2.1 程式与意蕴——中国传统绘画《簪花仕女图》逐字稿-2024-2025学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

簪花仕女图逐字稿 上课，同学们好，请坐 在正式进入本节课的内容之前，我们先来欣赏一段视频，你们能猜出来这种妆容与服饰是哪个朝代的风格吗？ 没错，看来大家对于唐朝的特点非常了解，都看出来了是唐朝时期的风格特点。这两位生动活泼的仕女形象，那种丰腴的美丽最具有代表性啦，不仅仅是在我们看到的这个视频中上，历代许多画家塑造了无数个千千万万个优美生动的仕女形象，尤其是唐代的仕女画，可谓是巅峰造极，不论从神态还是动作上，无一不展示着她们的性格特点，那么，画家所创作的作品背后又体现着哪些艺术特征呢？今天我们回到千年前的唐代，感受《簪花仕女图》带来的艺术魅力。 这节课呢，我们从以下几个方面来对这幅画进行深入了解，首先，簪花仕女图的创作者来自晚唐时期的画家周昉，他是一位极具艺术天赋的画家，最擅长画人物画，而他所描绘的簪花仕女图就是其中一幅，这幅画采用绢本材质，工笔重彩的形式体现出来。我们去仔细观察这幅画的画面内容，你看到了哪些形象呢?你们觉得这幅画可以拆分为几个环节呢? 老师来请一位同学简单描述一下你看到的画面内容。 好，这位同学你来回答一下。 嗯，不错，画面中是6为仕女姿态各异的站成一排，还有一只仙鹤穿插在人物中间游走，两只小狗在脚间跑来跑去，非常欢快。 那你觉得这幅画可以分为几个环节呢？ 哦~不太确定，可能是5个？来，同学们，我们看，老师把她们分成了四个环节，分别是逗犬、赏花、散步、戏蝶，这样是不是可以呢？嗯没错，当然也有同学觉得那个拿着扇子的仕女也可以单独一个环节。 那你们能记得她们的位置布局吗？接下来老师请你们来玩个小游戏，请你们来通过改变这些人物、动物的位置、大小，来安排画面的布局，思考并感受如何能够体现出来画面的构图特点。我来请两位同学上前相互协助完成，其他同学在下面两人一组进行排序。 好，时间差不多了，是不是这样安排布局的呢？我们来揭晓一下答案。 当我们初次去分析画面的构图时，除了她们的左右顺序之外，还有她们的大小高低差异， 整体用一种跌宕起伏错落有致的节奏来表现故事的情节。三只动物的加入，更是将画面内容跳脱出来，使整体产生一种动静结合的强烈对比。 回想一下，我们之前有没有见过与这幅画相似的人物布局呢？ 哦！有位同学说《捣练图》《五牛图》，很好，它们都是这种平铺式构图，使人物远近高低错落有致，间隔几乎相等，互不遮挡的表现形式。 不仅如此，画面中人物与动物之间回首顾盼，每一位仕女之间，也有眼神之间的交流，使左右两侧的人物相互呼应的同时，每一个人物都有了微妙之间的丝丝关联。 那我们就要去思考一下了，人物的大小一样吗？对，是不一样的，可为什么会有这种差异呢？ 来，那位举手的男生，没错，最重要的就是等级身份的差异，遵循千年来儒家思想中尊大卑小的思想观念。其次，还有着近大远小的透视关系。而这种人物互不遮挡，平铺式构图的形式，也体现出了中国传统绘画的典型，就是我们常说的散点透视。 在我们千年来的传统绘画中，通过散点透视来安排人物、山水、花鸟的位置。这种跨越时间、空间的表现手法，不同于西方古典绘画的焦点透视，以上下左右位置的安排，体现三维立体的空间感。 紧接着，我们再来看这幅画的用色技巧，以纯净透明的白色穿插在各种颜色之间，增加了灵动与清新感，使明丽的色彩相互衬托又互相约制，形成了沉着明快相结合的统一。每一位仕女身上都身着不同花样设计的红色，层次清晰且对比强烈，并且还有一个小细节你们发现没有，那三只动物的身上也有一丝红色的点缀，从这些细节上，能够体现出来画家的心思之巧。 那么你们能感受到画家主要用了哪几种颜色来描绘的吗？我再来请一位同学上前来选出正确的颜色将它移至画面中。 好 这位同学的色感还是比较棒的昂，都正确的找到了对应的颜色。你们应该也发现了，画家所采用的都是比较暗淡的颜色，而同样身为唐朝擅长画仕女的画家张萱为何他们的画面有如此大的差异呢？接下来把时间交给你们，讨论一下，从色彩、动作、构图上你们发现了它们的不同点。 （教师巡回指导）好，时间到，先请第二组代表来分析一下，嗯嗯，不错，他们小组对色彩和动作进行了分析，《簪》比《捣》色彩更加暗沉，捣练图的色彩明亮且色彩鲜明，更加有活力，动作上明显捣练图的更加丰富一些，它们的事情好像比较多，表现一种繁忙的劳作场景。 再来，嗯，第三小组代表，哦~它们小组发现这两个构图都是一种平铺式构图，但相对于簪花仕女图，捣练图的人物位置安放更加灵动有节奏感，高低错落的感觉更为强烈。 那么，它们同为唐代画作，为何会产生这两种不同的样貌呢？ 没错，很多同学都说出来了，正是时代背景对于画家生活环境的影响。周昉对人物传神的刻画，较为细腻的揭示出宫女们幽怨、郁闷的情绪，成为具有强烈艺术感染力的不朽之作。与张萱不同的是，张萱身处在盛唐时期，经济社会繁荣，而周昉以处在唐代晚期，由宫中仕女百般无赖的生活状态，也是同时暗喻了唐朝由盛转衰的发展趋势。 这两幅画都是仕女的日常生活，再细观她们的神态，给我们一种什么样的感觉？ 没错，面无表情的冷漠，表情呆板，几乎一致，无聊的消磨时光的状态，而古代绘画常用“面无表情”来表现圣人、佛祖的庄严肃穆，再反观仕女画却没有那般严肃。仕女画不同于《女史箴图》贞洁烈女的形象，可为何还要板着脸，好似不开心的游玩呢？ 这也是一种象征性的表现手法，晚唐的衰落，虽然看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活不无寂寞空虚之感。深宫的妇人总是这般，她们怕着君王远离，而却又不得不去直面这现实，物质上的享受从来代表不了精神上的欢愉。 同时，我们细观她们的服饰，能够从用线上感受衣服那种丝绸一般的质感。画面整体以高古游丝描进行描绘，线条如春蚕吐丝一般延绵不绝，通过一段视频感受它的含蓄、飘忽。 不仅是服饰体现出她们穿着的华丽，还有她们的妆容也是精致无比，极为讲究。应物象形也是中国绘画的一个重要的艺术特征。画家们观察自然物象后，准确生动地描绘出审美的艺术形象。其中在她们的面部妆容上，最具有标志性的就是她们的蛾翅眉。梳着高髻，头戴簪花，大面积腮红晕染。同时，簪花作为唐代流行的装饰，画中她们每一位头上的簪花各不相同，有荷花、海棠、牡丹、芍药。本身唐代的社会风貌就比较开放，不仅仅是女性头戴簪花，男性也会佩戴，特别是货郎宣传产品以及能够取得“探花”的寓意而流行。 我们再通过一段视频，简单了解她们的服饰与妆容细节。 不仅如此，会看到她们在服装的设计上也有很多纹样，这种丝质的衣服恰好能够隐隐约约漏出里面别致的纹样，在传统的纹样中，经常使用一些仙鹤纹、团花纹、鸳鸯纹等等，有着很强的装饰性以外，还有着美好的寓意。唐朝的服饰多样，初唐时期以窄袖衫儒，间色长裙加帔帛为主，盛唐出现齐胸襦裙，除了长裙以外，本身因为唐朝的开放思想，中间还掺着女扮男装，身着胡服的流行时尚。 不仅仅是从我们今天看到的这幅簪花仕女图和捣练图，中国传统绘画的千年历程中，人物画早已形成自己独特的艺术特点，而形神兼备，传神写照就是它的突出表现。画家在描绘人物的精神面貌时，尤其注重眼神的描绘，由眼睛再到肢体动作、体着形态的表现，凸显人物的精神气质。像我们刚刚讲到的用线以高古游丝描来描绘人物，就是一种以线造型，引书法入画的表达方式，这种线条节奏感很强，最具代表性的就是吴道子的“吴带当风”风格，除了高古游丝描，再比如铁线描、钉头鼠尾描、曹衣出水描等等，每一种描法都极具风韵。 而计白当黑也是古画常用到的表现手法，不仅仅是人物画，山水画、花鸟画也经常使用，将画面主题体现出来，整体背景留白，给人一种无限的遐想。 正如这句话所说的一样盛世霓裳，云想衣裳花想容，今天，我们学习了簪花仕女图最基本的鉴赏方法以及中国传统绘画中几个独特的艺术特点，欣赏到了唐代仕女们精致的妆容以及华丽的服饰，簪花仕女图所代表的不仅仅只是周昉的一幅画仕女画，更是全世界范围内国内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，这种唐代现实主义风格极大的影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画坛和佛教艺术。它们是时代的结晶，真实反映了唐代女性的精神风貌，体现出时代审美观念的变迁，这些形神兼备的艺术作品，每一件都有它们独特的时代意义。 学科网（北京）股份有限公司 $$