第10课 传承与创新——中国近现代美术 走近张大千的艺术世界 课件-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

传承与创新 ——中国近现代美术 1 传承与创新 走近张大千艺术世界 中国近现代是激荡变革和砥砺开拓的时代，传统美术的继承与创新，中西美术的交流与互鉴，是中国近现代美术发展的主题。 从五四新文化运动到中华人民共和国成立，中国近现代美术的进程交织在整体社会文化变革的潮流中，它既反映了社会生活内容和时代审美诉求，同时又遵循美术演变的内在逻辑，在继承与融汇中创新。在开放的社会环境中，中国美术呈现出丰富多彩的面貌和格局。 Content 初识 了解 分析 练习 目录 张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。 他与二哥张善孖昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。 初识张大千 出生与早年经历：张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名张正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，斋名大风堂，出生于四川省内江市的一个书香门第家庭，他9岁开始学画，12岁时已能画山水、花鸟和人物。1919年，张大千因未婚妻去世而出家为僧，法号大千，三个月后还俗。 艺术学习与成长：张大千曾留学日本京都，学习绘画与染织，回国后，他拜曾熙和李瑞清为师，学习书法和绘画，他在上海结识了许多知名艺术家，如吴昌硕、黄宾虹等，并在1924年在上海举办了首次个人画展 3.艺术成就与风格：张大千以其深厚的传统功力和创新精神，在山水画方面卓有成就，画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。他的艺术生涯经历了“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段，早年遍临古代大师名迹，晚年独创泼彩画法。 4.敦煌临摹与国际声誉：1940年，张大千赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号，敦煌之行轰动了文化界。张大千在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。 5.晚年生活与逝世：张大千晚年移居台北，筑摩耶精舍，并在1983年4月2日逝世，享年85岁。张大千以其博大的艺术才华和对中国画坛的巨大贡献，成为了中国现代绘画史上的传奇人物。 1899年5月10日，生于四川内江。父怀忠，母曾氏友贞，兄弟十人，另有一姐。行八，乳名小八，名正权，又名权。1907年，随姐从母习画，母曾氏善绘民间剪纸花卉。 少年时期 1917年东渡日本，在京都公平学校学习染织，课余时间坚持自学绘画，学诗，学治印。其二哥张善孖也在日本。念未婚妻谢舜华去世，至松江禅定寺出家为僧。法名大千。三月后还俗。1935年应徐悲鸿之聘，任中央大学艺术科教授。南京举办“张大千画展”。1936年首次在英国伯灵顿美术馆举行个展。 青年时期 1938年驻北平日本司令部多次派汉奸劝张大千出任伪职，张氏推诿不从，化装逃出北平，辗转上海、香港，入桂林途中会见徐悲鸿。隐居青城山上清宫。1941年在范振绪陪同下抵达敦煌，留敦煌临摹壁画。在其临摹壁画期间，对多处壁画进行剥损，造成无以复加的灾害。1957年患目疾，回八德园静养，服药疗疾之余，仍挥笔题诗作画，细笔改粗笔，力图变法。 中年时期 1958年纽约国际艺术学会以其在巴黎展出的《秋海棠》一画选为“当代伟大画家”，获金牌奖。1972年右眼失明，左眼白内障手术成功。美国洛杉矶安克鲁画廊展，被授予洛杉矶“荣誉市民”。 张大千先生作品由于过于珍贵，已列入限制出境保护名单内。 老年时期 从艺术的角度来说，没有张善孖，就没有张大千。或许就是在这个时候张善孖发现了大千卓越的绘画天赋和才能，对张大千关怀备至，所需金石书画及参考资料莫不搜求以供，并经常指点书画之道，使张大千获益良多。 个人关系 张大千一生弟子上百，有主要影响的有：曹大铁、谢伯子 、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云、梁树年、汪德祖、吴青霞、厉国香、龙国屏、黄独峰、王康乐、胡力、王永年等人，其中，曹大铁是张大千弟子中绘画水平最高的一个。蒋介石夫人宋美龄也拜张大千为师学画。 传统与现代结合 传统与现代结合 东西方碰撞 传统与现代结合 传统与现代结合 《临摹吉祥天女图轴》张大千 敦煌莫高窟是一座中国美术的宝库，历代的壁画，彩塑，建筑及装饰图案对于推动20世纪中国美术发展产生了不可估量的作用。 张大千对敦煌美术情有独钟，他归纳敦煌艺术的“十大好处”，如人物画的复兴，“线条被重视"。“小巧作风变为伟大”等，主张从中国美术的内部探索中国画变革创新的道路。 14 传统与现代结合 传统与现代结合 张大千作品涉及面广。说他是全能的画家，并不为过。 1、张大千用笔或者说线条的特点，以秀美遒劲见长，这在古往今来的传世国画中，是极为特殊的。 2、色彩的冷艳华美。善于配色是大千之画的当行本色，即使用大红大绿，他也能处理得极雅极清。这在天分之外，还拜其早年在日本学习染织所赐。张大千之善于配色，要诀在于清透明亮而能突出主次，他绝不容几种重色占有相近的面积或者浓重度，画面因此主色调分明。. 绘画特点 《栖霞山居》黄宾虹 黄宾虹早年临古求法，积淀了深厚的笔墨功力。此外，他师法自然，游历名山大川，旅行纪游画稿数以万计。他的山水画具有“黑、密、厚、重”的特点。 18 《蛙声十里出山泉》齐白石 齐白石从民间匠人起步，进人文人画的殿堂。他的绘画融合了文人画的笔墨精华与民间美术的鲜活气息，具有雅俗共赏的艺术格调及审美趣味。 19 《冯钢百肖像》李铁夫  《泰戈尔像》 徐悲鸿 20 林风眠主张中西艺术的融合，他提出“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。 《水上鱼鹰》林风眠 21 《鱼鹰小舟》 林风眠 《霸王别姬》林风眠  22 《春水归舟》 张大千 《记写雁荡山花》潘天寿（局部） 下面两幅作品对比，又怎样的区别？你更喜欢近现代谁的作品？ 23 《灵岩洞一角》潘天寿 潘天寿坚守中国文化立场，强调中西绘画各有所长，各有自己的艺术高峰，中西艺术应拉开距离，保持各自的艺术特色。 他认为，无论是中国画引进西画的技法和技巧，或者是西画引进中国画的技法或技巧，目的都是为了增加各自的高度。 24 《公元一九四五年九月九日九时·南京》陈坚  25 《开国大典》 董希文 社会生活为艺术家提供了丰富的创作内容，用绘画和雕塑再现社会生活，反映社会生活新的变化和国家建设成就，成为艺术家的责任。通俗的风格形式、明朗乐观的格调，以及艺术性和思想性相结合，成为新中国成立以来反映社会生活题材的美术创作的重要特征。 什么是泼彩？ 泼彩法是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。 动手尝试 宣纸（生宣或者半生熟） …… …… …… 毛笔（大小白云、勾线笔） …… …… …… 国画颜料、墨汁 …… …… …… 彩墨、洗笔桶、滴管 …… …… …… 一起创作 点击播放视频 步骤要点： 1.打湿纸面 水不要太多 2.先泼墨 破出山的大致形状，用小笔修边 3.用彩色颜料破墨 4.用小号笔勾勒：山石花草人物凉亭等景色 首先在小容器里调和好浓淡适中的墨，墨色不能太浓也不能太淡，泼彩画一般都是 先泼墨然后再泼彩，先打湿纸面，然后用滴管替代颜料盘来泼墨，泼好的墨色可以 适当用毛笔蘸上清水来调整形状晕染。 泼墨完成后就可以用颜料来“破”墨了，用泼墨同样的方式来泼彩，墨色形成的形状 我们可以看作是山体，青色和蓝色我们可以当作是山体的颜色，意向化的泼出山脉 的造型，用到的颜色是头青和头绿。 整体的泼彩效果完成后，我们可以用小号的毛笔，调整山体的形态，结合泼彩的晕染 形状联想想要画的场景，也可在再加入少量白色丰富画面色彩。 构思好自己心里所想的画面场景之后就可以开始添加景物了，画小场景的时候可以 参考张大千大师的作品，比如在山头的部分可以画上树木，在山体部分山腰、山脚等 地方可以画上房子，山体之间可以画一些小桥。 最后刻画一些细节，可以在树木之间适当点一些红色，上顶画些小亭子，远处的 空白处可以想象成江河湖海，画一些帆船或者小舟，让画面显得更加有意境。再 观察整体画面调整细微的欠缺，一幅张大千风格的泼彩作品就完成啦！ 景物可以自由联想。 作品展示 $$