大钟和小钟一起响（教学设计）-2023-2024学年人教版（2012）音乐二年级下册

2012 年人教版《大钟和小钟一起响》的编创教学设计 一、教学目标 （一）情感态度与价值观目标 通过对《大钟和小钟一起响》的编创活动，培养学生对音乐创作的兴趣和热爱，激发学生的想象力与创造力，让学生在编创过程中体验到音乐带来的乐趣，增强自信心，同时引导学生感受合作编创的重要性，培养团队协作精神。 引导学生从编创中进一步体会大钟和小钟不同的声音特点以及它们和谐共处的美好意境，培养学生善于观察生活中声音之美的意识，鼓励学生将生活元素融入到音乐创作中，增进学生对生活的热爱之情，提升学生对生活中美好事物的感知能力。 （二）过程与方法目标 运用情境创设、启发引导、小组合作等教学方法，帮助学生回顾大钟和小钟的声音特点，引导学生依据已有的音乐知识和生活经验，从节奏、旋律、歌词、表演形式等音乐要素角度去构思相应的编创内容，提高学生的音乐构思与组织能力，使其学会运用多种手段展现大钟和小钟一起响的有趣场景。 通过组织学生参与节奏创编、旋律创作、歌词编写、表演展示等音乐实践活动，锻炼学生的实际动手能力、创新思维以及将想法转化为具体音乐作品的能力，鼓励学生在实践中不断尝试、改进，培养学生的音乐实践操作技能和自主探索精神。 （三）知识与技能目标 学生能够根据《大钟和小钟一起响》的主题，准确选择合适的音乐要素（如用较慢的节奏体现大钟的沉稳、较快的节奏展现小钟的活泼，通过不同音高的旋律塑造大钟和小钟的声音形象等）进行编创，创作出具有一定逻辑性和表现力的音乐片段，包括独特的节奏型、简单的旋律以及与之匹配的歌词，能清晰地用音乐传达出大钟和小钟一起响时的欢乐、和谐场景。 掌握基本的音乐编创技巧，如运用不同的音符时值构建节奏、通过音符的高低组合形成旋律走向、按照押韵规律编写歌词等，同时学会在小组合作编创中合理分工、有效沟通，提升音乐知识综合运用能力以及团队协作水平，能够将编创成果以完整、流畅的形式展示出来。 二、教学重难点 （一）教学重点 引导学生深入理解 “大钟和小钟一起响” 这一主题所蕴含的意境，分析大钟和小钟各自的声音特点（如大钟 “当 ——” 的低沉、缓慢、悠长，小钟 “滴答滴答” 的清脆、快速、灵动）以及它们共同发声时的和谐、有趣氛围，将这些特点准确地通过音乐要素（节奏、旋律、音色等）体现出来，帮助学生创作出贴合主题且富有感染力的音乐编创方案，使音乐生动地展现出大钟和小钟一起响的整个过程和美好场景。 组织学生积极参与小组合作编创活动，指导学生明确小组内各成员的分工（如有的负责节奏创编、有的负责歌词编写、有的负责旋律创作等），确保每个学生都能在小组中发挥自己的优势，共同完成音乐编创任务，培养学生的合作意识和团队精神，同时引导各小组对编创成果进行有效的排练，使其能够完整、流畅地展示编创内容。 （二）教学难点 启发学生自主运用音乐知识和技能，巧妙地将大钟和小钟一起响时可能出现的各种互动场景（如大钟先发声小钟随后附和、它们交替发声、共同奏响和谐旋律等）通过独特的音乐表现形式（如特定的节奏型模仿发声顺序、用旋律的起伏变化体现互动的变化等）生动地展现出来，培养学生对音乐编创的细腻构思和精准表达能力，让学生编创的音乐能像讲故事一样将大钟和小钟一起响的每一个细节栩栩如生地呈现出来，提升编创的艺术质量。 帮助学生在音乐编创过程中协调好各音乐要素之间的关系，确保节奏、旋律、歌词等要素相互配合、相得益彰，避免出现节奏与旋律脱节、歌词与音乐风格不搭等情况，引导学生根据主题的整体风格和想要传达的情感，对编创的音乐进行整体的优化与调整，使编创出的音乐作品具有较高的完整性、连贯性和艺术表现力。 三、教学方法 情境教学法：创设与大钟和小钟相关的趣味教学情境，通过播放钟表店里大钟、小钟同时发声的视频画面，展示钟楼大钟和周边小钟在整点报时一起敲响的生动场景，营造出充满生活气息又贴合主题的氛围，让学生仿佛置身于那个大钟和小钟共同奏响的环境之中，更好地激发学生的创作灵感，增强音乐编创的代入感和趣味性。 启发式教学法：通过提出一系列具有启发性的问题，如 “大钟和小钟一起响的时候，先听到谁的声音比较合适呢？那可以用什么样的节奏来表现这个先后顺序呀？”“它们共同奏响的旋律是往上走比较欢快，还是往下走更和谐呢？” 等，引导学生思考如何运用音乐要素去表现大钟和小钟一起响的不同情节和互动状态，启发学生的音乐编创思路，培养学生独立思考和创新思维能力。 小组合作教学法：将学生分成若干小组进行音乐编创活动，组织学生在小组内分工协作，共同完成从构思到创作再到排练的整个过程，培养学生的团队协作能力、沟通交流能力以及相互学习、共同进步的意识，让每个学生都能在小组活动中充分发挥自己的特长，提高音乐编创的效率和质量。 示范教学法：教师亲自示范音乐编创的部分环节，例如展示如何根据大钟和小钟的声音特点创编节奏型、编写简单的歌词等，为学生提供直观的学习范例，让学生更清晰地了解编创的方法和步骤，便于学生模仿学习，降低学生在编创过程中的难度，提高学生的编创水平。 四、教学准备 多媒体课件，包含《大钟和小钟一起响》相关的视频资料（如动画展示大钟和小钟欢快对话、一起奏响美妙音乐的有趣场景，实景拍摄的不同场合下大钟和小钟同时发声的画面）、不同风格的音乐片段示例（用于启发学生选择合适的音乐风格进行编创，如活泼欢快的、悠扬和谐的等）、与大钟、小钟形象及生活场景相关的精美图片（如古老钟楼的大钟、可爱的小闹钟、钟表店的布置等，帮助营造创作氛围）。 空白的纸、笔若干，用于学生记录创编的节奏、歌词、旋律等内容；简单的打击乐器（如木鱼、沙锤、碰铃等），方便学生在创编过程中尝试为自己的作品添加打击乐伴奏，增强音乐的表现力；还可以准备一些制作简单道具的材料（如彩纸、卡纸等），便于学生在表演展示环节制作与大钟、小钟相关的头饰或其他装饰道具，使表演更加生动形象。 五、教学过程 （一）导入新课 回顾导入教师带着亲切且充满好奇的语气走进教室，说道：“同学们，之前我们学唱过《大钟和小钟》这首歌曲呀，大家还记得大钟和小钟各自的声音特点吗？它们一个低沉缓慢，一个清脆快速，可有意思啦。今天呀，咱们要来玩一玩更有趣的，要让大钟和小钟一起响起来，然后用我们的创意把这个场景用音乐编创出来哦，大家想不想试试呀？” 引导学生积极回忆大钟和小钟的声音特点，回顾之前学唱歌曲的感受，引出本节课要进行的音乐编创主题，激发学生的兴趣和好奇心。 营造氛围教师打开多媒体课件，播放一段钟楼大钟和周边小钟在整点报时一起敲响的视频片段，视频里高大的钟楼大钟发出 “当 —— 当 ——” 的声音，周围挂着的许多小钟也跟着 “滴答滴答” 地响起来，整个画面十分和谐、热闹，仿佛一场独特的音乐会。播放完视频后，教师提问：“同学们，看到这么有趣的大钟和小钟一起响的场景，你们是不是已经迫不及待地想动手编创属于咱们自己的音乐啦？” 以此进一步激发学生参与音乐编创活动的积极性，为接下来的编创教学做好铺垫。 （二）分析主题，构思编创 声音特点与场景分析教师引导学生再次回顾大钟和小钟的声音特点，在黑板上简单画出大钟和小钟的形象，并标注出它们的声音，如大钟 “当 ——”，小钟 “滴答滴答”，然后与学生一起分析当它们一起响时可能出现的场景和氛围特点。教师提问：“大钟和小钟一起响的时候，可能会是怎样的顺序呀？是大钟先响小钟跟着，还是它们同时响呢？那整体的氛围是很有秩序的，还是比较欢快热闹的呢？” 引导学生说出各种可能的情况，比如大钟先响一声，小钟紧接着快速响几声来回应；或者它们交替发声，营造出一种对话的感觉；也可能是同时奏响，形成和谐美妙的旋律，整体氛围可以是欢快活泼、和谐有序等，帮助学生明确编创的方向和想要营造的情感基调，为后续选择合适的音乐要素进行编创做准备。 音乐要素构思引导针对不同的场景和情绪特点，教师启发学生思考如何运用音乐要素去表现。例如，对于大钟先发声小钟随后附和的场景，教师问：“大钟先响，咱们可以用什么样的节奏来表现它的缓慢、低沉呢？那小钟回应的时候，节奏又要怎么变化呀？旋律上是保持平稳还是要有高低起伏呢？” 引导学生讨论得出可以用较长的音符时值（如二分音符）和较慢的节奏来表现大钟的缓慢，像 “X — | X — |” 这样的节奏型；小钟回应时则可以用较短的音符（如八分音符）组成较快的节奏，如 “XX XX | XX XX |”，旋律上可以让大钟的音高相对低一些，小钟的音高稍高且有一些跳动，体现出活泼的感觉；对于它们同时奏响和谐旋律的场景，教师引导学生思考：“这时节奏要怎么配合才能显得和谐呢？旋律的走向是往上走更欢快，还是往下走更和谐呢？音色方面咱们能不能想想办法突出这种共同发声的效果呢？” 让学生明白这时节奏可以选择一些有规律的、相互呼应的节奏型（如大钟用附点节奏 “X.X”，小钟用切分节奏 “X X X”，但整体速度一致），旋律走向可以根据想要营造的氛围选择平缓或稍有起伏的，音色上可以通过选择合适的乐器或人声的处理来体现共同发声的和谐感等。 （三）小组分工，合作编创 小组划分与分工安排教师将学生分成若干小组，每组人数根据班级实际情况确定，一般以 4 - 6 人为宜。然后引导各小组进行分工，明确每个成员在编创过程中的职责，比如有的学生负责根据编创主题和设想的场景创编相应的节奏型，要考虑到大钟和小钟各自的节奏特点以及它们相互配合的情况；有的学生负责编写歌词，要能体现出大钟和小钟一起响的情节、对话或者共同营造的氛围，语言要简洁、生动且押韵；有的学生负责依据节奏和歌词创作旋律，运用音符的高低变化来体现大钟和小钟的声音形象以及互动状态；还有的学生负责思考表演形式以及准备简单的道具等，确保每个学生都有事可做，都能发挥自己的特长参与到编创活动中。 小组编创实践各小组学生按照分工开始进行音乐编创活动，教师巡视各小组，适时参与到学生的讨论和编创过程中，提供必要的指导和建议。 节奏创编指导：对于负责节奏创编的学生，教师提醒他们要紧密结合大钟和小钟的声音特点以及不同的发声场景。比如在创编大钟先发声的节奏时，可以多运用二分音符、四分音符等长时值的音符，形成如 “X — | X — | X. X | X — |” 这样缓慢、沉稳的节奏型，体现大钟的庄重；在小钟回应的部分，建议使用八分音符、十六分音符等短时值音符组成的节奏，像 “XX XX | XX XX | XX X | XX X |” 的形式，突出小钟的灵动活泼；当它们共同奏响时，引导学生尝试将大钟和小钟的节奏型进行巧妙组合，如 “X — | XX XX | X. X | XX X |”，让节奏相互呼应、配合，营造出和谐的氛围。同时，教师鼓励学生大胆尝试不同的节奏组合，只要能合理表现主题场景即可。 歌词编写指导：指导负责歌词编写的学生，要按照大钟和小钟一起响的故事性，用简洁、生动且押韵的语言来编写歌词。例如在表现大钟先发声小钟回应的场景时，可以写 “大钟开口当 —— 当，小钟连忙滴答响，你一声来我几声，一起奏响欢乐章”；在体现它们共同奏响和谐旋律的场景时，写 “大钟小钟一起响，当当滴答多欢畅，美妙声音四处扬，和谐旋律传四方” 等，让歌词能够形象地展现出大钟和小钟的互动以及共同营造的氛围，并且读起来朗朗上口。 旋律创作指导：对于负责旋律创作的学生，教师引导他们根据已确定的节奏和歌词，运用音符的高低变化来创作旋律。在表现大钟的部分，旋律可以从较低音区开始，多用级进和小跳进，音符时值相对长一些，体现出大钟声音的低沉、缓慢；在小钟的部分，旋律可以从相对较高音区出发，多采用较快的音符跳动（如较大的跳进），展现小钟的清脆、活泼；当创作它们共同奏响的旋律时，要注意让高低音区的旋律相互融合、衔接自然，形成和谐统一的整体，体现出共同发声的美妙感觉。教师提醒学生注意旋律的连贯性和可唱性，创作完可以试着哼唱一下，看看是否顺口好听。 表演形式与道具准备指导：指导负责表演形式和道具准备的学生，思考如何通过表演更好地展现大钟和小钟一起响的场景，比如可以安排两位同学分别扮演大钟和小钟，在表演时根据音乐节奏做出相应的动作，扮演大钟的同学动作幅度大、缓慢，扮演小钟的同学动作轻快、小巧；道具方面，可以利用准备好的彩纸制作大钟和小钟的头饰，或者用卡纸制作简易的大钟、小钟模型拿在手上，在表演时模拟发声的动作，让表演更加生动形象。同时，考虑在表演中加入简单的打击乐器伴奏，如用木鱼模拟大钟的声音，用碰铃模拟小钟的声音，根据音乐节奏进行敲击，增强表演的音乐性。 （四）展示交流，评价改进 小组作品展示各小组依次上台进行编创作品的展示，展示形式可以是边演唱边表演，也可以是一部分同学演唱、一部分同学用准备好的打击乐器（如木鱼、沙锤、碰铃等）进行伴奏，同时配合相应的动作表演，将 “大钟和小钟一起响” 的场景通过音乐和表演完整地呈现出来，让其他小组的同学能够直观地感受到他们的编创成果。 评价与反馈展示完一个小组的作品后，教师引导其他小组的同学从多个方面进行评价，如音乐要素的运用是否合理（节奏是否贴合大钟和小钟的特点、旋律是否好听且能体现互动场景、歌词是否生动形象等）、表演是否生动（动作是否符合大钟和小钟形象和场景、与音乐配合是否默契等）、小组协作是否良好（成员之间分工是否明确、配合是否流畅等）。先让学生自由发表自己的看法，说说喜欢的地方和觉得可以改进的地方，然后教师再进行综合点评，肯定各小组的创意和努力，同时针对存在的问题提出具体的改进建议，帮助各小组不断完善编创作品。 改进与再展示（如有时间）各小组根据同学和教师的评价建议，利用几分钟时间对自己的编创作品进行改进和完善，然后可以再次进行展示，让大家看到改进后的效果，进一步提高编创水平。 （五）课堂小结 回顾与总结教师与学生一起回顾本节课基于 “大钟和小钟一起响” 主题进行音乐编创的整个过程，再次强调音乐编创要紧密结合主题，通过合理运用音乐要素来表现大钟和小钟一起响的情节和氛围变化，总结各小组在编创、展示、评价等环节中的精彩表现和收获，强化学生对本节课知识和技能的掌握，让学生对音乐编创有更清晰的认识和理解。 情感升华教师亲切地说：“同学们，今天咱们用音乐编创的方式让大钟和小钟一起奏响了美妙的旋律呢，大家都发挥了自己的想象力和创造力，非常棒！希望大家以后能继续发现生活中更多有趣的声音和场景，用音乐去讲述更多美好的故事，同时也在合作编创中收获更多的快乐和友谊呀。” 最后，全体学生可以一起演唱某个小组编创得比较好的作品，在欢快的音乐声中结束本节课。 六、教学延伸 鼓励学生课后将自己小组编创的《大钟和小钟一起响》音乐作品进一步完善，录制下来，可以分享给家人、朋友，让更多的人感受到他们的创意和音乐的魅力，同时也锻炼自己的表演和展示能力。 建议学生选择其他熟悉的生活场景或物体声音，继续运用本节课学到的音乐编创方法进行创编活动，拓宽音乐编创的思路，不断提升自己的音乐编创能力，并且将创编过程中的趣事、收获记录下来，下节课带到课堂上与同学们分享交流，促进共同进步 学科网（北京）股份有限公司 $$