《法国号》（教学设计）-2024-2025学年人教版（2012）音乐三年级上册

《法国号》音乐唱歌教学设计 一、教学目标 知识与技能目标 学生能够熟练且富有感情地演唱歌曲《法国号》，精准掌握歌曲的节奏、音准、旋律以及歌词，体会歌曲的独特风格与情绪。 准确识别并理解歌曲中的音乐记号，如反复记号、休止符等，能够在演唱中正确表现出其作用，增强对音乐结构和节奏变化的把握能力。 学会运用正确的发声方法演唱，包括气息的控制、喉咙的放松以及共鸣的运用，使歌声优美、圆润且富有表现力，同时能根据歌曲意境调整声音的强弱、快慢等，提升演唱技巧。 过程与方法目标 通过聆听、模仿、视唱、跟唱等多种方式，引导学生逐步深入学习歌曲演唱技巧，培养音乐感知、模仿、视唱与表现能力，使学生在音乐学习过程中积累丰富的演唱经验与音乐素养。 组织小组合作学习活动，如小组合唱练习、小组讨论演唱表现方式以及小组间的演唱互评等，培养团队协作精神、交流能力与自我反思能力，促进学生在相互学习与交流中共同进步，提高音乐演唱水平与团队合作素养。 鼓励学生在演唱过程中融入简单而富有创意的肢体动作、表情以及舞台走位，增强歌曲演唱的感染力与生动性，培养表演能力与创新思维，使学生能够将音乐与表演有机结合，提升对音乐作品的综合演绎能力与艺术表现力。 情感态度与价值观目标 通过学唱歌曲《法国号》，激发学生对音乐文化多样性的认识与欣赏，了解法国音乐文化的独特魅力，培养学生对不同国家音乐文化的尊重与喜爱之情，促进文化交流与包容意识的形成。 激发学生对音乐唱歌活动的浓厚兴趣与热情，培养主动参与音乐实践的意识和习惯，在音乐学习过程中提升音乐审美情趣与艺术修养，让学生在音乐的世界中感受美好、体验快乐，体现教师对学生全面发展的深切关怀与人文精神引领，使音乐教育成为塑造学生美好心灵的重要途径。 二、教学重难点 教学重点 引导学生用圆润、饱满且富有弹性的声音演唱歌曲《法国号》，精准把握歌曲的节奏特点，如附点音符（X. X）、八分音符（X X）以及切分节奏（X X | XX X |）等，使演唱具有高度的准确性与流畅性，生动展现歌曲的欢快活泼氛围与优雅气质。 帮助学生理解歌曲中所描绘的法国号的音色特点、演奏场景以及歌曲所传达的情感，通过声音的变化、肢体动作、表情以及舞台走位等多种方式生动展现法国号手演奏时的自信与自豪，以及周围人们欣赏音乐时的愉悦与陶醉，增强演唱的表现力与感染力，使学生能够在演唱中仿佛置身于法国音乐文化的情境之中。 组织学生进行有效的小组合唱练习，使各声部之间在节奏、音准与音量上达到协调统一，能够和谐地共同完成歌曲演唱，在合唱中展现出丰富的和声效果与音乐层次，让学生体验合唱艺术的独特魅力与团队协作的力量，培养学生的集体荣誉感与团队合作精神。 教学难点 歌曲中复杂节奏型的准确把握与自然演唱，如附点音符、八分音符与切分节奏的交替出现且灵活转换，要求学生在演唱时保持节奏的稳定与旋律的流畅，需要学生进行反复的节奏练习与细致体会，能够在不同的节奏型转换中自如应对，确保演唱的准确性与连贯性，这对学生的节奏感与音乐控制能力提出了较高要求。 引导学生在演唱中准确地用声音塑造法国号的音色形象，使歌声具有类似法国号的明亮、圆润与悠扬的特质，且能根据歌曲的情感变化进行适当调整，如在表现欢快段落时声音更加明亮有活力，在抒情部分声音更加柔和优美，同时结合相应的动作、表情与舞台走位，生动地展现出法国号音乐的魅力与情感内涵，这需要学生具备较强的声音塑造能力、想象力与表演能力，能够深入理解法国号的音乐特点并将其转化为艺术表现。 启发学生在小组合唱中实现声部之间的平衡与融合，避免出现声部之间相互干扰、节奏不一致或音量失衡等问题，同时要让学生在合唱中保持自己声部的独立性和音乐表现力，这对学生的节奏感、音准感、团队协作能力以及音乐感知能力是较大的挑战，需要学生在合唱练习中不断磨合与调整，学会倾听与配合其他声部，共同营造出和谐美妙的合唱效果。 三、教学方法 讲授法、示范法、练习法、小组合作法、情境创设法、表演法 四、教学过程 （一）导入新课 教师通过多媒体展示法国的文化风情图片或视频片段，包括法国的著名建筑（如埃菲尔铁塔、卢浮宫等）、美丽的田园风光、热闹的街头艺术表演等，同时播放一些具有法国特色的音乐旋律片段，如比才的《卡门序曲》中的部分旋律，营造出浓郁的法国文化氛围，让学生观察并思考：“同学们，看到这些关于法国的画面，听到这些音乐，你们对法国有什么样的印象呢？”引导学生用自己的语言描述法国的文化特色，激发学生对法国文化的兴趣与好奇心，为歌曲学习做好情感铺垫与情境创设。 教师在学生分享完后，说：“法国不仅有美丽的风景和独特的文化，还有非常迷人的音乐。今天，我们就来学习一首与法国音乐文化有关的歌曲，叫做《法国号》，让我们一起去听听这首歌曲中法国号所奏响的美妙旋律吧。” （二）歌曲学习 聆听歌曲 教师播放歌曲《法国号》的音频，让学生安静地聆听，同时引导学生闭上眼睛，用心感受歌曲的整体情绪、速度、节奏和旋律特点，思考：“歌曲给你带来了怎样的感觉？它的速度是快还是慢？旋律是怎样起伏变化的？”听完歌曲后，邀请几位学生分享他们的初步感受，教师给予肯定和补充，如有的学生可能会说歌曲很欢快，旋律悠扬，教师可以回应：“对，这首歌曲的旋律轻快活泼，节奏鲜明有力，就像法国号那明亮而富有活力的声音，在空气中回荡，传递着快乐和优雅。” 节奏训练 教师将歌曲中的节奏型，如附点音符（X. X）：“嗡 巴 啦 巴 | 嗡 巴 啦 巴 |”、八分音符（X X）：“啦 啦 啦 啦 | 啦 啦 啦 啦 |”以及切分节奏（X X | XX X |）：“法 国 号 哟 | 嗡 巴 啦 巴 |”等写在黑板上，然后通过拍手、跺脚、敲击桌面等方式进行示范，让学生模仿练习。教师可以先以较慢的速度带领学生练习，逐渐加快速度，确保学生能够准确掌握各种节奏型的时值与韵律。例如： 教师示范附点音符节奏：“X. X | X. X |”（拍手. 拍 拍手. 拍），学生跟着模仿练习，教师强调附点音符的长音与短音的时值比例，让学生感受其对歌曲活泼氛围的营造作用以及在表现法国号声音韵律时的重要性，如附点音符可以使法国号的声音听起来更加富有弹性和节奏感。 教师示范八分音符节奏：“X X | X X | X X | X X |”（跺脚 跺脚 跺脚 跺脚 跺脚 跺脚 跺脚 跺脚），学生跟着练习，教师引导学生注意八分音符的均匀性和快速感，体会其在表现歌曲轻快节奏时的作用，如八分音符可以让旋律更加流畅地进行，增强歌曲的动感。 教师示范切分节奏：“X X | XX X |”（拍手 拍手 拍 拍手 拍），学生跟着练习，教师讲解切分节奏的重音变化特点，让学生理解其在歌曲中对节奏韵律的独特影响，如切分节奏可以打破常规的节奏规律，给歌曲带来一种别样的韵律感和强调效果，在表现法国号的吹奏节奏变化时起到重要作用。 教师将歌曲中的一段歌词按照节奏型进行划分，如“嗡 巴 啦 巴 ， 嗡 巴 啦 巴 ， 法 国 号 哟 嗡 巴 啦 巴”，带领学生一边读歌词一边打节奏，让学生感受歌词与节奏的紧密结合，体会歌曲的节奏感。 学唱歌曲旋律 教师采用钢琴弹奏歌曲的旋律，一句一句地教唱学生，让学生跟随钢琴的声音用“啦”来哼唱旋律，如教师弹奏第一句“3 3 4 5 | 3 3 4 5 |”，学生哼唱“啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦”。在教唱过程中，教师要注意引导学生注意音准和旋律的走向，及时纠正学生的错误。例如，如果学生在哼唱“3 3 4 5”时音准不准确，教师可以再次弹奏这几个音，让学生仔细聆听，然后重新哼唱，直到音准正确为止。 教师将歌曲的旋律分成几个乐段，如 A 段（“嗡 巴 啦 巴 ， 嗡 巴 啦 巴 ， 法 国 号 哟 嗡 巴 啦 巴”）、B 段（“那 圆 圆 的 号 声 多 悠 扬 ， 嗡 巴 啦 巴 嗡 巴 啦 巴”）等，先让学生分段哼唱旋律，熟悉后再将各乐段连接起来哼唱，逐渐完整地掌握歌曲的旋律。 学唱歌曲歌词 教师将歌曲的歌词展示在多媒体上，一句一句地教唱学生，同时结合歌曲的旋律，让学生理解歌词的含义与情感表达。例如，在教唱“嗡 巴 啦 巴 ， 嗡 巴 啦 巴 ， 法 国 号 哟 嗡 巴 啦 巴”时，教师可以解释歌词模仿了法国号的声音，让学生用欢快、明亮的声音唱出法国号的特色。 教师引导学生注意歌词中的一些细节，如重复、押韵等，帮助学生更好地记忆歌词。比如“嗡 巴 啦 巴”的重复，让学生在演唱时注意突出这些重复的部分，使歌曲更具韵律感；“号”“扬”等字的押韵，让学生在演唱时注意把韵脚唱得清晰响亮，增强歌曲的美感。 教师采用多种方式帮助学生记忆歌词，如分组朗读歌词、填空式演唱歌词（教师唱出部分歌词，学生填写空缺的歌词）等，让学生逐渐熟练掌握歌曲的歌词。 （三）歌曲处理 声音塑造 教师引导学生分析法国号的音色特点，提问：“同学们，法国号的声音是怎样的呢？我们应该用怎样的声音来表现它呢？”让学生进行小组讨论，然后分享自己的看法。有学生可能会说法国号的声音很圆润、明亮，教师可以进一步引导：“那我们可以怎样调整自己的发声，让声音听起来更像法国号呢？比如在音调的高低、声音的明亮度、弹性以及气息的控制等方面进行思考。”通过讨论，让学生理解可以用适中的音调、明亮且富有弹性的声音、稳定的气息控制来表现法国号，就像在口腔中形成一个共鸣的“号筒”，使声音集中而圆润。然后让学生根据讨论结果再次演唱歌曲，注意在演唱中用合适的声音塑造法国号形象，教师倾听学生的演唱，给予个别指导和反馈，如“这位同学在演唱‘嗡 巴 啦 巴’时，声音很有弹性，也比较明亮，但是气息可以再稳定一些，这样就能更好地表现出法国号声音的连贯性了。” 情感表达 教师引导学生分析歌曲的情感表达，提问：“同学们，在歌曲中，演奏法国号的人以及周围的听众们心情是怎样的？我们应该用怎样的情感来演唱才能表现出这种心情呢？”让学生进行小组讨论，然后分享自己的看法。有学生可能会说演奏者很自豪，听众很愉悦，所以要用欢快、自豪的情感演唱，教师可以进一步引导：“那除了欢快、自豪的情感，我们还可以通过哪些方面来表现这种心情呢？比如声音的强弱、快慢、连音与断音的处理等。”通过讨论，让学生理解可以在演唱法国号声音模仿部分用较强、较快的声音和断音来突出法国号的清脆响亮，在演唱描述法国号悠扬声音的部分可以适当放慢速度、用连音来表现，如在演唱“那 圆 圆 的 号 声 多 悠 扬”时，可以放慢速度，声音轻柔且连贯，表现出法国号声音的优美与抒情。 教师让学生根据讨论的结果，再次演唱歌曲，注意在演唱中融入情感表达，教师倾听学生的演唱，给予个别指导和反馈，如“这位同学在演唱‘法国号哟’时，把‘号哟’两个字唱得很有力量，很好地表现出了演奏者的自豪，但是在‘那 圆 圆 的 号 声 多 悠 扬’这里可以再把对法国号声音的陶醉之情表现得更充分一些，比如把声音稍微拉长，面带微笑地演唱。” （四）合唱练习 分组与分工 教师将学生分成两个声部，一声部和二声部。可以根据学生的音域、演唱能力等进行合理分组，确保每个声部的学生都能够较好地完成演唱任务。例如，将音域较高、声音较明亮的学生分在一声部，音域稍低、声音较厚实的学生分在二声部。 教师向学生介绍两个声部的不同任务，一声部主要演唱歌曲的主旋律，二声部则在某些部分进行和声衬托，如在“嗡 巴 啦 巴”部分进行简单的和声伴唱，使歌曲更加丰富动听，并且在和声的选择上要考虑与主旋律的和谐搭配以及对法国号形象的烘托作用，如二声部可以用“唔”音在某些音符上进行和声伴唱，营造出一种仿佛多支法国号一起演奏的效果。 分声部练习 教师先分别教唱一声部和二声部的旋律与歌词，让学生在各自的声部中熟练掌握演唱内容。在教唱过程中，教师要特别注意帮助二声部的学生找准音准，因为二声部在合唱中起到和声衬托的作用，音准要求较高。例如，教师可以多给二声部的学生进行单独的音准练习，如用钢琴弹奏单音让学生跟唱，逐渐建立起二声部学生的音准概念，并且在练习过程中让学生学会倾听自己的声音与钢琴音的融合度。 学生在分声部练习过程中，教师巡回指导，及时纠正学生的错误，如节奏错误、音准错误、歌词错误等。同时，教师鼓励学生在自己的声部中发挥出最好的水平，注意声音的和谐与统一。例如，提醒一声部的学生在演唱主旋律时要突出但不能过于响亮，以免盖过二声部的和声；提醒二声部的学生在伴唱时要注意音量适中，与一声部相互配合，并且要注意和声的节奏准确性。 合唱配合 当两个声部的学生都在各自的声部中熟练掌握演唱内容后，教师组织学生进行合唱练习。开始时，教师可以用钢琴弹奏两个声部的旋律，引导学生慢慢跟唱，感受两个声部的配合。例如，教师先让一声部的学生演唱第一句，唱了几句后，再让二声部的学生开始演唱和声部分，让学生体会两个声部的和声效果，并且在这个过程中引导学生学会倾听对方声部的声音，调整自己的演唱力度和节奏。 在合唱练习过程中，教师要注意倾听两个声部的平衡与融合情况，及时调整学生的演唱音量和速度。如果发现某个声部过于突出，教师可以提醒该声部的学生适当减弱音量；如果发现两个声部的节奏不一致，教师可以让学生停下来，重新强调节奏，然后再继续合唱。教师可以通过多次的合唱练习，让学生逐渐达到声部之间配合协调、和谐统一的效果，如两个声部在“嗡 巴 啦 巴”的合唱部分能够形成美妙的和声共鸣，使歌曲更具感染力，并且在合唱过程中能够生动地展现出法国号演奏时的欢乐场景。 （五）歌曲表演 动作设计 教师引导学生根据歌曲的内容和情感，设计一些简单的动作来丰富歌曲的表演。例如，在演唱“嗡 巴 啦 巴”时，学生可以用右手模仿法国号的吹奏动作，放在嘴边，左右摆动身体，仿佛在吹奏法国号；在演唱“那 圆 圆 的 号 声 多 悠 扬”时，学生可以双手向上伸展，轻轻晃动，表现出对悠扬号声的陶醉。教师鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，设计出独特、生动的动作，并且要注意动作的协调性和与歌曲节奏的契合度。 教师将学生分成小组，让学生在小组内讨论并练习动作设计，每个小组可以推选一名代表向全班展示他们设计的动作，然后大家一起讨论、改进，最终确定一套适合全班同学表演的动作。在小组讨论过程中，教师巡回参与，引导学生相互交流、相互学习，如提醒学生注意动作的幅度不要过大，以免影响整体的表演效果，并且要根据法国号的特点设计出具有代表性的动作。 表情与舞台走位设计 教师提醒学生在表演过程中要注意表情的运用，用自豪、愉悦的表情来表现演奏法国号的人和听众的心情。教师可以通过示范一些表情，如自信的笑容、陶醉的眼神等，让学生进行模仿练习 学科网（北京）股份有限公司 $$