《李凭箜篌引》课件 2024-2025学年统编版高中语文选择性必修中册

李凭箜篌引 李 贺 导入 清朝方扶南曾说： 白香山“江上琵琶” 韩退之《颖师琴》 李长吉《李凭箜篌引》，皆墓写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。 优美的音乐可以是余音绕梁，三日不绝;可以是声震林木，响行云;还可以是瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃;更可以是座上美人心尽死，尊前旅客泪难收! 教学目标 语言构建与运用：了解作者及写作背景 思维发展与提升：赏析诗的内容，鉴赏诗歌的语言。 审美鉴赏与创造：赏析侧面烘托的艺术手法， 理解诗歌的思想感情 。 文化传承与理解：在反复吟咏中感受诗歌的音乐美和情韵美，激发学生对中国古典诗歌的热爱。 知人论世 作者简介 李贺，唐代诗人，字长吉，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。李贺一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。 其作品继承前代浪漫主义的创作风格，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境，故后人称李贺为“诗鬼”。李贺和李白、李商隐并被称为“三李”。 写作背景 此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文” 。 初读诗歌 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 1.解题：《李凭箜篌引》 箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。 2.朗读，把握节奏。 吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓（tuí）/不流。 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光， 二十三丝/动/紫皇。 女娲（wā）/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪（yù），老鱼/跳波/瘦蛟（jiāo）/舞。 吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。 李凭箜篌引 （唐）李贺 赏析诗歌 一，赏析第一层（1-4句）：李凭出场 ①写物赞人。首先介绍箜篌制作精良，有宝剑配英雄之意，衬托李凭技艺高超。写物亦写人，一箭双雕 ②移情入景，拟人听音。云为之动容停留，聚集不行。写音乐传情之动人。声起便传秋声，融景情。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 ①用典惊痴神，侧面赞乐情。湘妃洒泪斑竹，正是一片真心；素女满腔愁苦为知音，素女善音律，自然懂李凭箜篌声。写出箜篌声悲，弦多情。 ②先声夺人后，才用“赋”的形式介绍李凭。正是动人者，音乐；让人迫不及待想知弹奏者。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？ 首句写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。 二、三两句写乐声，运用夸张、拟人的手法写优美悦耳的歌声一传出，浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。从侧面衬托乐声，极富艺术感染力。 第四句才点出演奏者的名姓，交代了演奏的地点。诗人避开了叙事性的交代和直说，突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。突出乐声，有先声夺人的艺术力量。清楚地交代了演奏者——李凭，乐器——箜篌，时间——高秋，地点——国都长安。先写琴，写声，然后再写人，这样，突出了乐声，达到先声夺人的艺术效果。 二，赏析第二层（5-6句）：描写音乐 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 ①以声写声（比喻），以形写声（通感），直接描写。 ②昆山玉碎，碎裂声写音乐清脆悦耳，昆仑山崩又极度具有形象感，写出乐乍起之壮观。凤凰哀鸣，音乐婉转幽怨。芙蓉泣露，写音乐悲恻动人，哭泣声写乐声，露水滑过又传达形象感。兰花笑语，写音乐活泼欢快，兰花绽放的形象又写出音乐雅致。 乐声：变化莫测 玉碎，状其声之清脆;凤叫，状其声之和缓。蓉泣，状其声之惨淡;兰笑，状其声之冶丽(王琦《李贺诗歌集注》)知识补充: '通感”又叫“移觉’，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化产生新奇的效果。常见有两种类型:形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的) 知识补充 三，赏析第三层（7-14句）：描写效果 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 ①夸张、侧面烘托。音乐转为清冷，具有不可抗拒的感化力和渗透力，都城为之沉寂，天皇为之心伤。 ②一语双关，紫皇，既指人间的皇帝也指仙界的天帝，二者都被他的乐声所打动，不仅说明他乐声的动听，也说明他身价之高。从侧面表现出李凭演奏技艺的高超。 ②巧妙的过渡手法，承上启下，自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 乐声主体：清冷。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 运用了夸张和神话传说。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被月音震破，引来一场秋雨。石破天惊之后，气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的忧怨忧愁。再次表现了李凭箜篌技艺的高超。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和蛟听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声形象地呈现在读者的眼前。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。 用典：吴刚，因学仙有过，被罚在月宫砍桂树，树创随砍随和。” 拟人 用典：因同情而陪伴嫦娥的玉兔 这几句的写作顺序是什么？ 天上→神山→月宫 想象 用典 神话意象 这几句采用了什么样的手法来写音乐？ 这八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。 综合探究 1.这首诗描绘了哪些意象？给你以什么样的感受？ 空山 凝云 江娥 素女 昆山玉 凤凰 芙蓉 香兰 十二门紫皇 五色石 秋雨 神山 神妪 老鱼 瘦蛟 吴质 桂树 寒兔 意象众多，有虚有实，奇幻，瑰丽，炫目多彩。 2.参加这场演奏会的除了诗人,还有哪些听众。作者写他们的反应有何作用？ 侧面烘托:即通过对周围人物或环境的描写来表现音乐的感染力。 诗人通过写听众们的反应,烘托了李凭箜篌乐曲惊天地,泣鬼神的艺术魅力及其弹奏技艺的高超。 (1)江娥 (2)素女 (3)紫皇 (4)女娲 (5)神妪 (6)老鱼、瘦蛟 (7)吴刚 (8)寒兔 (9)云 (10)十二门的百姓 3.李贺诗歌风格——凄艳诡谲 幽奇冷艳的诗境、奇特的造语、怪异的想象 （1）大量使用“泣”、“啼”等字词使意象感情化→悲感色彩的意象群 （2）对物象色彩和情态的描绘和渲染 “红”：“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红” “绿”：“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿” （3）独特的思维方式和精选的动词、形容词，来创造视觉、听觉、与味觉互通的艺术效果 ①“酸风”、“香雨”、箫声“吹日色”、月光“刮露寒” ②多用质地锐利、脆硬、狞恶的物象 +“剪”、“斫”、“古”、“死”、“瘦”、“血”、“狞”→营造一种瘦硬、坚脆、狠透、刺目的意象 总结：怪奇、畸形的审美→偏执、狭隘的精神世界&对字词的精心锤炼 4.《李凭箜篌引》寄寓了诗人怎样的思想感情？呈现了作者怎样的心灵世界呢？ 从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知，这首诗除描写音乐外，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思。 所以，这首描摹音乐的诗，其实是作者人生的真实写照，蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。 课堂小结： 这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗。美丽的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，满面愁容的“素女”，出产美玉的“昆仑山”，充满神话色彩的“凤凰”，浸染着《楚辞》情调的“芙蓉”和“香兰”，救世的女娲，骤落的秋雨，闻弦起舞的神妪，闻声跳跃的瘦蛟和老鱼，无眠的吴质，露湿的寒兔都融入了李凭惊天地泣鬼神的箜篌的美妙音之中。 谢谢欣赏 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $$