第二单元 图像之美——绘画艺术 说课稿-2024-2025学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

单元分析 1、 说课标 2、 说单元整体分析 本课分析 一、说教材 二、说学情分析 3、 教学方法 4、 任务群设计 5、 教学目标 6、 教学过程 七、板书设计 单元分析 1、 说课标： 围绕美术4个核心素养，关注到新课标，于本单元相关的内容，1、艺术感知：对中西方绘画作品及文字表述进行观察、欣赏，并能够从给予的画面中提取到基本信息。运用语言表述、多媒体展示、实物展示等方式，创设情境，以便学生联想想象。2、审美判断：通过中西方绘画的学习，结合传统绘画与现代绘画对比，提高审美能力并能够鉴赏分析其艺术作品。3、创意表达：在课堂教学中，各个主题，用不同的创造方法完成活动内容，培养学生的时代精神与创新意识。4、文化理解：是每个主题的精髓所在，通过中西方艺术作品，感受文化差异的不同，并客观的看待，有深度、有广度的观察和理解美术作品的现象和观念。 通过本单元的学习任务群的设计，促进学生审美感知、艺术表现以及文化理解等核心素养的发展。本单元主要以三个阶段，螺旋式上升的形式来驱动单元中各个主题的教学。第一阶段让学生通过审美感知、鉴赏讨论感受中西方绘画的表现形式和艺术特征。第二阶段欣赏和评价中西方艺术作品，提高鉴赏能力。第三阶段要求学生学习与想象尝试有创意的表达。以上为设计本单元学习任务群提供理论依据。 2、 说单元整体分析： 本单元围绕绘画之美选编了两个主题，涉及语文、历史、地理、音乐等不同艺术形式，旨在提高学生审美品味并能透过其艺术作品的特征，看到其背后的文化精神与艺术情感。核心素养是借助画面内容展开想象，体会艺术之美。展开想象是贯穿高中美术艺术作品鉴赏分析的重要内容。做出以下表格，体现想象力在深度上的递进。 难度最大的偏重于进入作品画面产生的情境，让艺术之美从平面二维到立体三维具体可感，培养学生的审美意识，为今后学生欣赏其他艺术作品提供方法打下基础。 活动要求：以中西方绘画内容为依托，想象画面，学生通过对中西方绘画内容及艺术特征的学习后，掌握中西方绘画所表现的技法与差异，能够采用不同的方法，联系自己的现实生活及想法，表达在鉴赏艺术作品中收获的感悟，创作一幅画作。 总结：本单元各部分在落实美术要素上，分别承担了不同任务。 1、 《中国绘画艺术》初步让学生学习绘画的发展及基本内容，由画面联想到古人作画时想要表达的艺术氛围，感受到美术的发展之久，思想之深。 深入了解绘画的分支，通过时代与风格的变化感受它所带来的笔墨情趣，掌握画家所表达的精神内涵。 2、 《外国绘画艺术》运用与中国相对的技法和透视，想象到真实的物象，感受其艺术魅力。 感受不同风格的艺术，发展广泛多样，激发学生的创作精神。 本课分析 一、说教材： 《中国传统绘画——人物画》高等教育出版社，《美术鉴赏与实践》第一章第一节的内容。主要讲述了中国传统绘画的发展、工具、内容及各内容的艺术特征，本课在落实本单元的艺术要素中，发挥着承上启下的重要作用。 二、说学情： “以美育人，以文化人”培养和塑造高尚、自由、平等、全面的人是美术教育的出发点也是归宿点。因此，教师在授课时，要结合学生的身心发展水平和学业知识水平来进行。九年级的学生已经具有较好的审美判断意识和鉴赏能力，但因为日常生活中对中国传统绘画了解不多、相关理论知识了解不够，因此在授课时运用一些画作实物以及多媒体课件丰富学生的感性认识，引导学生在已有的知识储备基础上，尝试探究不同绘画风格的内容和表现技法，完成对人物画的理解和临摹创作，从而体会传统人物画的特征以及艺术之美。 三、说教法： 认识到“教师之为教，不在于全盘授于，而在于相机诱导。”本单元我主要采用启发式教学，自主发现、小组讨论等方法，并辅于多媒体组织教学，学法上践行新课标倡导的自主、合作、探究，引导学生将观、思、议相结合，将学习主动权交给学生。 四、任务群设计： 整合学习资源，创设真实情境。学生们通过对《韩熙载夜宴图》中人物的形态姿势做一个模仿，让同学们去猜测分别模仿的是画面中哪些人物，并说出他们的神态特点。由此感受到画家在创作人物形象时是非常相似传神的。本课以人物画所体现的特点为依托，观察模仿，感受后充分激发学生兴趣导入课程内容。 五、教学目标： 1、了解中国传统绘画的技法和内容知识点，提取人物画知识点，掌握人物画发展历程与变化，作为本节课的重点。 2、通过两幅作品对比分析，感受人物画绘画风格的不同，总结人物画“形神兼备，传神写照”的共同特征，建构知识，掌握分析方法。 3、通过观察、分析、讨论等方法，解析《韩熙载夜宴图》中历史背景、内容、表现技法、特点，感受画家画技高超，及体现的历史文化思想。 4、感受绘画之美，激发学生欣赏美，表现美的信心，学生们跟随音乐，选择画中的一个人物形象展开想象与联想，抓住具体动作和神情，对其进行临摹。作为本节课的难点。 六、教学过程 设计结构化的学习任务，统整课程内容，主要包括有中国传统绘画的内容与技法、人物画的发展历程、人物画的特征等三个大主题。 任务一：模仿感受，体会古画之美 1、情境导入，揭示课题 展示《韩熙载夜宴图》局部，请四位同学扮演画面中人物形象，发现他们的人物外貌特征，由此找出对应的人物。同学简要描述，感受画家在绘画时，注重表现人物的外貌特点，感叹画家惟妙惟肖的画工，激发同学们对人物画的兴趣，导入新课《中国传统绘画——人物画》。 任务二：了解发展脉络，整体感知 以提问式：回顾中国画的内容及表现技法，并了解其发展过程。 内容：人物画、山水画、花鸟画。 技法：工笔、写意、兼工带写。 此环节是对中国传统绘画发展脉络在脑海中有一个明确的认识，一是根据艾宾浩斯的遗忘曲线，对先前知识点的再回顾，二是能够更好的衔接下一环节，让学生们认识到人物画在历史发展进程中所占据的主要地位。 任务三：小组对比分析，发现特征 以顾恺之的话“四肢身体的美丑，本与神韵无关，要想人像画得传神，关键在于这眼睛上。”讲解“阿睹”的含义。展示两幅作品《历代帝王图》阎立本与《太白行吟图》梁楷对比分析。同学们小组讨论： 1：分析这两幅画作分别运用了哪种技法？ 2：它们表现了怎样的人物形象？ 教师巡回指导，给予提示，学生们回答后总结技法与形象特征。并发现，形神兼备、传神写照就是人物画得特征。由此引导学生深入的去了解中国十大名画中《韩熙载夜宴图》所表现的艺术手法。 任务四：深入研读，体会画家情感 展示《韩熙载夜宴图》引导学生欣赏画面基本内容（播放视频），抛出问题： 1：《韩熙载夜宴图》创作的原因是什么？ 2：描绘了什么内容？ 学生用一两句话总结，教师简要描述画作创作背景，带领学生们对此画作的基本信息作了解，知道其朝代、材质、颜色以及尺寸大小，以随堂小问题逐步展开此画创作的趣味性，让同学们对此画有着更强烈的兴趣去深入感知。并观察到众多印章正是表现对此画得认可与极高的收藏价值。 此环节的目的是《韩熙载夜宴图》故事背景、历史背景、画作内容做一个基本的了解，让学生初步认识到韩熙载是迫于生存，进而营造的一种歌舞升平的一种假象，从而衔接下个环节中每一段故事里的细节。 任务五：实物展示，观察交流 （一）展示《韩熙载夜宴图》复刻本，向同学展示。让同学们以小组讨论的形式去思考两个问题： 1.这幅画分为了几个部分或环节？ 2韩熙载出现了几次？是一种什么构图？ 学生们欣赏这幅画的整体样貌，相互讨论，仔细观察后回答问题。这幅画分为5个环节，分别是听乐、观舞、休息、清吹、宾酬（送客），是连环画构图。详细讲解中西方在透视上所表现的不同。 （2） 观察每个环节内容，发现环节与环节之间采用屏风作为隔断讲故事分割，衔接上下环节关系。带领同学将画作中每段故事作出详细的解答，并在个别片段中，找到亮点。最后以问题让同学们独立思考: 在此副画面中，人物的大小比例严重不协调，猜想是什么原因导致的？学生发表自己的观点，总结：因为社会地位的不同，儒家思想中，倡导尊大卑小，主大从小的思想观念。如《历代帝王图》一般，在这一思想下，所体现的特征非常突出。 以上教学目的在于对画面的每个环节故事有所了解，并能通过观察分析，关注到画家在描绘时的细节表现，感受到画技精湛，细致入微的一副现实题材绘画作品。 任务六：感受人物情感，了解线描技法 学生反观这幅绘画，回过头感受韩熙载的内心情感，发掘画面背后韩熙载郁郁寡欢，忧愁、严肃的神情，侧面反映了他对朝政的悲观与失望的深刻思想情感。 最后播放视频，展示高古游丝描画法，教师示范高古游丝描与铁线描重要区分特点。展示吴道子的《八十七神仙卷》感受“天衣飞扬，满壁风动”的“吴代当风”高古游丝描的大气效果。 此环节目的是通过对画作艺术特点的小结，感受画家将韩熙载的内心心境观察的非常透彻，并再次让学生认识到韩熙载为了明哲保身，制造假象，将自己置身于声色犬马中的无奈与悲观。 任务七：拓展延伸，多元评价、分享交流 选择本节课中出现的任一个人物画形象进行临摹。教师巡回示范指导，纠正技法误区，学生完成后，以自评、互评、师评的方式，相互交流并展示分享。 任务八：课堂总结，布置作业 让学生们自主的去总结本节课学到的知识及收获，完成下列表格，教师适当的引导。 作业：预习下一个花鸟画的内容，试着去总结它的特点，并对比其山水画，发现它们在表达情感上有何异同？与同学们相互交流讨论。 七、板书设计 主要以关键词、提纲式呈现，力求简洁明了，便于学生理解和掌握。 学科网（北京）股份有限公司 $$