专题04 古代诗歌鉴赏（知识清单）-2024-2025学年高二语文上学期期末考点大串讲（统编版选择性必修上册+中册）

04古代诗歌鉴赏知识清单 一、字词及成语 《无衣》《春江花月夜》《将进酒》《江城子》 修我矛戟（jǐ） 与子同裳(cháng) 滟（yàn）滟 霰（xiàn） 纤（xiān）尘 皎皎（jiǎo jiǎo） 汀（tīng） 青枫浦（pǔ） 扁(piān)舟 裴回（徘徊）(pái huái) 捣衣砧（zhēn） 拂还(huán)来 潜（qián）跃 潜（qián）力 潜（qián）水艇 碣石（jié） 将（qiāng）进酒 金樽 天生我材 千金散尽（sàn） 钟鼓馔玉（zhuàn） 恣（zì）欢谑（xuè） 沽取（gū） 思量（sī liáng） 鬓如霜 肠断处 短松冈 《燕歌行并序》 摐（chuāng） 腓（féi） 旌旆（jīng pèi） 逶迤（wēi yí） 玉箸（zhù） 蓟北（jì） 《李凭箜篌引》 神妪（yù） 瘦蛟（jiāo） 露脚（lù） 倚桂树（yǐ) 《锦瑟》 弦（xián） 惘然（wǎng） 《书愤》 塞上（sài） 衰鬓（shuāi bìn） 千载（zǎi） （作家作品+文学体裁+写作背景） 《无 衣》 1.了解《诗经》 《秦风·无衣》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 《诗经》 “六义” 即是指“风、雅、颂”三种诗歌形式与“赋、比、兴”三种表现手法。 ①《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。 ②《雅》分《大雅》《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《小雅》中也有部分民歌。 ③《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。 ④赋，是直接铺陈叙述，是最基本的表现手法。朱熹《诗集传》：“赋者，敷也，敷陈其事而直言之也”。 ⑤比，“比者，以彼物比此物也。”即比喻，明喻和暗喻均属此类。 ⑥兴，“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”即起兴，用其他东西引出要说的内容。 2.写作背景 《无衣》选自十五《国风》中的秦风，属于秦国民歌。公元前771年，周幽王奢侈淫逸，朝政腐败黑暗，统治集团内讧，造成国弱兵残。周幽王岳父申侯趁机勾结西戎犬戎攻入国都，幽王死，周域大半沦落，于是平王举室东迁。勇武善战的秦地人民，眼看沦陷的国土将要遭到敌人的蹂躏，便纷纷响应秦襄王兴师御敌的号召，保家卫国，参军参战，一鼓作气击退了侵扰的贼兵。《无衣》便是在此历史背景下所产生的，是一首秦国人民慷慨从军、抗击西戎入侵的军中歌谣。本诗标题“无衣”的意思是说当时军情紧急，征衣一时难以齐备。 《春江花月夜》 1.作者简介 张若虚，生卒年不详，扬州（今属江苏）人，曾任兖州兵曹。唐中宗神龙年间，以文词俊秀，名扬京都。又与贺知章、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。 张若虚现存诗仅《春江花月夜》和《代答闺梦还》二首。这首堪称千古绝唱的名篇《春江花月夜》，使他在诗坛上享有极高的声誉和地位。 2.春江花月夜来源 《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。 《将 进 酒》 1.作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。 李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。 2.写作背景 唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗毁，于天宝三载（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。李白作此诗时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。 《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》 1.作者简介 苏轼，字子瞻，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（ 四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。 苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。 2.写作背景 公元1055年，一对新人结婚了。新郎是19岁的四川才子苏东坡，新娘是16岁的王弗。新郎羽扇纶巾，雄姿英发，新娘也是年轻美貌，天资聪颖，一对新人可谓才子佳人。王弗贤淑端庄，曾对苏轼的事业、为人处世进行过多次有识见的告诫、嘱咐。王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。 可惜天妒良缘，红颜薄命，王弗27岁时就去世了。这对诗人是一个沉重的打击。 公元1075年，苏东坡来到密州（今山东诸城县），这一年正月二十日夜，他梦见爱妻王氏，便写下《江城子.乙卯正月二十日夜记梦》的悼亡词。此时诗人三十九岁，其妻王弗去世整十年。题目上“乙卯”，指的就是这一年。 3.悼亡诗 悼亡诗，一般是丈夫追悼亡妻之作，古代汉族诗歌题材之一，始于晋代潘安。西晋文学家潘安，美姿容，用今天的话说就是标准的美男子。据说少年时曾挟弹出洛阳道，妇女们见到他无不为之倾倒，“皆连手萦绕，投之以果”。但是，他对妻子的感情却始终如一，可谓情深义笃。他二十四岁结婚，五十岁妻子不幸死亡，夫妇和睦相随二十六载。潘安悲痛之极，为她服丧一年，期满后于元康六年（269年）改服赴任，作《悼亡诗》三首。诗中所写都是日常生活之事，语言平易近人，自然流畅，没有什么深奥难懂的句子。“望庐思其人，入室想所历。”睹物思人，抚衿长叹，徘徊墓前，不忍离去，最后“挥涕强就车”“路极悲有余”。诗中所流露的真挚、自然、深沉的夫妻之情，颇为后人赞赏，此诗也得以广泛流传。从此之后，《悼亡诗》便成为丈夫哀悼亡妻的专用诗题。 现在广义的也指对亡故亲人或朋友表达追悼、哀思的诗歌，与西方的悼亡诗意思接轨。 《燕歌行并序》 1. 作者简介 高适（704—765年），字达夫 ，沧州渤海县（今河北省景县）。唐朝时期大臣、边塞诗人。永泰元年（765年），去世，时年六十二岁，追赠礼部尚书，谥号为忠。作为著名边塞诗人，与岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”，与岑参并称“高岑”，著有《高常侍集》二十卷。 2.写作背景 开元十五年(727)，高适曾北上蓟门。开元二十年，信安王李祎征讨奚、契丹，他又北去幽燕，希望到信安王幕府效力，未能如愿：“岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门。”(《蓟中作》)可见他对东北边塞军事，下过一番功夫研究。开元二十一年后，幽州节度使张守珪经略边事，初有战功。但开元二十四年，张让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹，“禄山恃勇轻进，为虏所败”(《资治通鉴》卷二百一十五)。开元二十六年，幽州将赵堪、白真陁罗矫张守珪之命，逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚、契丹，先胜后败。“守珪隐其状，而妄奏克获之功”(《旧唐书·张守珪传》)。高适对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。 3.文体知识 边 塞 诗 发展 汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展， 到盛唐则全面成熟。 背景 唐代国力强盛，疆域广阔，内地与边疆各民族在政治、军事、经济和文化方面的交往密切。边事增加，战争频繁。盛唐文人们多热衷于功名，渴望施展自己的才华和抱负。从军边塞为国立功成为文人求取功名的一种新的出路，而且他们也向往新奇的边疆生活、边塞风光。 内容 ①描写边塞奇丽壮阔的风光、异域风情。 ②抒发从军报国、建功立业的豪情壮志。 ③表达征人久戍边关的思乡念亲之情。 ④表达塞外戍边生活的单调艰辛。 ⑤表达对战争的厌恶，以及对战士的同情。 ⑥反对统治者穷兵黩武、拓土开边。 意象 烽火、狼烟、马、宝剑、铠甲、孤城、羌笛、雁、鹰、玉门关等。 手法 借景抒情、衬托、虚实、比喻、夸张、用典。 形式 多为七言歌行和五、七言绝句 风格 格调雄浑豪放，慷慨悲凉，境界阔大，雄奇壮美。 诗人 高适、岑参、李颀、王昌龄 《李凭箜篌引》 1.作者简介 李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，因避父讳（晋、进同音）终不得登第。后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。 2.写作背景 此诗大约作于唐宪宗元和六年(811)至八年(813)间，李贺当时在京城长安任奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。李凭当时是供奉宫廷的梨园弟子，因善于弹奏箜篌名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，其身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名乐工李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，境界奇幻，艺术感染力很强。 3.诗歌特点 其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。 整体特点：想象奇谲，辞采诡丽，变幻缤纷，刻意创新。 李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。 李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。 李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。 4.了解“长吉体” 长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。 “长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”、“腥”、“冷”、“血”、“死”之类的字眼以及“冷艳怪丽”的风格，使诗歌带有伤感冷艳的风格。 长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。 《锦瑟》 1.作者简介 李商隐 晚唐诗人,字义山,号玉谿生，河南沁阳人。出身小官僚世家，祖父、父亲皆早亡，幼年身体羸弱，性格内向敏感。曾三次应进士考试,至开成二年受牛僧儒党令狐楚赏识而中进士（牛党门生），后来又被李德裕党王茂元招为女婿（李党女婿）。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存。（牛李党争从唐宪宗时期开始，到唐宣宗时期才结束，持续时间将近40年，最终以牛党获胜结束。以致唐文宗有"去河北贼易，去朝中朋党难"之叹。）李商隐无意卷入朋党之争的漩涡，却受到两派的打压、排挤，终身沉寂下僚，抑郁不得志。 2.相关背景 作此诗时诗人46岁，罢盐铁推官后回郑州闲居，不久病故。诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，本诗虽题为“锦瑟”，但并非“咏物诗”，只是以开头二字为题。李商隐的诗语言清丽，感情哀怨，境界朦胧，解读极为不易。古来解此诗者有几十家，而众说纷纭，莫衷一是。 3.明晰典故 ①庄周梦蝶 从前有一天，庄周梦见自己变成了蝴蝶，一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。 ②望帝啼鹃 望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。 ③珠月交辉 民间传说珠生于蚌，蚌生于海。在月明海静之时，蚌就向月张开，以养其珠。珠得月之光华，才显得分外晶莹。 ④鲛人泣泪 《博物志》里有海中鲛人泣泪成珠的故事。 ⑤暖玉生烟 传说蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾到空中。 《书愤》 1.作者简介 陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴人，我国古代著名的爱国诗人。少年时陆游就立下了“上马击狂胡，下马草军书”的志向。他生在民族矛盾尖锐、国势危迫的时代，一贯坚持抗金主张，但在政治斗争中，屡遭朝廷投降派的排挤和打击，但是他始终不渝地坚持自己的理想。他的诗歌内容丰富，有的抒发政治抱负，有的反映人民疾苦，他也多抒写日常生活，也多清新之作。 2.相关背景 南宋时，金兵入侵，中原沦陷在即。那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。这首有名的七律作于宋孝宗（赵眘）十三年（1186年），此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，少年时“扫胡尘” “靖国难”的志向眼看就要化为泡影，想那山河破碎，中原未收，感于世事多艰，小人误国，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗。抒发了自己报国无门、壮志难酬的满腔激愤。 选择性必修上 无衣 （一）诗歌主旨 《无衣》是一首赋体诗 ，用“赋”的表现手法，在铺陈复唱中直接表现战士们激昂慷慨、豪迈乐观及热情互助的精神，表现出同仇敌忾、舍生忘死、英勇抗敌、保卫家园的勇气，其独具矫健而爽朗的风格正是秦人爱国主义精神的反映。 （二）写作特点 重章叠句，即上下句或者上下段用相同的结构，反复咏唱的一种表情达意的方法。这种方法具有回环往复的表达效果，同时也具有音乐美、意境美，含蓄美。 在内容和主题上：营造意境，渲染气氛，强化感情，突出主题。 在诗歌艺术表现上：增强了诗歌的节奏感、音乐感，形成了一种回环往复的美，带给人一种委婉而深长的韵味。 （三）诗歌鉴赏 这是一首激昂慷慨、同仇敌忾的战歌，表现了秦国军民团结互助、共御外侮的高昂士气和乐观精神，其独具矫健而爽朗的风格正是秦人爱国主义精神的反映。全诗共三章，采用了重章叠唱的形式，叙说着将士们在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，磨刀擦枪、舞戈挥戟，奔赴前线共同杀敌的英雄主义气概。 　　当时的秦国位于今甘肃东部及陕西一带。那里木深土厚，民性厚重质直。班固在《汉书·赵充国辛庆忌传赞》中说秦地“民俗修习战备，高上勇力，鞍马骑射。故秦诗曰：‘王于兴师，修我甲兵，与子偕行。’其风声气俗自古而然，今之歌谣慷慨风流犹存焉。”朱熹《诗集传》也说：“秦人之俗，大抵尚气概，先勇力，忘生轻死，故其见于诗如此。”这首诗意气风发，豪情满怀，确实反映了秦地人民的尚武精神。在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，他们就一呼百诺，紧跟出发，团结友爱，协同作战，表现出崇高无私的品质和英雄气概。 　　由于此诗旨在歌颂，也就是说以“美”为主，所以对秦军来说有巨大的鼓舞力量。据《左传》记载，鲁定公四年（公元前506年），吴国军队攻陷楚国的首府郢都，楚臣申包胥到秦国求援，“立依于庭墙而哭，日夜不绝声，勺饮不入口，七日，秦哀公为之赋《无衣》，九顿首而坐，秦师乃出”。于是一举击退了吴兵。可以想象，在秦王誓师的时候，此诗犹如一首誓词；对士兵们来说，则又似一首动员令。 　　如前所述，秦人尚武好勇，反映在这首诗中则以气概胜。诵读此诗，不禁为诗中火一般燃烧的激情所感染，那种慷慨激昂的英雄主义气概令人心驰神往。之所以造成这样的艺术效果，第一是每章开头都采用了问答式的句法。一句“岂曰无衣”，似自责，似反问，洋溢着不可遏制的愤怒与愤慨，仿佛在人们复仇的心灵上点上一把火，于是无数战士同声响应：“与子同袍！”“与子同泽！”“与子同裳！”第二是语言富有强烈的动作性：“修我戈矛！”“修我矛戟！”“修我甲兵！”使人想像到战士们在磨刀擦枪、舞戈挥戟的热烈场面。这样的诗句，可以歌，可以舞，堪称激动人心的活剧。 　　诗共三章，采用了重叠复沓的形式。每一章句数、字数相等，但结构的相同并不意味简单的、机械的重复，而是不断递进，有所发展的。如首章结句“与子同仇”，是情绪方面的，说的是他们有共同的敌人。二章结句“与子偕作”，作是起的意思，这才是行动的开始。三章结句“与子偕行”，行训往，表明诗中的战士们将奔赴前线共同杀敌了。这种重叠复沓的形式固然受到乐曲的限制，但与舞蹈的节奏起落与回环往复也是紧密结合的，而构成诗中主旋律的则是一股战斗的激情，激情的起伏跌宕自然形成乐曲的节奏与舞蹈动作，正所谓“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。” 春江花月夜 （一）写作特点 1.以月亮从升起到坠落的过程作为线索（月升——月照——月悬——月斜——月落）。 2.开头对春江花月夜景的描写，引发了第二部分对宇宙人生的思考，并由此进一步对人生离情作抒写，诗情、画意、哲理三者有机统一在月亮这一意象中。 3.融情于景，借景抒情，对面落笔。（开头部分良辰美景使人渴望团圆，后面写“月徘徊”“鱼龙”“鸿雁”既是情也是景；“落月”“流水”等都是游子思念的载体。为了让主人公的思念更深，还从思妇的角度对面落笔，让人一种相思，两处愁绪之感，加重离愁。） 4.感情基调：哀而不伤（“人生代代无穷已，江月年年望相似”“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”） （二）诗歌鉴赏 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。 　　此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。 诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。 　　清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是源于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。 　　“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。 　　以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯──该又平添几重愁苦！ 　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家──花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上…… 　　“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。 　　《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。 　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，处处生神，诗情随着月轮的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。 　　诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮（庚、霰、真）──细微级（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，婉转谐美。 将 进 酒 （一）诗歌主旨 全诗围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲伤—欢乐—愤激—狂放，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态，表现了一种怀才不遇又渴望用世的矛盾复杂的情感。 （二）诗歌鉴赏 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，标题的意思为“劝酒歌”，内容多是咏唱喝酒放歌之事。这首诗是诗人当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客，作者正值仕途遇挫之际，所以借酒兴诗，来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里，李白“借题发挥”，借酒消愁，感叹人生易老，抒发了自己怀才不遇的心情。 　　这首诗十分形象的体现了李白桀骜不驯的性格：对自己充满自信、孤高自傲、热情豪放，“天生我材必有用”“人生得意须尽欢”。全诗气势豪迈，感情豪放，言语流畅，具有极强的感染力。李白咏酒的诗歌非常能体现他的个性，思想内容深沉，艺术表现成熟。《将进酒》即为其代表作。 　　诗歌发端是两组整齐的长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此波澜壮阔的现象，必定不是肉眼能够看到的，作者是幻想的，言语带有夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，构成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平，一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生苦短，而又不直言，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的神态宛如画出。将人生由青春到老的全过程说成“朝”“暮”之事，把原本就短暂的说得更为短暂，与前两句把原本壮阔的说得更为壮阔，是“反向”的夸张。开篇“以河之水一去不复返喻人生易逝”，“以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱”。这个开端可谓悲感至极，却又不堕纤弱，可以说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的方法作者经常用，比如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只是篇首或篇末偶尔用），又使诗句感情色彩大增。所谓大开大阖者，此可谓大开。 　　“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）似乎得意过；然而那不过是一场幻影。“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”（《行路难三首·其二》）又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨，但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人鼓掌赞叹的好句子。“有用”而且“必”，非常地自信，简直像是人的价值宣言，而这个人“我”是需要大写的。于是，从貌似消极的现象中透露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的态度。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么！ 　　“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，这足以令所有凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩昔东游维扬，不逾一年，散金三十馀万”（《上安州裴长史书》），是何等的豪举。所以此句是深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可以得其万分之一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那绝不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不罢休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化， 而且使我们似乎听到了诗人在席上频频地劝酒。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚至忘了是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了，这纯粹是神来之笔。 　　“钟鼓馔玉”即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人却认为这“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位极卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难三首·其二》）。说富贵“不足贵”，乃是出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，说古人“寂寞”，其实也表现出了自己的“寂寞”，所以才愿长醉不醒了。这里，诗人是用古人的酒杯，浇自己的块垒。说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒很多，而为何偏举“陈王”，这又与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的都是谢安这些高级人物，而这类人物当中，“陈王”曹植与酒联系得比较多。这样写便有了气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于曹丕、曹睿两朝备受猜忌，有志难展，也激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满满的不平之气。此诗开始似乎只涉及人生感慨，而不染指政治色彩，其实全篇饱含了一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情之所以悲而不伤，悲而能壮，即根源在此。 　　刚露一点深衷，又说回酒了，而且看起来酒兴更高了。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也不惜将名贵宝物“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”（昂贵的皮衣）用来换美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，令人不知谁是“主人”，浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。 　　《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。全篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数字（“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非镵刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而又以三、五言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 （一）写作特点 1.以虚映实，虚中见实。 梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，梦中人的感情才格外地显得情真意切。 2.情感真挚，以情动人。 感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦。全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪！其强烈的艺术感染力就在于：以情动人。 3.想象丰富、构思精巧。 作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”“难忘”四字展开描写。全词组织严密，一气呵成，又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。 4.白描手法 这是一首抒写真情实感的词作，语言极其朴素自然，真情实境，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、郁郁不平的思想感情。 （二）诗歌鉴赏 中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹，晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆。 　　开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。 　　“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。 苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。 　　下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡 ”写自己在梦中忽然回到了时常怀念的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆”，那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，惟有泪千行”，这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾落。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受融入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。 　　结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世，难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。这番痴情苦心实可感天动地。 这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而执着，使人读后无不为之动情而感叹。 《燕歌行并序》 （一）写作特点 1.善于描写边塞风光，渲染战争气氛。 2.运用对比手法，深化作品组主题。从全文来看，出兵时的金鼓震天和战败后的困苦凄凉形成鲜明对比，突出了战败原因在于将领的腐败无能；从全文的描写来看，士兵的效命死节和将军的恃宠贪功形成对比，讽刺那些深受皇恩却不思报国的将领；结尾提出李广，又是古今对比，突出了那些只知寻欢作乐、纵情声色的将军的丑态，使诗歌寓意深刻。 3.七言歌行，参用律句，形成音调之美，句式整散结合，语言铿锵有力。 （二）诗歌主旨 本诗具有丰富的思想内涵，概括了开元年间唐军将士戍边生活的多个方面。重点在于揭露军中官兵苦乐悬殊，抨击将帅腐败无能切不恤士卒，对浴血苦战的士兵寄予深切同情。清宋宗元《网师园唐诗笺》评价此诗“沉痛语不堪多读” （三）原文再现 燕歌行（并序） 开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示。适感征戍之事，因而和焉。 汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。 男儿本自重横行，天子非常赐颜色。 摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。 校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。 山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。 大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。 身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。 铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。 少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。 边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。 杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。 相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。 君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。 （四）重点课注 1.燕歌行：乐府旧题。 2.汉家：汉朝，唐人诗中经常借汉说唐。 3.烟尘：代指战争。 4.横行：任意驰走，无所阻挡。 5.元戎：军事元帅。 6.非常赐颜色：超过平常的厚赐礼遇。 7.摐：撞击。 8.金：指钲一类铜制打击乐器。 9.伐：敲击。 10.榆关：山海关，通往东北的要隘。 11.旌旆：旌是竿头饰羽的旗。旆是末端状如燕尾的旗。这里都是泛指各种旗帜。 12.逶迤：蜿蜒不绝的样子。 13.碣石；山名。 14.校尉；次于将军的武官。 15.羽书；（插有鸟羽的，军用的）紧急文书。 16.瀚海；沙漠。这里指内蒙古东北西拉木伦河上游一带的沙漠。 17.单于；匈奴首领称号，也泛指北方少数民族首领。 18.猎火：打猎时点燃的火光。古代游牧民族出征前，常举行大规模校猎，作为军事性的演习。 19.狼山：又称狼居胥山，在今内蒙古自治区克什克腾旗西北。一说狼山又名郎山，在今河北易县境内。此处“瀚海”、“狼山”等地名，未必是实指。 20.极：穷尽。 21.凭陵：仗势侵凌。 22.杂风雨：形容敌人来势凶猛，如风雨交加。一说，敌人乘风雨交加时冲过来。 23.半死生：意思是半生半死，伤亡惨重。 24.腓（一作衰）：指枯萎。隋虞世基《陇头吟》：“穷求塞草腓，塞外胡尘飞” 25.斗兵稀：作战的士兵越打越少了。 26.身当恩遇：指主将受朝廷的恩宠厚遇。 27.玉箸：白色的筷子（玉筷），比喻思妇的泪水如注。 28.城南：京城长安的住宅区在城南。 29.蓟北：唐蓟州在今天津市以北一带，此处当泛指唐朝东北边地。 30.边庭飘摇：形容边塞战场动荡不安。庭，一作“风”。飘摇，一作“飘飘”，随风飘荡的样子。 31.度：越过相隔的路程，回归。 32.绝域：更遥远的边陲。 33.无所有：更加荒凉不毛。 34.三时：指晨、午、晚，即从早到夜（历时很久。三，不表确数。）。 35.刁斗：军中夜里巡更敲击报时用的、煮饭时用的，两用铜器。 36.阵云：战场上象征杀气的云，即战云。 37.一夜：即整夜，彻夜。 38.血：一作“雪” 39.死节：指为国捐躯。节，气节。 40.岂顾勋：难道还顾及自己的功勋。 41.李将军：指汉朝李广，他能捍御强敌，爱抚士卒，匈奴称他为汉之飞将军 《李凭箜篌引》 （一）写作特点 ①描绘感受，惊心动魄。这首诗着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的，惊心动魄的艺术感染力。②想象奇特，瑰奇绚丽。诗人借助想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山。把自己对箜篌声的抽象感觉借助联想转化为具体的物象，使之可见可感，引人人胜。③活用典故。这首诗用典灵活，将众多神话传说进行了综合加工，熔铸在诗人独特的奇峭词句和想象中，创造了神奇瑰丽的艺术境界。 （二）描写音乐 描写音乐的手法 直接描写 摹拟声音：运用拟声词来描绘声音的写法 以声写声：即用彼事物的声音来形容此事物声音的写法 以形写声：即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法 。 运用多种修辞…… 侧面烘托 不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。或写人物感受，或写景物气氛，或写效果影响。 （三）原文再现 李凭箜篌引 李贺 〔唐代〕 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 （四）重点课注 1.李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 2.吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。 3.空白：一作“空山”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。 4.江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。 5.中国：即国之中央，意谓在京城。 6.昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。 7.芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。 8.十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。 9.二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。 10.石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。逗，引。 11.坤山：一作“神山”。神妪（yù）：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。 12.老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。” 13.吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。” 14.露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。 《锦瑟》 （一）写作特色 明确 ①抒情含蓄。中间两联追怀往昔，并没有指实年月日期和涉及具体的人事内容，而是化用了四个典故，营造出“庄生梦蝶”、“杜鹃伤春”、“明珠落泪”、“良玉生烟”四个静谧、清丽、迷离而含带凄伤的画面，以象征自己的遭际，寓托自己的心境，从而让读者去揣测、体认寄寓其中的心情意绪，去寻味、把握隐伏其下的情感内涵。情感内容虽隐约不明，感伤情调却明显无疑。 ②意境朦胧。此诗营造的四个画面，都有一个共同的特点，即清丽、静谧，而又如梦似幻，似雾中看花，水中望月。“庄生”句本就是描绘梦境，“望帝”句则是一个近似神话的虚幻传说，颈联两句虽有日月映照，但同时有烟雾弥漫、水汽蒸腾。画面的虚幻迷离，抒情的含蓄婉约，典故、象征、暗喻手法的兼举并用，使诗呈现出一种隐约朦胧、云裹雾障的意境。 （二）本诗主旨 观点一：自伤身世。锦瑟呀，你为什么偏偏是五十根琴弦呢？聆锦瑟繁弦的一音一节，都让我回忆起已逝的美好年华。音繁而绪乱，怅惘以难言。我曾像庄周梦蝶一样，沉迷在美好的境界中，最终只能像望帝那样，把自己无限的悲感和难言的冤愤，托付给送春归去带着凄音的杜鹃。我身世悲凉，像皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界；我理想破灭，如蓝田山日光煦照，化山中美玉为气烟。如此情怀，岂待今朝回忆始知无穷的怅恨？早在当时我已感到不胜惆怅。 观点二：思念而不能相聚的痛苦。一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。 《书愤》 （一）写作特色 ①用典：塞上长城、出师一表。效果：委婉间接、言简意赅。 ②借古讽今：尾联高度赞扬诸葛亮，实则对南宋朝廷偏安于江南、偷安一时的讽刺，抒发了诗人极大的愤慨。 ③对比：气如山、鬓先斑；塞上长城、空自许 ④列锦：楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。 ⑤虚实结合：颈联上句“塞上长城”写理想，气势雄伟，意境高远，从大远处落笔，是虚写；下句“镜中衰鬓”写现实，感情沉郁，格调凝重，从细处近处用墨，是实写。在虚实的映衬中，加重了诗歌雄壮悲愤的基调。 ⑥比喻：气如山，指收复失地的豪情壮志有如山岳。 （二）本诗主旨 这首诗借北望中原，回顾了陆游青年时的凌云壮志和火热的战斗生活。抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。沉雄浑厚，感慨苍茫，真有英雄暮年之叹。被称为是陆游“一生爱国热情的艺术概括”。 （一）读懂古诗词 1.读标题，挖信息 标题，通常是诗歌内容和形式等信息的重要载体，是解读诗歌的第一把钥匙。其蕴含的信息有： 2.抓情语，明主旨 诗歌如果有直接表达作者情感的词语或句子，就应紧紧抓住，这是理解诗情的一条捷径。情语多出现在诗的后半部分，尤其是尾句，还有词的下片。有时，作者也“移情”到景、物中，如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”中的“哀”字。 当然，诗中所谓的“情语”并不都是诗人最真实的情感表达，有的诗人会故意用反语(这种情况很少)。但绝大多数情况下，我们都是能够通过抓“情语”进而读懂诗歌的。 3.联作者，知人世 要真正读懂一首诗歌，必须知人论世。“知人论世”就是要了解作者的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。读诗歌时，必须注意作者的遭遇、境况，注意作者所处朝代的国势、朝政等方面的问题。了解了人与世，才能准确把握诗歌的思想情感。关于这方面的信息，有的诗歌题目会提供相关注释，有的因为是名家名篇则不再加注，需要考生从平时积累的知识中回忆提取。 4.读注释，明暗示 诗歌后面如果有注释，则注释也蕴含着丰富的信息；知晓这些信息，会对读懂诗歌有直接的帮助。 注释 作用 介绍作者，提供与“此诗作于贬官或流放之际”类似的注解 暗示本诗的思想情感或写作风格，暗示作者仕途失意、对现实不满，或报国无门、壮志难酬、愤懑孤寂的深层原因 介绍写作背景 暗示本诗的思想主旨 介绍疑难词语、地名和相关诗句 帮助读懂诗句，暗示本诗的用典或意境 链接他人评价 暗示本诗的艺术特色或思想内容 要把注释当成正文来读！ 5.借试题，巧理解 高考古诗鉴赏第1题是选择题，它对读懂诗歌的帮助极大，所以要把握好选项特点：①四个选项一般是按照诗句顺序对诗歌的逐一解读；②信息量大，包括内容、情感、语言、手法、主旨等丰富信息；③只有一个错误选项，并且大多是在细节上设误。总之，如同文言文阅读内容概括分析选择题一样，选项有75%的内容是正确的。抓住它们，再加上自己的阅读理解，读懂诗歌便已成竹在胸。 （1） 把握诗歌的情感内涵 1. 词语定情 找出“情语”，是最准确、快捷的路径。这些“情语”有哪些呢？ (1)直接标明情感的词语。如“喜”“愁”“悲”等字眼。 (2)表示情态、语气的虚词。如“但”“惟”“空”“又”等字眼，它们委婉地提示情感。 (3)描摹色彩、形态的词，提示了情感内涵。如“黄”“红”等暖色调词，表明心情愉悦；“白”“蓝”等冷色调词，暗示心情伤感。不过，这些词语所标明的乐景有时会反衬哀情。 (4)典故词语暗示深刻复杂的情感。 (5)具有独特意义的表明时间、地点的词语。如时间词：春(含生机或暮春伤春)、秋(常见悲秋)、西风(秋风，含愁情)、节日(向往团圆)、夜(夜不能寐，心事重重，有所思)。地点词：塞外(建功立业或表明战争残酷，环境艰苦)、他乡(颠沛流离之苦)、远离京城之地(仕途坎坷)。 2.借景察情 古诗内容，无非“情”“景”二字，借景抒情是古诗抒发感情最主要的方式，因此，借景察情应当成为学习古诗的基本功。 3.典故挖情 (1)积累古诗常用典故的出处与含义 例如“楼兰”。楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后傅介子出使西域，计斩楼兰王。故“楼兰”常代指边境之敌。如王昌龄《从军行》：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”又如李白《塞下曲》：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。” (2)把握古人用典的方式 ①明用典与暗用典。明用典，即在诗中一眼就能看出来，如“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”掌握暗用典，要靠自己的积累。如“起舞闻鸡酒未醒”，如果有积累，就知道这里是暗用典，它用了祖逖闻鸡起舞的典故。 ②正用典与反用典。作者使用典故，有时与典故意一致，叫正用典，如辛弃疾使用“廉颇”的典故；有时与典故意相反，叫反用典，如王维《山居秋暝》尾联“随意春芳歇，王孙自可留”，原典故是“王孙兮归来，山中兮不可以久留”，这里反其意而用之，“王孙”偏要“留”下来。 (3)把握典中情要注意“两面”情感 “一面”是作者对典故中的人、事的情感态度，“一面”是作者借此要表达的对现实、对自己的情感态度。 4.时空显情 从时间上讲，诗人的情感有过去、现在与将来的变化，如回忆过去，感到很美好；驻足现在，觉得伤感；展望将来(想象)，充满期待。读诗要善于分出不同的时间段，找出不同的情感。像离别诗，一般分成离别时和离别后两个时间段写，离别时自然要痛苦，离别后自然是思念之苦、重逢之盼。从空间上讲，空间不同，情感也就不同。如在家中，家人聚在一起，很温暖；在外乡的路上，颇有羁旅之苦。空间不同，实际上是不同景物对象的转换，读诗时如能抓住不同空间里不同的描写对象，自然就能捕捉到因空间变化而产生的情感变化。 5． 答题技巧 精准审题 (1)审答题范围：局部(一句、一联、一片等)/整体。内容越多，层级越大，情感要点越多。 (2)审答题要求：概括/分析。情感概括题可直接使用上题形式。情感分析题表述有两种模式： ①分析＋概括：先分析具体诗句，后概括出情感内涵。 ②概括＋分析：先概括出情感内涵，后分析具体诗句。 规范答题 (1)从内容上规范：分层作答，分对象作答(对自己/友人，国家/人生，历史/朝廷，故乡/自然等)。 (2)从表达上规范：使用情感术语。格式规范：情感＝对(情感对象)＋情由/情境＋感情基调。 (3)从类型上规范：①情感变化型，表述为“由……(情感)”到“……(情感)”再到“……(情感)”。②情感矛盾统一型，表述为“既有……(情感)，又有……(情感)，这两种看似矛盾的情感有机地统一于诗人的情绪中”，或者为“诗人表面上看是在表达……(情感)，实质上是在表达……(情感)”。③情感丰富型。应多角度、多层面地挖掘情感，做到多点答题。④情感单一型。这类题题干上已经给出某种情感，只要求分析。对于这种“逆向分析”型，只要抓住诗中词语，作多角度分析即可。 （2） 把握诗歌的思想内容 1.理解句子含意 诗句是诗歌的重要组成部分，由理解诗句到理解全篇才是读懂诗歌之道。近几年，高考命题加大了对诗句的考查力度，不再像过去那样考查如何赏句，而是重在对诗句内容、观点乃至与全篇的关联的考查，而且由考查诗句的含意到考查诗句的观点，由理解一句到理解两句，考查越来越深入。对此，考生应高度重视。 筛选提取信息 2. 准确提取与概括内容： 因为赏诗的前提在于懂诗，所以高考中有关“懂诗”的试题越来越多，而能够提取或概括古诗的内容题居多，常见的提取方式如：“……表现在哪些方面/……的原因是什么。”这种题型实质上是在读懂的基础上再理解，再概括。 3.作答时注意： (1)逐联逐句地梳理、分层，根据题干准确提取信息内容。古诗的阅读范围很小，最多也就八、九句，要对全诗扫描、筛选，然后定点提取、概括，不可有遗漏。 (2)答题要特别听从题干指令。如是概括，不要翻译或描述，有的概括其实就是要求揣摩叙描的角度，找出这个角度并稍加概括即可。即使是分析，也应先概括，再分析。 (3)答题语言最好把关键词“缝”进自己的答案，也可把这个关键词转译一下。这类题有时要点很多，还要注意分点、多点提取与概括。为此，应注意对隐含内容的提取与概括。 （3） 概括主旨 (1)知人论世。分析诗歌的内容、主旨时，要结合作者的生活经历、主要思想倾向以及创作的主要风格来分析。 (2)梳理层次，抓住关键。古诗多卒章显志，要多抓尾句、尾联等关键句子，以此准确把握主旨。 （4） 分析概括物象特征和情志 1. 物象，就是被作者人格化了的描写对象。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。物象与景物形象有所不同，从描写对象上看，物象是咏物诗中的主体形象，而景物形象在其他诗中无主次之分；从作用上看，物象是作者用来寄托思想感情的象征性形象，景物形象在诗中主要是通过一幅画面，渲染一种气氛，从侧面烘托作者的思想感情。同一种事物，可以是事物形象，也可以是景物形象。如柳，在贺知章的《咏柳》中是事物形象，而在柳永的《雨霖铃》中则是景物形象。 2.赏析咏物诗中的物象的方法和步骤，关键在于因物寻志，从物人一体的角度把握其特点。 3.人物形象 古诗中的人物形象有两种：一是自我形象(主观形象)，即作者自己；二是他人形象(客观形象)，即诗中塑造的人物形象，它是作者表情达意的寄托。每首诗都有自我形象，但不一定有他人形象。 分析概括人物形象特点，要从四个关键处阅读、思考： (1)借助诗作，了解人物的基本情况。借助诗题、正文、注释等信息，大致了解他是何人、有何事，为“解人”做铺垫。 (2)抓住关键词语，分析人物特征。即紧紧抓住诗中关于人物的动作、语言、神情、装束等描写语言，关注反映心情的词语，借助环境描写(包括时间、地点、天气、周围景物等)，揣摩人物形象特点。 (3)结合技巧，归结人物形象。即由诗歌人物多侧面、多素描、多背影的特点，借助铺垫、烘托、反衬等手法，归结人物形象。 (4)联系诗人处境，辅助理解人物。诗人在异地他乡、羁旅途中、贬谪路上，也许有着一些牢骚和不满，在其他处境中诗人的内心也许充满正能量。选入高考的作品，大都体现了古代诗人的正面形象。联系时，一定要将此处境兼顾到理解人物形象中去。 另外，要关注分析概括两类人物形象的“大同小异”。 “大同”指的是上面四种方法。“小异”指的是分析概括诗中人物形象(客观人物形象)，更多要借助其自身的描写；而分析概括诗人自我形象(作者)，还要借助诗人的生平经历、写作背景及缘由等外部因素。 5.注意： 抓住语言，分析物象的外在特征与内在情志。 (1)抓住描写事物特征的“情状语”，如《苦笋》首联中的“明”“白”。 (2)抓住能够由外在形状体现出的具有内在精神的“情状语”，如《苦笋》颔联中的“苦节”。 (3)抓住诗歌中连接物与人的双关语，如《苦笋》一诗中的“苦节”“战风雨”。 知人论世，结合背景或作者的阅历作答。 很多诗歌作品有着较深的时代背景，作者情感的抒发与其阅历有着千丝万缕的联系。因此，在鉴赏物象时，还要结合作者的处境及身世，分析作者所塑造的物象的意义。 6．注意托物言志与借景抒情的区别。 (1)“物”与“景”的区别：托物言志常常借助某物的一些特性，但此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。 (2)“志”与“情”的区别：“志”可以指志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”则指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。 （六）意象“三考”： 一是找意象。意象大都是一个名词或名词性短语。如果诗中描述为主谓式或动宾式，则转化为名词结构，如“柳细花红”，可转换为“细柳”“红花”。 二是析内涵。分析意象内涵要注意以下几点： (1)找出描写意象的动词、形容词。动词要从动态感、形象感、包孕性上去体味。形容词要抓住形容描摹的声、形、色、味等去体味。 (2)抓住“意”“象”契合点，由外在特征入手，挖掘其内在品质及独有情味。 (3)注意其共性与个性。 意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性，即意象的共性。如“柳”寓“惜别怀远”之意。 在把握意象的时候，既要了解意象的共性，又要唤醒个人的生活底蕴、人生阅历，深入分析诗歌意境，以便了解意象在诗歌中的寓意，即意象的个性。如贺知章《咏柳》中的“柳”就是一种个性，它表现的不是“惜别怀远”，而是烂漫的春光。 三是说作用。说作用要注意以下角度：①渲染气氛，奠定基调，营造意境；②创设情境，提供背景；③表情达意，感发兴寄；④衬托人物，铺垫蓄势；⑤衬托对比其他意象；⑥贯穿全诗，成为线索。 分析意境特点 意境是指寄托诗人情感的景象(意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三方面，由景与景、景与人、景与情构成，情景交融。 意境，就是诗(某几句诗)中所有意象的“总和”。意境的范围比较大，通常指整首诗、几句诗，或一句诗所营造的境界；而意象是构成诗歌意境的具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这个建筑的一些砖石。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”两句，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家，这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就构成了弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的悲凉意境。意象是具体的事物；意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情中有景，景中有情，情景交融。 鉴于意境的复杂性，高考很少直接涉及意境，大多以考画面、氛围等间接形式出现。 答这类题的基本方法是： (1)关注画面、景象构成。画面构成主体是意象，其构成要素为时、地、人、景及其特征；意象要从形、色、声、味四个角度去观察，然后判断基调，如冷暖、喜悦、悲凉、清新、明丽、灰暗等；再具体说明意境的具体构成。 (2)概括氛围特点。意境类型较多，常见的类型有孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、生机勃勃、富丽堂皇、肃杀荒寒、瑰丽宕壮、虚幻缥缈、凄寒萧条、繁华热闹、幽静朦胧等。在判定意境类型特点时，要特别注意使用这些术语。 (3)注意特殊关注点。概括时注意特殊时节、地点。表述时一般要说出景物组成(描述画面)、画面特点(意境特点或类型)、画面名称三个要素，个别情况还可以分析蕴含的思想感情等。 （七）赏析表达技巧 1.常用修辞手法及其作用 主要修辞手法及其作用： (1)描绘类(作用：生动形象)：比喻[生动形象地表达(描绘)了……内涵(形态)]、夸张(生动地突出了……特征)、比拟(生动传神地突出了……形象或抒发了作者……感情)、借代、通感。 (2)结构类(作用：和谐音韵、强调突出、充沛感情)：排比、对偶、反复、顶真。 (3)语气类(作用：增强语气、强化感情、引发思考)：设问、反问。 (4)语义类(作用：使语言简练、含蓄、风趣)：双关、互文。 ①双关。谐音双关：李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，“思”与“丝”谐音，“思方尽”表现思念之深、之极。语义双关：于谦《石灰吟》“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，这里的“清白”不仅指石灰的颜色，也暗指清白的品德。 ②互文：也叫互辞。它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是同一件事。如“烟笼寒水月笼沙”(杜牧《泊秦淮》)，我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙，月光笼罩着沙也笼罩着寒水。 2. 主要表现手法 借景抒情 作为古诗最常用的表现手法，它有融情于景、触景生情、情景交融三种形式。但在平时的赏析活动中，不作如此专业的区分，都统称“借景抒情”。 (1)“借景抒情”中的景既可以是实景，也可以是虚景，“虚景”部分也可叫想象、虚写。 (2)景情关系不一致，手法名称不同。乐景乐情、哀景哀情才叫借景抒情；乐景哀情、哀景乐情(很少)不叫借景抒情，而叫“反衬”(乐景写哀)。 (3)当尾联(尾句)是写景句，判断时是交叉的，可以是融情于景，也可以是以景结情(结构技巧)，如是虚景，也可以是想象、虚写。 虚实结合 所谓“实”，就是所见所闻；所谓“虚”，就是想象中的、梦中的、回忆中的、仙界中的。虚实相生，拓宽了诗歌的表达空间，避免了写法上的刻板平直，更加准确、鲜明地传情达意。 请赏析《雨霖铃》一词中所运用的虚实结合手法。 答：________________________________________________________________________ 答案　《雨霖铃》一词中，写离别之时的景物、未别与临别之情景，均为眼前实景或实有之事，为实写；上阕末及下阕推想别后经历之景之境和相思苦况，属于想象，为虚写。虚实结合，大大拓宽了表达离别的空间，使离别之苦更加曲折、细致、深入，提升了感动人心的效果。 联想想象 联想是由甲事物想到乙事物，想象是依托已知形象进而创造出新的艺术形象。在赏析活动中不宜把二者分开。借助联想，可以跨越时间与空间，增加诗歌的内蕴，丰富诗歌的思想与情感。借助瑰丽的想象，触发读者产生无限的联想。 衬托 衬托指为了表现、突出主要的人或物，作者常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬。衬托分为正衬、反衬两种。运用衬托，可以使被陪衬的事物更加突出、形象。 请简析《念奴娇·赤壁怀古》下阕中的衬托手法。 答：________________________________________________________________________ 答案　正衬：用“小乔初嫁”衬托周瑜年轻得意。 反衬：①用曹军灰飞烟灭反衬周瑜大获全胜的英雄形象；②用周瑜年轻有为反衬作者年过半百却功业无成。 用典 用典是指引用古籍中的故事或词句，丰富而含蓄地表达有关内容和思想。根据用典目的，可分为正用典(表意与典故意一致)和反用典(表意与典故意相反)；根据用典形式，可分为明用典与暗用典(多指语典)。用典可使诗歌语言精练，增强内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性，收到言简意丰、余韵盎然、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。 常见典故含义 投笔——弃文从武　楼兰——代指边境之敌　折腰——屈身事人，常反其意用之　化碧——志士为正义事业而蒙受冤屈　五柳——隐者的代称 三径——代指隐士居住的地方　长亭——送别地的代称　杜鹃——渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情　鹧鸪——衬托处境的艰难或心情的惆怅 采薇——隐居避世　黍离——对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情　折桂——科举及第　桑榆——垂老之年　后庭花——代指靡靡之音　高山流水——知音或高雅的乐曲　击楫——决心报效祖国，收复失地　青鸟——传信的使者　请缨——杀敌报国　抱柱——坚守信约 对比 对比是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较。有两体对比和一体两面对比。其作用是突出好与坏、善与恶、美与丑的对立，给人以极鲜明的形象和极强烈的感受，表达作者的某种感情。 3.赏析描写技巧 描写就是通过一定的写作手段(如生动形象的语言、朴素直白的对话)，把人物或景物的状态具体形象地描绘出来。这是文学写作常用的表达方式。描写的作用是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使人物活动的环境具体化。它所追求的表达效果是用文字绘形绘声绘色地再现客观事物的“样子”，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。根据对象不同，描写主要有景物描写和人物描写两类。 景物描写 其技巧主要有： (1)写景角度：①观察顺序，如由近及远、由外至内、由高到低等；②感官角度，如视听结合、味觉与触觉等；③色彩角度，如暖色调、冷色调。 (2)描写方法，主要有动静结合、虚实结合、正侧结合、白描、细节描写等。 (3)修辞手法，如比喻、比拟等。 人物描写 人物描写技巧同散文、小说中描写一样，有正面描写(肖像、语言、动作、心理、神态及细节描写)、侧面描写(通过他人与环境衬托)等。就古诗而言，更看重动作、肖像、细节描写与环境烘托。 4.抒情技巧 中国古典诗歌绝大部分是抒情诗，非常注重抒情，而且抒情手段极多，主要分两类：一是直接抒情(直抒胸臆)；二是间接抒情，可以细化为借景抒情、借物抒情、借事抒情、借古讽(伤)今、用典抒情，这一点同表现手法有重合之处。 5.结构技巧 古诗之美，内在的是其意境和神韵，外在的是其辞采、声律和结构。美的主题，必须凭借美的组织形式，才能激发出审美感受。在外在形式上，结构是极其重要的一个方面。它既体现了诗人的写作思路，又承载着诗歌的思想内容和诗人的思想感情。因此，鉴赏诗歌，除了赏析语言技法之外，我们还要了解诗歌的一般结构特点，以便快速敏锐地整体把握诗歌。 古典诗歌的思路大都是由景到情，由景到理，由事到理，而近体诗的结构是：起—承—转—合。 古诗常用的技巧有： 特点 效果 巧设线索 线索有事线、物线、情线。设置线索，使结构更严谨，内容更集中。 开门见山 诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角，开宗明义，直接点题。 抑扬结合 对要褒扬的人或物先写其不足，对要贬损的人或物先写其长处。抑扬有先扬后抑和先抑后扬之分。 卒章显志 诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。 以景结情 诗歌的收束部分以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。 6.答题技巧 精准审题 表达技巧题审题要审出以下要点： (1)题型：明考/暗考。所谓明考题型，就是直接要求答出表达技巧，题干中明确含有“艺术技巧”“修辞手法”“抒情手法”“表现手法”等信息。这是主要题型。所谓暗考题型，就是题干中不直接含有“艺术技巧”“表达技巧”等提示，而是以“如何写”“怎样写”“如何表现”“赏析”等用语来提问。对于暗考题型，答题时必须有表达技巧。 (2)角度：大/小或宽/窄。大角度是指很宽泛地鉴赏，不明确鉴赏的具体角度，常用“表达技巧”“艺术手法”“艺术特色”“手法”之类的用语；小角度是指明确鉴赏角度，如“修辞手法”“表现手法”“表达方式”“描写技巧”“抒情特色”等具体角度。大角度，要从几个角度入手，优先考虑某个角度。小角度，角度很明确，不能乱答，问“修辞手法”，不能答“表现手法”；问“表现手法”，不能答“修辞手法”，等等。不能混淆概念，答错角度。 (3)范围：整体/局部。“整体”是指题干问的是全诗的表达技巧，“局部”则是指诗(词)的某联(片)某句。范围不同，优先考虑的表达技巧的顺序也不同。整体为：表现手法＞表达方式＞修辞手法＞结构技巧。局部为：修辞手法＞表现手法＞表达方式＞结构技巧。 (4)数量：多/少。即要分清楚题干中的“一”与“些(多)”、“主”与“次”的区别。题干中说“哪种”，只能答一种；题干中说“哪些”，则要多角度切入，不能少答；题干中说“主要(突出)”，则一般只答出一种，至多两种。因此，要求答一种的，绝不能多答；要求答多种的，绝不能少答；要求答主要的、突出的，绝不能答次要的、不突出的。这样才能确保答题的规范性和准确性。 精准分析表达效果 ①紧扣目的。所有的表达技巧都是为表达目的服务的，“表达技巧＋表达目的”就等于表达效果。在具体诗歌中，表达目的包括写景、状物、造境、写人、叙事、抒情等方面。所谓赏析表达效果，就是运用这种技巧，看它写出了什么样的景，使景物描写得如何；描绘了什么样的事物，使该事物形象如何，营造出了什么样的意境；刻画了人物的什么形象，使人物形象如何；抒发了什么样的思想感情，使思想感情表达得如何。在众多目的中，抒情是根本目的。几乎所有的表达技巧都与抒情有联系，几乎所有的表达效果都少不了抒情目的的分析。而且，无论分析哪种目的，都不可笼统，应紧扣诗歌内容赏得具体，细致，深入。 ②紧扣技巧。不同的表达技巧有着不同的表达效果。如比喻、拟人重在生动形象，借景抒情使情感抒发委婉含蓄，反衬、对比达到突出强调之效果。因此，赏析表达效果在紧扣诗歌本身的同时，必须兼顾表达技巧的自身效果。而这部分效果多以术语形式出现，如生动逼真、自然贴切、新奇别致、耐人寻味、含蓄蕴藉、意境深远、别开生面等，且大多是固定的。虽说在使用这些术语时有贴标签之嫌，但必要的“标签”有时还是要贴的。 （八）比较赏析 1.形象比较题 形象比较有两个层面：一是形象内涵、特点异同比较，二是形象作用异同比较。 形象内涵、特点异同比较集中在两个方面：一是意象(主要指景象和物象)内涵的比较，二是人物形象特点的分析比较。对于前者，先要看在意象选取上有何不同，再看意象在自身特点与表情达意两方面的异同，或者表层义与深层义有何异同。对于后者，要注意从外在形象与内在性格品质两方面比较，兼及人物身份的比较。 形象异同题大都是“求异”比较，这是做题时可以利用的地方。 形象作用异同比较主要在写景、状物、造境、抒情、结构方面展开。 2.表达技巧比较赏析 首先，熟悉各种表达技巧的术语与内涵。 其次，审清题干要求比较的方向(是求同还是求异)、角度(是从哪个角度比较)，比较到哪一步，是只要答出术语还是兼有效果的分析。 最后，鉴于表达技巧的复杂性，表达技巧的比较还是定位于常见常用的表达技巧。因此，要立足于对原诗的准确判断，尤其注意甄别那些易混淆的表达技巧，如表现手法中的对比与衬托，修辞手法中的借代与借喻。 3思想情感比较赏析 进行内容、情感的比较鉴赏，前提是读懂诗歌，把握各自的感情基调。其方法与前面分析概括诗歌思想感情的方法相同。 (1)读标题。标题往往交代了内容，定下了感情基调。 (2)了解诗人所处的时代及写作背景。同样的景物，因诗人不同的际遇、不同的心情，会蕴含截然不同的情感。 (3)善于抓住带感情色彩的关键词语。注意诗歌的最后两句，它们往往卒章显志，点明主旨。 在上面基础上进行比较，需要注意： (1)熟悉感情基调术语，会用这些术语比较感情基调的异同，如忧愁与闲适、悲伤与欢快。 (2)进一步比较分析出产生不同感情的原因或情境，这也是情感比较的重要内容。 (3)比较时注意点面结合，既要有总体概括，又要有具体分析。 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！1 学科网（北京）股份有限公司 $$