第4课点亮文明 教学设计 2024—2025学年苏少版（2024）初中美术七年级上册

电子教案 教学内容 《点亮文明》 授课安排 第___周 第____课时 主备人 使用人 教学目标（新课标） 1、审美感知：感受文明的印记，是人类发展进程的痕迹。从历史遗存中，发现美，感受美。 2、艺术表现：能从不同角度、以不同方式描绘身边的物品。 3、创意实践：学会用不同的绘画方式记录生活，创意不同构图、感受形式美。 4、文化理解：理解绘画是记录、认识世界的重要方式之一。 教学重点 学会用不同的绘画方式记录生活，体会不同构图形式的美。 教学难点 电脑软件的熟练运用与审美的提升 教学准备 绘画工具，ppt，平板电脑 教 学 过 程 教学过程： 1、 导入新课 1、文明的印记，是人类发展进程的痕迹。远古时代，人类用火点亮了周围，点亮了文明。人们创造出从简单到复杂，从粗放到精致的物品，记录了文化、艺术的发展，记录了生命的成长与生活的变迁。今天的我们，又能用哪些方式来留下属于当代的文明印记呢？ 2、板书课题《 文明印记——点亮文明》 2、 新课讲授----学生分享交流 1、学生带着问题，讨论文明的印记，触摸生活，生活中有哪些文明的印记（学生分组讨论） （1）小组分享 人类活动留下的痕迹，都记录着那一个时期人们生活中的各种信息。 （2）学生举例说明，比如，哪些痕迹，让我们看到什么？ 原始人留下的洞穴壁画，让我们了解到原始人类活动十七狩猎的方式。古代书籍、画作，就记录了当时景色及人物传记。 （3）来看前面的三张图片。这图片展示的都是什么东西呀？有没有同学认识？ 3、观看煤油灯、烛台、长信宫灯 重点了解：长信宫灯是中国汉代青铜器，其闻名世界的重要原因之一，就是它蕴含的环保智慧。汉代时多以动物油脂作为灯具燃料，燃烧时会产生呛鼻的烟尘和异味。而长信宫灯的结构设计，使得灯烛点燃后产生的灯烟并不会直接散发到宫殿里，而是随着热空气的推动徐徐上升，进入宫灯的宫女袖管，再沿袖管不断进入宫女体内。当灯烟到达宫女体内之后，宫女的跪坐处盛放的清水便可以过滤烟尘，吸收杂质，将烟雾净化后排出，减轻烟尘的污染，也为照明者提供一个清爽的室内环境。工匠将宫女铸造成优雅谦卑的跪坐姿势，既符合当时的社会礼仪、满足贵族的审美需求，也使长信宫灯的底部面积增大，保证了灯具的整体稳定性，增加了清水的储存量，从而能够清理更多的烟尘。青铜器外部鎏金的设计手法，让宫灯外观更加华丽，也为其穿了一层“保护衣”，使得宫灯不易腐坏。 古人在设计长信宫灯时，不仅考虑到了室内空气的清洁问题，也让灯内烟灰的清理更加便利。长信宫灯由头部、身体、袖管、弧形屏板（两个）、灯盘、灯座六个部分（七个部件）组成，每个部分都是经过精心设计、铸造再组合拼装而成，这种结构便于拆卸、清洗。而且灯罩可以开合，用以调整光照的范围，控制亮度。 学生小结:这盏灯让我们现代的人，了解到汉代的科技之美和艺术之美。长信宫灯，是古人智慧的结晶，文明的印记。那么我们可以把这文明的印记用绘画的方式记录下来，并在创作中，观察光影的变化，触摸生活的质感，寄托我们的感情。 3、 欣赏分析，探索新知 这一单元的目标中，就有要求我们能从不同角度、以不同方式来描绘身边的事物。这就需要我们掌握一些专业的绘画技术和方法了。 我们先来做一个小小的实践体验。请大家画一个橘子，第一组，用钢笔画，第二组，用铅笔画，第三组用炭笔画，第四组用木炭条画。给大家2-3分钟，画好之后，粘在黑板上。开始。 1、 对比思考一下。不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，表达出不同物品的质感，并能表达不同的情感。（学生分享交流） 生：钢笔画的很干净，线条感觉很细。 生：炭笔画的，黑白对比很强烈。 生：铅笔画的感觉很柔和。 生:木炭条太容易断了，但是画的时候感觉很爽快，有激情。 小结：材料不同，表现出来质感不同。像这样一切用单一的颜色来表现明度变化的绘画都叫素描。 2、 素描里的黑白灰，是我们通过控制用笔的方法和力度来实现的。同学们动手试试，看看你画的由白到黑的过渡是否柔和、丰富。 教师引导看学生作品。可以看到这些静物的肌理、质感、光影体积和空间感，正是通过变化的笔触来体现。 3、欣赏艺术家的作品 （1）我们来欣赏野兽派代表艺术家马蒂斯的素描《静物》，看看他是怎么运用生动的线条，表现出静物之间的关系？ 马蒂斯的线条非常流畅而又生命力，画面中每件物品画得都十分饱满，圆润，线条间的疏密组合，使得物体前后秩序分明。我们不仅看到了有节奏的欢快画面，也看到了画家洒脱的作画状态。 （2）欣赏 欣赏莫兰迪的素描静物，画面构图平稳，色调柔和，我们能从画面中感受到安静、沉稳。 那么除了素描，还有没有其他绘画种类也是用到线条，单一色调，来表达的呢？（版画、单色版画 ） 一张完整的绘画作品，还离不开构图的精心安排。构图的知识其实同学们并不陌生，可能只是没有系统的总结过。下面跟着老师的课件，总结一下构图规律，把同学们头脑中的知识穿成线，同学们的思路就更清晰了。 三角形构图：角形构图，最具稳定性。那么静物画我们看到的也很多，丰富的物品摆放，也呈现出“ s”形构图：使画面非常具有韵律感。 圆形构图：莫兰迪的静物，典型的水平线构图，使画面看起来平静，安宁。圆形构图，既有动感又更聚焦主体。 四边形构图，使画面更和谐。垂直型构图，使画面更严肃有力量。通过这些构图，体会绘画之所以美丽，是蕴含着形式美法则的。看似随意的安排，其实都是刻意为之，一切为了“美”。艺术源于生活，我们要又善于发现美的眼睛。我们的课桌上有铅笔盒橡皮和书本；我们的餐桌上有花瓶、水果和餐盘；我们的房间里还有椅子、垃圾桶和落地灯。让我们观察它们的形状、材质，摆放出好的组合。 四、 创作：合作创新，动手实践 1、借鉴教材中给出的静物组合，或者教室中已有的角落，及教师可以摆放的，或者自己创意表现，选择用不同材料、不同视角的表达。下面开始动手绘制吧。 五. 欣赏评述，课外延伸 1、小组分享展示作品 小组可以从多个层次完成作品： （1）二次创作静物，临摹大师的作品，用不同的材料来表达质感。 （2）自行创作，增加创意，可以赋予作品故事 （3）二次创作，改变构图，感觉效果 2、教师评价 多方面评价。创意、角度、学生品格等。 六、欣赏评述，课外延伸 1、同学们都画完了，请看屏幕。 绘画是认识、记录世界的重要方式之一。就像我们开篇看到的“长信宫灯”，这样一件出土文物，为我们传递了许多属于它那个时代的种种信息。（时代的印记） 2、我们往往通过一个人收藏的物品看出他所处的时代、他的爱好，甚至是他的羊毛。你平时喜欢收集什么物品？喜欢把他们收藏在哪里？说一说小时候留存下来的记忆？ 小时候的很多照片，视屏。喜欢的玩具，一直保留着，牙齿、小衣服、虎头鞋、写的第一个字、第一幅画、文物等。 总结：同学提到了照片、视频，这是科技带给我们进步。但是照片并不是绘画！现在信息技术的发展，我们用电子数码产品，记录事物和时代的变迁，将它们长期保存下去。也是在我们生活中大家经常用到的一种方式。（永存的痕迹） 3、艺术家大卫霍克尼用iPad在作画 艺术家大卫霍克尼，用iPad在作画。他的电脑绘画一样可以在美术馆展出，一样可以在画廊售卖，而且有极强的复制性。他认为，无论是iPad、修图软件还是笔刷、钢笔、铅笔，这些在当时都是展现画面的高科技手段，对他而言没什么不同，最终都为了解决“如何观看并再现这个世界”的问题。他说“在摄影术产生之前，总是有人的手在展现画面的过程中进行操作。而在摄影发明之后，显影技术代替了人手。”。“但是数码技术的发明将创作又重新交还给了人的手。”从这个角度他也解释自己为何会在艺术生涯的后期开始使用PhotoShop之类的软件去处理合成照片，使之能够展现自己的最新理念。 4、课后，同学们用平板电脑将今天的课上画的静物或者书上的画作，进行二次创作，使其呈现出不同的艺术效果。 总结：同学们在绘制的过程中老师都有看到。看到同学们既有团结协作的精神，有勇于探索新知，遇到困难不放弃，老师为你们感到骄傲！这节课让我们更深刻的理解了绘画是认识和记录世界的一种方式，希望同学们在今后的学习和生活中，更好的去运用这一纪录方式。 二次备课： 安全提示 教学反思 1 学科网（北京）股份有限公司 $$