，以藏有13世纪德国史诗《尼伯龙根之歌》的古老石刻而享誉全德。 哥特式艺术 哥特式艺术起源于法国，是十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。 代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、英国的林肯大教堂、意大利的米兰教堂等。 哥特式艺术 巴黎圣母院 巴黎圣母院大教堂，建造时间1163年~1345年，最著名的哥特式建筑。它是古老巴黎的象征，矗立在塞纳河中西岱岛的东南端，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。 科隆大教堂 科隆大教堂是位于德国科隆的一座天主教主教座堂，是科隆市的标志性建筑物。在所有教堂中，它的高度居德国第二（仅次于乌尔姆市的乌尔姆大教堂），世界第三。论规模，它是欧洲北部最大的教堂，集宏伟与细腻于一身，它被誉为哥特式教堂建筑中最完美的典范。始建于1248年，工程时断时续，至1880年才由德皇威廉一世宣告完工，耗时超过600年，至今仍修缮工程不断。 林肯大教堂 英国林肯大教堂建于1072-1092年间。教堂坐落于林肯市的一处石灰岩高地上，居高临下，俯视全城。 米兰大教堂 米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑，有“米兰的象征”之美称。主教堂始建于1386年，由米兰望族吉安·维斯孔蒂主持奠基。1500年完成拱顶，1774年完成最高的哥特式塔尖上的镀金圣母玛丽亚雕像。1813年教堂的大部分建筑完工。1897年最后完工，历时五个世纪。1805年拿破仑曾在米兰大教堂举行加冕仪式。至1965年教堂正面最后一座铜门被安装，才算全部竣工。 哥特式绘画 哥特式绘画伴随哥特式建筑的发展而产生,主要包括玻璃镶嵌画、插图画、壁画和镶板画。由于典型的哥特式建筑采用了石头骨架结构和宽大的窗子，壁面被减少到最低限度，因此，壁画发展受到了限制。 四、文艺复兴 文艺复兴的概念在14-16世纪时被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得再生与复兴，因此称为文艺复兴。文艺复兴的核心思想是以人为本的世界观,将人从中世纪的神权中解放出来,绘画作品更多的开始反应人性而非神性。 文艺复兴 文艺复兴早期 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴早期时代形成的美术流派，15世纪时，佛罗伦萨为新兴崛起的巨商美第奇家族所统治，掌握了当时的政治与经济权利，之后的三百年中，佛罗伦萨的历史与美第奇家族的兴衰紧密的结合在一起。美第奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，使得佛罗伦萨聚集了众多文艺人才，这些卓越的艺术家们为其创造了大量的建筑、雕塑和绘画作品，使得佛罗伦萨一时成为欧洲文艺复兴时，艺术文化和思想的中心。 这一时期的绘画领域也出现了不同于中世纪装饰画风格的美术倾向，而佛罗伦萨画派则成为了这一倾向的主流画派，其代表人物有乔托、马萨乔、波提切利等。 《逃亡埃及》乔托 《犹大之吻》乔托 《圣三位一体像》马萨乔 《春》波提切利 文艺复兴中期 15世纪后期至16世纪前半期，意大利文艺复兴运动达到鼎盛，出现了“文艺复兴美术三杰”，他们是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 《蒙娜丽莎》达芬奇 《最后的晚餐》达芬奇 《大卫》米开朗基罗 《摩西》米开朗基罗 《雅典学院》拉斐尔 《草地上的圣母》拉斐尔 文艺复兴后期 威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。 《暴风雨》乔尔乔内 《天上的爱和人间的爱》提香 尼德兰文艺复兴 尼德兰包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。15世纪尼德兰画派成就非常突出，其代表人物有扬·凡·埃克、彼得·勃鲁盖尔等。 《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克 《通天塔》彼得·勃鲁盖尔 《农民婚礼》彼得·勃鲁盖尔 德国文艺复兴 德国的文艺复兴发源于15世纪，这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。 丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。 《祈祷之手》丢勒 《母亲肖像》丢勒 Lavf57.56.101 null 81345.43 $$