2.1 程式与意蕴——中国传统绘画《簪花仕女图》教学设计-2024-2025学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

教学设计 课题 《簪花仕女图》 1. 教学内容分析 中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，各个时期的画家为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画家创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。本课正是为了学生深入的学习中国传统绘画中人物画的理念及特征，从而体验中国画的特别魅力而设置的。学生通过对《簪花仕女图》的深入赏析，感受唐朝仕女画的独特风貌。围绕着创作原因、内容、环节、细节特征感受作品背后的思想内涵、时代背景。研究画面中的技法，让学生们认识高古游丝描的表现特征。最后总结人物画特征，升华情感，让同学们认识到中国传统绘画的艺术魅力。 2. 学习者分析 学生们对于中国传统绘画的基本内容有了了解，对山水画、人物画、花鸟画的技法特征有了概念，以此课作为一个延展，通过《簪花仕女图》的详细分析，深入了解到人物画的特征具体体现在哪些方面。通过这节课，不仅仅是让学生们学习到《簪花仕女图》是众多仕女画代表之一，更需要注意的是因绘画的发展，背后所映射的时代背景与政治思想，如何通过绘画内容映射出众多信息出来。美术与其他学科也是融会贯通的，让此次课堂能够将美术、历史、语文知识相互串联起来，也是此次学习的目标之一。 3. 教学目标 1：通过对《簪花仕女图》内容、构图、色彩、用线等方面的详细分析，感受这幅画在画家笔下的风采，了解到唐朝仕女生活的状态，学习画作背后蕴含的艺术特色。 2：在自主学习的基础上，带学生在课堂上充分展示作品内容，使学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中，赏析中国画中人物画的特征与技法，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感和体验，促进审美活动个性化。 3：在对中国画的人物画作品的欣赏与评述中。感受画家在表现人物的形象特点上，如何突显人物的性格特点。感受画家的内心活动，追求传神写照、形神兼备的人物造型形象，体会唐朝的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。 4、教学重难点： 重点： 能够对《簪花仕女图》进行感受、观察和比较，深入理解中国画中人物画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画中人物画的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同技法、不同风格的重要人物画作品，加深对中国传统人物画以及中国传统文化的理解。 难点：如何将人物画中的特点，在作品中发掘出来，并让学生对本节课的内容转化为兴趣，着重理解人物画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到人物画背后，历史背景、技法等与画家的思想情感意图之间的关系，从而反射出唐朝仕女画所体现的时代变化。 教师活动 学生活动 时间 环节一：视频导入 教师活动1 欣赏一段视频，问：从这段视频中，你们能看出她们是哪个朝代的吗？ 导语：这两位生动活泼的仕女形象，那种丰腴的美丽最具有代表性啦，不仅仅是在我们看到的这个视频中上，不仅仅是在舞蹈上，历代许多画家塑造了无数个千千万万个优美生动的仕女形象，尤其是唐代的仕女画，可谓是巅峰造极，不论从神态还是动作上，无一不展示着她们的性格特点 问:画家所创作的作品背后又体现着哪些艺术特征呢？ 引出课题：今天我们回到千年前的唐代，感受《簪花仕女图》带来的艺术魅力。 学生活动1 学生欣赏舞蹈视频，将思维进入到老师创设的情景中来。激发学生的好奇心，让学生对本节课的仕女画存有疑问，从而提高学习兴趣。 1分钟 活动意图说明： 将学生思维从课下转到课上，并激发学生的参与兴趣，引起学生的求知欲。 课题展示: 《簪花仕女图》 教师活动2 这节课，我们从以下几个方面来对这幅画进行深入了解，作者简介、初步感知、构图特点、用色技巧、用线特点、唐代穿搭 学生活动2 对本节课的方向有一个基本掌握和了解 2分钟 环节二：画家简介、初步感知 教师活动3 展示《簪花仕女图》基本信息：周昉 唐 绢本设色 纵46cm，横180cm 现藏辽宁博物馆 画家周昉：晚唐画家，他从小受到家庭文化的熏陶，展现出了极高的艺术天赋。据史书记载，周昉擅长画人物、山水、花鸟等多种题材，尤其以画人物著称。而他所描绘的簪花仕女图就是其中一幅，这幅画采用绢本材质，工笔重彩的形式体现出来。 问：1.仔细观察画面，你看到了哪些形象？ 2. 整幅画可以拆分为几个部分？ 学生回答 教师总结：1.画面中描绘了六位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，身旁还有一只仙鹤伫立，两只小狗欢快的奔跑在人群之中。 2.可将画面分为4个部分，向人们展示了仕女在幽静而空旷的庭园中逗犬、赏花、散步、戏蝶的场景。 学生活动3 学生跟着老师一起了解画作、画家周昉基本信息 学生仔细观察画面内容，初步感知画面的基本信息，思考整幅画可以划分为几个部分内容，对画面的人物安排有一个基本印象。 3分钟 活动意图说明： 通过对画作基本信息的了解，初步感受画面内容，对内容的划分能够有自己的一番见解，方便后面深入了解作品的构图、用笔用线、用色等特点。 环节三：构图特点 教师活动4 {别出心裁}小游戏：请同学们通过改变人物、动物的位置、大小，来安排画面布局，感受如何能够体现画面构图特点？ 学生上前摆放人物位置 教师揭晓答案：初次去分析画面的构图时，除了她们的左右顺序之外，还有她们的大小高低差异， 整体用一种跌宕起伏错落有致的节奏来表现故事的情节。三只动物的加入，更是将画面内容跳脱出来，使整体产生一种动静结合的强烈对比。 问：人物的布局特点是怎样的呢？ 学生观察后说出自己的看法 教师总结：平铺式构图，人物远近高低排布错落有致。间隔几乎相等，互不摭挡。不仅如此，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。每一位仕女之间，也有眼神之间的交流，使左右两侧的人物相互呼应的同时，每一个人物都有了微妙之间的丝丝关联。 问：人物大小一样吗？为什么会有这种差异呢？ 学生回答 教师总结：1.等级身份的差异 2.近大远小的透视关系 而这种人物互不遮挡，平铺式的构图形式，也体现了中国传统绘画中的典型——散点透视 散点透视：中国传统绘画中 通过散点透视来安排人物、山水、花鸟的位置。这种跨越时间、空间的表现手法，不同于西方古典绘画的焦点透视，以上下左右位置的安排，体现三维立体的空间感。 学生活动4 学生台上台下对人物的位置摆放、大小进行重新排序，感受画家在处理人物的顺序时，运用了怎样的巧思才能够达到一种跌宕起伏、高低错落的感觉。并注意到动物的摆放也是为了活跃画面氛围，达到一种动静结合的目的。 学生观察画面人物摆放特点，并说出是一种一字排开样式的布局，发现每个人物之间都是相互隔开互不遮挡，但每一位人物之间又互相关联，相互呼应的。 学生发现人物大小不一致，而产生的原因中就有身份等级的差异。 学习中国传统绘画中最常用的透视方法：通过仔细观察画面人物位置安排，感受到中国绘画中散点透视的特点。并不像西方绘画一般写实，而是通过人物上下左右的位置安排来体现前后遮挡关系。 8分钟 活动意图说明： 学生们亲自感受画面安排布局，能够更容易思考出人物大小、位置这样放置的意图，让学生们对《簪花仕女图》构图特点有深入的理解，学习散点透视的表现技法，感受中西方透视的差异，从而衔接下一步对画作的深入分析。 环节四：用色技巧 教师活动5 引导学生观察这幅画，会发现画家用色会采用一些小心思使画面内容更为丰富： 以纯净透明的白色穿插在各种颜色之间，增加了灵动与清新感，使明丽的色彩相互衬托又互相约制，形成了沉着明快相结合的统一。仕女们服装上不同花样的红色，层次明晰，三只动物的身上也有一丝红色的点缀，人物与动物之间用色相呼应，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。 {色彩搭配}：下面有众多颜色，哪5种色彩是这幅画所对应的用色呢？ 请一位同学上台找出正确答案 教师揭晓答案：画家所采用的都是比较暗淡的颜色 问：而同样身为唐朝擅长画仕女的画家张萱为何他们的画面有如此大的差异呢？从色彩、动作、构图上你们发现了什么？ 小组讨论后回答 教师总结：《簪》比《捣》色彩更加暗沉，捣练图的色彩明亮且色彩鲜明，更加有活力，动作上明显捣练图的更加丰富一些，它们的事情好像比较多，表现一种繁忙的劳作场景。这两个构图都是一种平铺式构图，但相对于簪花仕女图，捣练图的人物位置安放更加灵动有节奏感，高低错落的感觉更为强烈。产生两种不同风格的原因在于时代背景对于画家生活环境的影响。 问：仔细观察，画中人物的神态给你们一种什么样的感觉？ 学生回答 教师总结：冷漠、呆板、闲散、无聊、无所事事、消磨时光。 导语：古代绘画常用“面无表情”来表现圣人、佛祖的庄严肃穆，再反观仕女画却没有那般严肃。 问：仕女画不同于《女史箴图》贞洁烈女的形象，可为何还要板着脸，好似不开心的游玩呢？ 学生自由回答 教师总结：是一种象征性的表现手法，晚唐的衰落，虽然看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活不无寂寞空虚之感。精神上的空虚才是主要原因。 学生活动5 学生通过亲自寻找画面中所对应的色彩，感受到画家在描绘簪花仕女图时所采用的大多是暗淡的颜色。 小组讨论，对比《簪花仕女图》《捣练图》，从色彩、构图、动作等方面对比两幅画的差异，并思考产生不同画风的原因 学生观察仕女们的面部表情，思考她们的精神状态。 学生们感受与中国传统绘画最开始宣扬的贞洁烈女形象相对比，仕女们明显不用思考那些条条框框，但仍然掩盖不住晚唐精神生活的空虚寂寞。 12分钟 活动意图说明： 从用色特点上，让学生们深入的感受到唐朝仕女画因时代背景发生的变化而导致画作中同样能够反射出来的社会现象。 环节五：用线特点 教师活动6 用线悠长 摆放高古游丝描技法视频 画作采用高古游丝描进行描绘，如“春蚕吐丝”一般，连绵蜿曲，几乎没有明显的粗细变化，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静中感到虽静尤动，多适合表现丝绸类质感。 学生活动6 学生感受画作的用线特点 2分钟 环节六：唐代妆容穿搭 教师活动7 导语：不仅是服饰体现出她们穿着的华丽，还有她们的妆容也是精致无比，极为讲究。应物象形也是中国绘画的一个重要的艺术特征。 应物象形：艺术家观察自然物象后，准确生动地描绘出审美的艺术形象。 展示《簪花仕女图》妆容特点，化妆步骤多样，极为讲究，最具有标志性的就是她们的蛾翅眉。梳着高髻，头戴簪花，大面积腮红晕染。 同时，簪花作为唐代流行的装饰，画中她们每一位头上的簪花各不相同，有荷花、海棠、牡丹、芍药。本身唐代的社会风貌就比较开放，不仅仅是女性头戴簪花，男性也会佩戴，特别是货郎宣传产品以及能够取得“探花”的寓意而流行。 观看一段视频，简单了解她们的服饰与妆容细节。 服装的设计上也有很多纹样，这种丝质的衣服恰好能够隐隐约约漏出里面别致的纹样，在传统的纹样中，经常使用一些仙鹤纹、团花纹、鸳鸯纹等等，有着很强的装饰性以外，还有着美好的寓意。 展示唐朝女子服饰发展的变化：初唐时期窄袖衫儒，盛唐出现齐胸襦裙，因为唐朝的开放思想，中间还掺着女扮男装，身着胡服的流行时尚。 学生感受唐代仕女们的妆容与服饰特点 感受唐朝在服饰纹样设计上的精巧以及开放思想下，唐朝服饰的发展变化。 3分钟 活动意图说明： 通过感受《簪花仕女图》中女子妆发、服饰特点，了解唐朝精致的生活方式，以及包容开放的思想。 环节七：人物画艺术特征 教师活动8 导语：不仅仅是从我们今天看到的这幅簪花仕女图和捣练图，中国传统绘画的千年历程中，人物画早已形成自己独特的艺术特点，而形神兼备，传神写照就是它的突出表现。 人物画重在精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，由眼睛再到肢体动作、体着形态的表现，凸显人物的精神气质是传神写照的标准。 1. 以线造型 2. 以形写神 3. 计白当黑 这三个都是中国传统绘画中所能常用的表现形式。 《簪花仕女图》代表意义： 盛世霓裳，云想衣裳花想容。簪花仕女图所代表的不仅仅只是周昉的一幅画仕女画，更是全世界范围内国内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，这种唐代现实主义风格极大的影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画坛和佛教艺术。 学生学习中国传统绘画中人物画的艺术特点，感受形神兼备的人物气质。 学生了解簪花仕女图的地位及代表意义 2分钟 总结： 我们看唐人是何等的自信，大唐依然是大唐，知来处，明去处，我们所努力的，就是找回属于中国的审美精神，唐朝仕女画是历史孕育的时代结晶，它们风格鲜明，真实反映了唐代女性的精神风貌，体现出时代审美观念的变迁，产生了形神兼备的艺术境界，具有划时代的意义。 而中国传统绘画中，还有许多值得我们思考探究的名作，我们应以积极学习的心态去了解他们背后的艺术魅力。 1分钟 6.板书设计 簪花仕女图 构图：平铺式 中国：散点透视 西方：焦点透视 用色：富丽典雅 用线：高古游丝描 特征：传神写照 7. 课后实践： 课下同学们去搜集《宫乐图》的相关知识内容，了解画作的背景故事，感受它在构图、色彩等方面，与《簪花仕女图》有什么不同点。 8. 课时教学反思 本课的满意之处： 1. 《簪花仕女图》全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，身为教师有责任让同学们感受、热爱我国的艺术瑰宝。通过小组讨论分析唐代仕女图的艺术特色，能够增强学生的观察能力、沟通能力与表达能力。 2. 以动手实践小游戏的形式，将课堂的主体交还给学生，让学生亲自感受到构图、色彩之美 3. 最后的环节中，让学生们感受到唐朝文化的多样性，让学生们认识到唐代仕女图所反映的不仅仅是唐朝风华样貌，更是那些无法磨灭的文化底蕴，点明主题，情感升华。 遗憾之处： 时间关系没能将中国传统绘画中人物画的艺术特征做更加深入的探究与解读，同时，不能让学生自己动手描绘出高古游丝描，体会线描的魅力也是一大遗憾之处。 教学中问题的指向性还可以更加精准，语言也应更加简练。 每一次的备课、上课，都是一次磨炼成长，好在磨练中有收获，成长中亦有积累，日后当更加努力，更上一层楼！ 4 学科网（北京）股份有限公司 $$