《第7课　钟声——维也纳的音乐钟》（教案）-2024-2025学年人音版（2012）音乐三年级上册

四、教学过程 (一)导入 教师在教室前方展示维也纳的著名建筑图片,如维也纳金色大厅、维也纳国家歌剧院等,同时播放一段维也纳音乐集锦(包含施特劳斯家族的经典圆舞曲片段)作为背景音乐,营造出浓郁的维也纳音乐氛围。 教师身着带有维也纳风格装饰的服装(如带有蕾丝或蝴蝶结元素的服饰),优雅地走进教室,提问:“同学们,你们知道这是哪个城市吗?” 引导学生回答 “维也纳”。教师接着说:“维也纳可是举世闻名的音乐之都,那里充满了音乐的魅力。今天,老师要带大家去聆听一个来自维也纳的神奇声音 —— 音乐钟。” 然后引出本节课要学习的乐曲《维也纳的音乐钟》。 (二)乐曲欣赏 初听乐曲 教师播放乐曲《维也纳的音乐钟》的音频,让学生安静地聆听,同时引导学生闭上眼睛,用心感受乐曲的整体氛围、速度、节奏和情绪,想象自己置身于维也纳的街头,听到音乐钟报时的情景。 听完乐曲后,教师提问:“同学们,听完这首乐曲,你们的心情是怎样的?仿佛看到了什么样的画面呢?” 鼓励学生用自己的语言描述对乐曲的初步印象和感受,教师认真倾听并给予肯定和回应,例如:“你描述的画面充满了童趣,能从乐曲中感受到音乐钟报时的欢乐,非常棒!” 分段聆听与分析 教师再次播放乐曲,这次按照乐曲的段落结构进行分段播放,同时利用图谱(如用不同的图形或线条表示不同乐器的演奏、旋律的起伏等)辅助学生理解乐曲。 第一段:介绍钟琴的音色,引导学生聆听钟琴清脆明亮的声音,如同音乐钟敲响的报时声,教师在图谱上用特定的符号标记钟琴的演奏部分,提问:“同学们,你们听到的像小铃铛一样清脆的声音就是钟琴发出的,它是不是让你们仿佛看到了音乐钟的指针在跳动呢?” 让学生思考并回答,教师总结学生的回答,强调钟琴在乐曲中代表音乐钟报时的重要作用,同时引导学生感受这一段落的节奏特点,如稳定的节拍像音乐钟有规律的走动。 第二段:引出三角铁的声音,让学生感受三角铁的灵动敲击声,它在乐曲中起到了点缀和装饰的作用,使音乐更加活泼有趣。教师在图谱上标记三角铁的演奏位置,提问:“三角铁的声音像不像音乐钟周围闪烁的小星星,为音乐增添了一份俏皮呢?” 引导学生发挥想象力,描述三角铁声音所带来的感受,教师给予鼓励和补充,帮助学生更好地理解三角铁音色在塑造音乐形象中的作用以及与钟琴声音的配合效果。 第三段:介绍小提琴的旋律,让学生聆听小提琴优美流畅的演奏,感受其为乐曲带来的丰富情感和优美旋律线条,仿佛是维也纳街头人们欢快的舞蹈场景。教师在图谱上展示小提琴旋律的起伏变化,提问:“小提琴的声音是不是像一位优雅的舞者在音乐钟下翩翩起舞呢?它和钟琴、三角铁的声音结合在一起,让你们有怎样的感受呢?” 让学生讨论并分享自己的感受,教师引导学生体会不同乐器音色相互交织所产生的音乐层次和情感变化。 教师引导学生再次完整地聆听乐曲《维也纳的音乐钟》,这次让学生在聆听的过程中,更加注重观察图谱,感受乐曲中不同乐器音色的融合与变化、旋律的发展以及节奏的韵律感,加深对乐曲结构和音乐表现手法的理解。教师可以轻声引导学生:“同学们,让我们再次跟随图谱,深入感受乐曲中各种乐器是如何协同演奏,创造出这美妙音乐的。” 听完后,教师请几位学生分享自己在这次聆听过程中的新发现或对乐曲理解的加深之处,教师给予肯定和点评,例如:“你对乐器音色融合与旋律发展的观察很细致,说明你在认真聆听和思考,非常不错!” (三)哼唱与表现 哼唱主题旋律 教师将乐曲的主题旋律用钢琴弹奏出来,先示范哼唱一遍,让学生感受旋律的欢快和优美,然后引导学生跟随钢琴轻声哼唱,教师可以用手势辅助学生掌握旋律的起伏和节奏,例如,向上抬手表示音升高,向下落手表示音降低,同时提醒学生注意用明亮、有弹性的声音哼唱,表现出乐曲的欢快情绪。 对于哼唱有困难的学生,教师给予个别指导,如放慢速度单独教唱,或者让旁边的同学帮助示范,鼓励学生不要害怕唱错,大胆尝试,例如:“没关系,慢慢来,你可以先跟着老师的手势,一个音一个音地唱,你已经很努力了,唱得一次比一次好。” 音乐表现 教师引导学生分组讨论,如何用身体动作或简单的乐器来表现乐曲的欢快情绪。例如,一组学生可以用拍手、跺脚等方式模仿钟琴的节奏为乐曲伴奏;另一组学生可以用摇铃或碰铃模拟三角铁的声音,在乐曲的活泼段落轻轻敲击;还有一组学生可以设计一些简单的舞蹈动作,如旋转、跳跃等,表现维也纳人们在音乐钟下的欢乐舞蹈。 各小组进行展示,其他小组的学生认真观看并评价,教师总结评价,肯定各小组的创意和努力,例如:“第一组同学用拍手和跺脚模仿钟琴声非常有节奏感,而且动作很整齐,让我们更加深刻地感受到了乐曲的欢快节奏;第二组同学的摇铃演奏在合适的地方为乐曲增添了灵动的色彩,很棒;第三组同学的舞蹈动作充满了活力,把维也纳的欢乐氛围表现得淋漓尽致,大家都表现得非常出色。” 同时提出一些改进的建议,如动作的协调性、乐器演奏的力度控制等方面,让学生在表演中不断提高音乐表现力和团队协作能力。 (四)拓展与创作 文化拓展 教师通过多媒体课件向学生介绍维也纳的音乐文化,包括维也纳作为音乐之都的历史渊源、著名的音乐家(如莫扎特、贝多芬、施特劳斯家族等)及其代表作品、维也纳的音乐节日和音乐教育体系等方面的知识,让学生对维也纳的音乐文化有更深入的了解,从而更好地理解《维也纳的音乐钟》这首乐曲所蕴含的文化内涵。 教师引导学生讨论音乐在维也纳人们生活中的重要地位,例如,音乐是维也纳人生活中不可或缺的一部分,无论是在宫廷舞会、音乐会,还是在街头巷尾、家庭聚会中,都能听到美妙的音乐,音乐成为了人们表达情感、交流文化的重要方式。教师提问:“同学们,你们觉得音乐在维也纳人的生活中扮演着怎样的角色呢?如果我们生活在维也纳,音乐会给我们的生活带来哪些不同呢?” 鼓励学生分享自己的想法和感受,教师认真倾听并给予回应和引导,例如:“你能想到音乐可以让维也纳人的生活更加丰富多彩,充满艺术气息,这说明你对音乐文化的理解很深刻。” 创作活动 教师引导学生根据乐曲《维也纳的音乐钟》的欢快情绪和独特风格,进行创意写作或绘画创作。写作方面,可以让学生写一个关于音乐钟的小故事,描述音乐钟在维也纳的某个角落发生的有趣事情,或者写一首小诗来赞美音乐钟;绘画创作则可以让学生用画笔描绘出维也纳的音乐钟、街头的舞蹈场景、聆听音乐的人们等与乐曲相关的内容。 学生进行创作时,教师播放轻柔的背景音乐(如《维也纳的音乐钟》的纯音乐版),为学生营造创作氛围,同时巡视各小组,为有困难的学生提供帮助和启发,例如,给写作有困难的学生提供一些关键词或写作思路,如 “音乐钟”“报时”“欢乐”“舞蹈” 等;为绘画有困难的学生展示一些维也纳的风景图片或相关绘画作品,启发他们的灵感。 创作完成后,学生分组展示自己的作品,其他小组的学生进行欣赏和评价,教师总结评价,肯定学生的创意和才华,例如:“你的故事写得非常有趣,把音乐钟的神奇和维也纳的欢乐氛围都展现出来了;你的画色彩鲜艳,人物形象生动,特别是音乐钟的设计很有创意,大家都很有创造力。” 同时鼓励学生在课后继续探索音乐与文学、绘画等艺术形式的融合,提高自己的综合艺术素养。 (五)课堂总结 教师与学生一起回顾本节课所学的内容,包括乐曲《维也纳的音乐钟》的欣赏、哼唱、乐器音色的辨别、音乐表现以及维也纳音乐文化的了解和相关创作活动等方面。 教师提问:“同学们,通过这节课的学习,你们对维也纳的音乐文化和《维也纳的音乐钟》这首乐曲有了哪些新的认识和感受呢?” 让学生自由发言,分享自己在本节课中的收获和体会,教师认真倾听并给予肯定和回应,例如:“你对维也纳音乐文化的向往之情溢于言表,希望你以后有机会能亲身感受那里的音乐魅力。” 教师总结学生的发言,然后说:“维也纳的音乐文化就像一颗璀璨的明珠,闪耀着无尽的光芒。《维也纳的音乐钟》这首乐曲让我们领略了它的一小部分魅力。希望同学们在今后的生活中,能够继续热爱音乐,探索更多不同风格的音乐作品,让音乐成为我们生活中最美的伙伴。” 最后,教师再次播放乐曲《维也纳的音乐钟》的音频,全体学生跟着哼唱,在欢快的音乐声中结束本节课的学习,有序离开教室。 五、教学反思 在本节课的教学中,通过多种教学方法和活动设计,充分引导学生感受了乐曲《维也纳的音乐钟》的欢快情绪和独特魅力,了解了维也纳的音乐文化,培养了学生的音乐素养和综合艺术能力。在教学过程中,始终关注学生的情感体验和个体差异,为学生营造了宽松、和谐的学习氛围,通过鼓励、引导和个别指导等方式,体现了教师的人文关怀,学生在音乐欣赏、哼唱、表现、创作等方面都取得了较好的学习效果。然而,在教学过程中也发现部分学生在音乐想象力和创造力的发挥上还有一定的提升空间,在今后的教学中,应进一步加强对学生创新思维的培养,提供更多的启发和引导,让学生在音乐学习中能够更加自由地表达自己的情感和创意,使音乐课堂更加丰富多彩。 学科网(北京)股份有限公司 $$