《第3课　快乐的校园——陀螺》（教案）-2024-2025学年人音版（2012）音乐四年级上册

《第3课　快乐的校园——陀螺》教案——人音版音乐四年级上册 一、教学目标 引导学生通过聆听、哼唱、分析等活动，深入感受歌曲《陀螺》欢快、活泼的旋律，精准捕捉歌曲中的节奏特点，如附点音符和切分节奏，体会其在塑造音乐形象、表达情感方面的独特作用，培养学生敏锐的音乐感知能力和对音乐节奏的精准把握能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣与积极主动性。 帮助学生熟练掌握歌曲的演唱技巧，包括正确的发声方法、清晰的吐字咬字以及精准的音准控制，使学生能够用明亮、富有弹性且充满活力的声音准确地演唱歌曲，通过对歌曲情感的深入理解与细腻表达，在演唱过程中生动地展现出陀螺旋转的动态画面以及孩子们玩陀螺时的欢乐场景，提升学生的音乐表现力与艺术感染力，增强学生的自信心与舞台表演能力。 鼓励学生积极参与音乐实践活动，如小组合作创编舞蹈动作、设计打击乐伴奏或进行歌词改编等，培养学生的创新思维、团队协作精神和综合艺术素养，让学生在音乐创作与表演的过程中充分发挥想象力与创造力，体验到音乐与多元艺术形式融合所带来的独特乐趣与成就感，促进学生的全面发展与个性成长，培养学生对音乐艺术的热爱与追求精神。 二、教学重难点 教学重点 透彻理解歌曲《陀螺》中附点音符和切分节奏的运用，通过反复聆听、节奏练习和教师示范，让学生能够熟练准确地演唱这些节奏型，感受其为歌曲增添的活泼俏皮与动感活力，如在 “小陀螺，真呀真奇怪” 中附点音符的表现以及 “一转它就像那飞起来” 中切分节奏的独特韵律，使学生在演唱中突出歌曲的风格特色，增强歌曲的节奏感与韵律美。 深刻体会歌曲所描绘的玩陀螺的欢乐情境和表达的情感，通过引导学生回忆自己的童年游戏经历、观看相关视频或图片等方式，帮助学生建立起与歌曲情感的共鸣连接，让学生在演唱时能够自然地流露出对陀螺游戏的喜爱以及童年时光的美好怀念之情，使歌声富有情感内涵与生命力，而不仅仅是机械的音符输出。 教学难点 引导学生在演唱中巧妙运用力度、速度、音色等音乐表现手段，根据歌曲的结构与情感发展，精准地塑造出陀螺从缓慢启动到快速旋转的动态变化过程，如在歌曲开头用轻柔的力度、较慢的速度和清脆的音色表现陀螺的初始转动，随着歌曲推进逐渐加快速度、增强力度并使音色更加明亮饱满，在高潮部分充分展现出陀螺高速旋转的热烈与兴奋，使演唱层次分明、富有感染力，让听众能够清晰地感受到歌曲所营造的音乐画面与情感氛围，这需要学生具备较强的音乐理解能力和表现力，以及对声音的细腻控制能力。 组织学生进行富有创意且紧密贴合歌曲主题的音乐实践活动，在小组合作创编过程中，既要激发学生的创新思维，让他们充分发挥想象力设计出独特新颖的舞蹈动作、打击乐节奏或歌词内容，又要确保各小组的创作能够准确地诠释歌曲的内涵与情感，同时还要协调好小组内成员之间的分工合作，解决可能出现的意见分歧或沟通不畅等问题，促进学生团队协作能力与综合素质的有效提升，这对教师的指导能力和学生的综合素养都提出了较高的要求。 三、教学方法 情境教学法、欣赏法、示范法、练习法、合作学习法、启发式教学法 四、教学过程 （一）趣味导入 教师穿着轻松活泼的运动装，带着一脸神秘的笑容走进教室，手里藏着一个精美的陀螺。教师先在讲台上放一段欢快的纯音乐，然后说道：“同学们，今天老师要给大家变个魔法哦！” 接着，教师像变魔术一样突然拿出陀螺，在讲台上轻轻一转，陀螺便快速地旋转起来，发出嗡嗡的声音。教师随着陀螺的旋转舞动身体，引导学生观察陀螺的转动姿态，并说道：“看，这个小陀螺像不像一个快乐的小精灵在跳舞呀？其实，它不仅能给我们带来视觉上的欢乐，还能变成一首动听的歌曲呢！” 教师播放一段经过特殊处理的《陀螺》歌曲片段，其中巧妙地融入了陀螺旋转的音效，让学生在听觉上初步感受歌曲的旋律与节奏，同时引导学生闭上眼睛，想象自己正拿着陀螺在操场上玩耍，感受那份快乐与自由。歌曲片段播放结束后，教师提问：“同学们，刚才你们在脑海中看到了什么样的画面？是不是感觉自己仿佛回到了快乐的童年时光，和小伙伴们一起玩陀螺呢？” 通过学生的分享与交流，激发学生对歌曲《陀螺》的学习兴趣与好奇心。 （二）歌曲聆听与感知 教师播放《陀螺》的完整音频，同时在多媒体屏幕上展示一些孩子们玩陀螺的高清图片，让学生在聆听歌曲的过程中，视觉与听觉相结合，更加深入地感受歌曲的整体氛围和情感基调。聆听过程中，教师引导学生用手指轻轻跟着音乐的节奏在课桌上敲击，感受歌曲中附点音符和切分节奏带来的独特韵律，如在附点音符处稍微加重敲击力度并延长时值，在切分节奏处做出相应的节奏变化，帮助学生初步建立起对歌曲节奏的直观感受与身体记忆。 教师再次播放歌曲，这一次让学生跟着音乐轻声哼唱，哼唱过程中，教师提醒学生注意气息的平稳运用，用鼻子轻轻吸气，像闻花香一样，然后均匀地呼出，以支持哼唱的长音。同时，教师引导学生感受歌曲的旋律走向，注意音高的变化以及旋律的起伏，对于哼唱中出现节奏不准确或音准有偏差的学生，教师进行个别指导，通过拍手打节奏或示范正确的音高，帮助学生纠正错误，使学生逐渐熟悉歌曲的旋律与歌词。 （三）歌曲学习与技巧掌握 教师将歌曲的歌词按照段落写在黑板上，带领学生有节奏地朗读歌词，在朗读过程中，特别强调附点音符和切分节奏所在的词句。对于附点音符，如 “小陀螺，真呀真奇怪”，教师示范如何延长附点前的 “小” 字时值，然后快速带出 “陀” 字，让学生反复模仿练习，感受附点音符为歌曲增添的活泼跳跃感；对于切分节奏，如 “一转它就像那飞起来”，教师通过拍手和跺脚的方式，先让学生掌握切分节奏的韵律，再融入到歌词演唱中，让学生体会切分节奏带来的节奏变化与动感。 教师范唱歌曲的第一段，一边唱一边用手势示意歌曲的旋律起伏和节奏变化，让学生更加直观地感受歌曲的演唱技巧。然后，教师逐句教唱歌曲，从 “小陀螺，真呀真奇怪” 开始，先让学生跟唱，教师仔细聆听学生的演唱，及时纠正学生的发音、节奏和音准问题。教唱完第一段后，让学生反复练习，直到学生能够准确地演唱。接着，用同样的方法教唱歌曲的第二段和第三段，在教唱过程中，引导学生注意段落之间的情绪变化和演唱技巧的微调，如第二段可以比第一段稍微加快一点速度，以表现陀螺旋转得越来越快的感觉；第三段在 “转呀转呀快快地转” 处，可以适当增强力度，突出歌曲的高潮部分，让学生在演唱中体现出歌曲的情感层次与动态变化。 （四）歌曲情感处理与表现力提升 教师引导学生分组讨论如何用声音更好地表现《陀螺》所描绘的场景和情感。每个小组围绕歌曲的速度、力度、音色等方面进行深入探讨，例如，在速度方面，思考在歌曲的不同段落如何通过速度的变化来生动地展现陀螺从缓慢启动到快速旋转的过程；在力度方面，讨论哪些地方需要强一些来突出陀螺的活力与激情，哪些地方要弱一些以营造轻松愉悦的氛围；在音色方面，探讨如何让自己的声音更接近孩子们欢快、清脆的音色特点，从而更好地传达出歌曲中的童真童趣。小组讨论结束后，选派代表发言，教师在学生发言的基础上进行总结和补充。如教师总结说：“在演唱开头‘小陀螺，真呀真奇怪’时，我们可以用较慢的速度、轻柔的力度，用清脆、柔和的音色来演唱，就像我们轻轻拿起陀螺，怀着好奇与期待的心情准备让它转动一样；而在演唱‘转呀转呀快快地转’时，可以适当加快速度，增强力度，用明亮、响亮的音色，表现出陀螺在我们的抽打下高速旋转的兴奋与激动，仿佛整个操场都充满了它的欢笑声。” 教师再次播放《陀螺》的音频，引导学生在聆听过程中更加细致地感受歌曲中的情感变化和音乐表现手法。教师提问：“同学们，你们有没有注意到歌曲中哪些地方的旋律起伏比较大？这些起伏对表达情感有什么作用呢？比如在歌曲的高潮部分，旋律向上扬起，是不是让你们感觉陀螺旋转得更快、更欢了呢？” 通过这样的问题引导学生深入理解歌曲的音乐结构与情感表达之间的关系，让学生明白旋律、节奏、力度、速度等音乐元素是如何相互配合，共同塑造出歌曲的情感氛围与音乐形象的。然后，教师让学生根据自己对歌曲的理解，再次演唱歌曲，在演唱中尝试运用不同的速度、力度和音色来表现歌曲的情感变化，教师在学生演唱过程中进行巡视指导，及时纠正学生的不足之处，鼓励学生大胆尝试，勇于创新，不断提升自己的音乐表现力与艺术感染力。 （五）音乐实践与创意展示 教师将学生分成小组，每个小组分配不同的任务，开展丰富多样的音乐实践活动。第一小组负责根据《陀螺》的旋律和歌词创编简单的舞蹈动作，要求舞蹈动作能够生动地展现出陀螺的旋转姿态、孩子们抽打陀螺的动作以及观看陀螺时的兴奋表情等，并且舞蹈动作要与歌曲的节奏紧密配合，富有节奏感和表现力；第二小组负责对歌曲进行打击乐伴奏创编，小组成员可以选择木鱼、三角铁、沙锤等简单乐器，根据歌曲的节奏特点和情感变化设计合适的伴奏节奏型，如用木鱼快速敲击模拟陀螺的旋转声，用三角铁清脆的声音表现陀螺的碰撞或铃声，用沙锤有节奏的摇晃营造出欢快的氛围等；第三小组负责对歌曲的歌词进行改编，在保留歌曲主题和情感的基础上，充分发挥想象力，加入自己对陀螺游戏的独特感受和新的体验，创作出富有创意且朗朗上口的新歌词。 各小组在创作过程中，教师在小组间巡视，为学生提供创意启发和技术指导。在舞蹈动作创编方面，教师提醒学生注意动作的协调性、流畅性和与音乐节奏的契合度，鼓励学生大胆创新，运用身体的各个部位来表现陀螺的动态；在打击乐伴奏创编上，教师引导学生注意乐器音色的搭配与融合，根据歌曲的不同段落调整伴奏的节奏和力度，使伴奏与歌曲相得益彰；在歌词改编时，教师启发学生运用生动形象的语言，表达出对陀螺的喜爱、对童年游戏的怀念以及在游戏中收获的快乐与友谊等情感。同时，教师鼓励小组内成员之间相互协作、相互交流，共同解决创作过程中遇到的问题，培养学生的团队合作精神与沟通能力。 各小组创作完成后，进行展示与交流。展示过程中，教师引导其他小组的学生认真欣赏，并从表演的完整性、对歌曲文化内涵的诠释、团队协作的默契度以及艺术创作的创新性等多个方面进行评价。教师对每个小组的表现进行全面评价，肯定学生的努力和创意亮点，如某个小组的舞蹈动作编排巧妙，通过独特的身体语言生动地展现了陀螺的旋转和孩子们的欢乐；某个小组的打击乐伴奏与歌曲配合默契，为歌曲增添了丰富的色彩和层次感；某个小组的歌词改编富有诗意，很好地表达了对陀螺的深情与对童年的眷恋等。同时，教师也针对各小组存在的问题提出具体的改进建议，如某个小组的舞蹈动作过于复杂，影响了演唱的流畅性，建议适当简化动作；某个小组的打击乐伴奏声音过大，掩盖了歌曲的演唱，提醒调整乐器音量；某个小组的歌词改编偏离了歌曲主题，引导重新审视创作方向等。评价过程中，教师注重引导学生用欣赏和鼓励的眼光看待其他小组的表演，培养学生的审美能力与包容精神，让学生在相互学习与交流中共同进步。 （六）课堂总结与拓展 教师与学生一起回顾本节课学习的主要内容，包括《陀螺》的歌曲特点、演唱技巧、情感表达以及音乐实践活动中的收获与体验。教师强调音乐是生活的美好写照，《陀螺》这首歌曲让我们回忆起了无忧无虑的童年时光和充满乐趣的陀螺游戏，希望同学们能够继续保持对音乐的热爱与探索精神，用心去感受生活中的各种美好，并用音乐的方式表达出来，丰富自己的内心世界，提升自己的艺术修养。 教师用充满期待和鼓励的眼神看着学生，说道：“同学们，今天我们在音乐的海洋里与陀螺一起度过了一段美妙的时光。希望你们在课后继续追逐音乐的梦想，去发现更多音乐世界中的宝藏。今天的课就到这里，同学们再见！” 五、教学反思 在本次《陀螺》音乐教学过程中，通过精心设计的趣味导入、深入细致的歌曲聆听与感知、扎实有效的歌曲学习与技巧掌握、富有创意的歌曲情感处理与表现力提升以及多元互动的音乐实践与创意展示等教学环节，学生对歌曲《陀螺》及其所蕴含的音乐文化内涵有了较为全面深入的理解与体验，在歌曲演唱、音乐创作与团队协作等方面均取得了显著的进步，同时也有效培养了学生的音乐感知能力、表现力、创新思维和综合艺术素养。在教学导入环节，教师通过独特的魔术式展示和情境营造，成功吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣与好奇心；歌曲聆听与感知环节，多媒体资源的有效利用和教师的引导互动，帮助学生初步建立了对歌曲的整体印象和节奏感知；歌曲学习与技巧掌握环节，教师的示范教学和个别指导，使学生逐步掌握了歌曲的演唱技巧，能够较为准确地演唱歌曲；歌曲情感处理与表现力提升环节，小组讨论与教师总结相结合的方式，引导学生深入理解了歌曲的情感表达，并在演唱中尝试运用多种音乐表现手段，提升了演唱的艺术感染力；音乐实践与创意展示环节，小组合作创作与展示评价活动，充分调动了学生的积极性和主动性，培养了学生的团队合作精神与创新能力，学生在创作过程中展现出了丰富的想象力和创造力。然而，教学中也存在一些不足之处，如在个别指导学生演唱技巧时，由于学生数量较多，未能对每一位学生进行深入细致的辅导；在音乐实践活动中，部分小组的创意展示虽然新颖，但在与歌曲的融合度上还有待提高。在今后的教学中，将进一步优化教学方法和策略，更加注重学生的个体差异，加强对学生音乐实践活动的指导与反馈，提高教学质量，让学生在音乐学习中获得更多的成长与收获，更好地领略音乐艺术的魅力与价值。 学科网（北京）股份有限公司 $$