8.《茶馆（节选）》课件 2023-2024学年统编版高中语文选择性必修下册

8茶馆 老舍 老舍（1899～1966）现代作家、杰出的语言大师，是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，享有世界声誉的著名作家。原名舒庆春，字舍予，满族，北京人。“文化大革命”初期因被迫害投湖自尽。曾因创作优秀话剧《龙须沟》而被授予“人民艺术家”称号。 一生写了约计800万字的作品。主要有：长篇小说《老张的哲学》、《二马》、《骆驼祥子》、《四世同堂》；中篇小说《月牙儿》，《我这一辈子》；短篇小说《柳家大院》、《断魂枪》；剧本《龙须沟》、《茶馆》。他的作品以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。 作者简介 1949年12月9日，老舍应周恩来总理邀请由美国回国抵天津，两天后到北京，受到周恩来的接见。 回国以后老舍以巨大的热诚，参加政治、社会、文化和对外友好交流等活动、从事传统艺术的改革、注意对青年文学工作者的培养和辅导，同时创作了《茶馆》、《龙须沟》等著名话剧。 1966年8月23日，老舍到北京市文联参加“文化大革命”运动。 23日下午老舍与箫军、端木蕻良、荀慧生等30多位作家、艺术家一道，被挂上“走资派”、“牛鬼蛇神”、“反动文人”的牌子，押至北京孔庙大成门前，被逼向焚毁京剧服装、道具的大火下跪，遭污辱、毒打。“红卫兵”勒令老舍24日上午到市文联继续接受批斗。1966年8月24日凌晨老舍先生回到家中，清晨独自走出了“丹柿小院”。入夜后在北京城西北角外的太平湖畔投湖自杀。据老舍之子舒乙透露，1968年诺贝尔文学奖原定授予老舍,结果却因为他的自杀而颁给了川端康成。 《茶馆》内容简介 话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著，三幕话剧剧本，1957年完成。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。 故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路，故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。 作品中的背景简介 《茶馆》的三幕分别选取了“戊戌变法”后、北洋军阀统治时期、抗战国民党统治时期的三个社会生活场景。 在这三个旧时代，社会都表现出政局混乱、是非不分、恶人得势、民不聊生的特点，黑暗势力越来越蔓延，整个社会不断衰退。 第一幕（戊戌变法失败）：“大清帝国”寿终正寝前夜病入膏肓的社会场景，稍带着，也交代了在急剧下滑的社会面前，有志革新者和爱国者，以及一些本能地怀着生活期待的小市民，心间尚存的一丝追求。 第二幕（北洋军阀统治时期）：清王朝已经瓦解，虎狼般作恶的封建军阀，却用洋人给的枪炮，造成了连年战争和社会动荡，但求过几天安生日子的老百姓，都备感恐惧，尽管时代更迭了，所有丑陋、反动的力量，照旧像清末一样，肆无忌惮地横行，也让大众躲之不及。 第三幕（国民党统治时期）：人们好不容易摆脱了“亡国奴”的生活，反倒一头栽进了空前黑暗的现实，一向都怀着良好期待、一刻都不敢放松苦苦挣扎的中国人，竟然都走到了命运的尽头，连优秀的传统文化也难逃被断送的危机。 作品评价 《茶馆》是一个无可奈何的悲剧。在那种年代，坏人嚣张好人只有死路。而那些想拯救中国，又终无前途的人，他们的悲剧是没有看到真理的悲哀，这都显示了老舍先生剧作深刻的革命性。 舞台上的《茶馆》焕发了剧本的全部光彩。台上的人物，不像是在演，而使人感觉是在生活，在那些年代里闯荡、挣扎、作孽、腐烂下去。应该说，北京人艺有一批了不起的演员，他们的身上闪射出艺术家魅人的光辉。 ——曹禺 《茶馆》的伟大之处不仅仅在同情，不仅仅是怜悯，而是道出了他们悲剧的命运，道出了社会的局限性和人们精神的局限性。 ——舒乙 为什么要单单写一个茶馆？ 老舍如是说 茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物，这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？这样，我就决定了去写《茶馆》。 人物多，年代长，不易找到个中心故事。作者采用了四个办法： （一）主要人物自壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽然松散，而中心人物有些着落，就不至于说来说去，离题太远，不知所云了。此剧的写法是以人物带动故事。 （二）次要的人物父子相承，父子都由同一演员扮演。这样也会帮助故事的联续。在生活中，儿子不必继承父业；可是在舞台上，父子由同一演员扮演，就容易使观众看出故事是联贯下来的，虽然一幕与一幕之间相隔许多年。 （三）我设法使每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系。像名厨而落得去包办监狱的伙食，顺口说出这年月监狱里人多；说书的先生抱怨生意不好，也顺口说出真玩艺儿要失传……因此，人物虽各说各的，可是又都能帮助反映时代，就使观众既看见了各色的人，也顺带着看见了一点儿那个时代的面貌。这样的人物虽然也许只说了三五句话，可是的确交代了他们的命运。 （四）无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，毫不客气。 概括本幕情节（人物进行了什么活动？） 1、李三抱怨 2、难民求助 3、巡警摊派勒索 4、大兵强取豪夺 5、唐铁嘴要租房 6、常四爷送菜、松二爷来祝贺开张 7、宋吴两特务来抓人、敲诈 8、刘麻子准备谈生意 9、康顺子找工作 10、刘麻子和逃兵老陈、老林交易。(大兵买妻) 11、崔久峰去念佛。(绝望) 12、老陈、老林被抢，刘麻子被抓 1.继承了父亲的处世哲学： 2.对不同人采取不同态度 对李三、康顺子 对难民 对巡警大兵、特务 对刘麻子 3.善于经营，不断改良 王利发 同情、但有限度 强硬、少怜悯 讨好、巧于应付、怕得罪 厌恶、仍笑脸相迎 精于处世的小商人，最终没能逃脱破产的命运。其悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。 圆滑 善于应酬 精明干练 胆小自私 多说好话,多作揖。 人物形象分析 *“今儿个城外头乱乱哄哄，买不到菜；东抓西抓，抓到这么两只鸡，几斤老腌萝卜。听说你明天开张，也许用的着，特意给你送来了！” *“瞧着给，该给多少给多少！” *“是呀，您的眼力不错！戊戌年我就在这儿说了句‘大清国要完’，叫你二位给抓了走，坐了一年多的牢！” *“凭力气挣饭吃，我的身上更有劲了！” 旗人，满清时吃皇粮。但是对腐败的清王朝不满，对洋人更加痛恨。因一句“大清国要完”被抓起来，出狱后参加义和团，以后又凭力气卖菜为生。他不讳言他的不满，对抓过他的特务仍然很强硬，对正在发愁的王利发则雪中送炭。就是这样一个人，最后也穷困潦倒，绝望地喊出：“我爱咱们的中国呀，可是谁爱我呢？”这个形象代表了不甘受奴役的中国人，反映出旧中国人民的反抗情绪。 正直善良 敢作敢为 富于正义感 常四爷形象分析（语言与个性） “怎么样？我想大哭一场！看见我这身衣裳没有？我还像个人吗？” “我饿着，也不能叫鸟儿饿着！” “我看见您二位的灰大褂呀，就想起前清的事儿！不能不请安！” 松二爷形象分析（语言与个性） 心眼好 胆小怕事 懒散无能 没有谋生能力的旗人 的典型，反映了中国 封建社会的腐朽。 其他人物形象 刘麻子、唐铁嘴等： 顺风倒的奸邪小人，靠坑害别人钻营偷生。 一群地痞无赖。一个说媒拉纤、拐卖人口，一个是算命骗人的相士，。这样一类人物形象，反映了当时社会的畸形和病态.。 吴祥子、宋恩子： 崔久峰： “以天下为己任”的革命者—“中国非亡国不可”的失败主义者 。 结 构 全 解 人民苦难 茶 馆 ﹙王利发﹚ 黑暗势力横行霸道 遗老哀叹 人民反抗爱国 旧革命民主主义者绝望 ﹙松二爷﹚ ﹙常四爷﹚ ﹙崔久峰﹚ 巡警大兵 吴、宋 刘麻子 唐铁嘴 李三 难民 康顺子 写作特点：1、充满幽默风格的语言 1.“我已经不吃大烟了！“ “我该抽白面了.你看，大英帝国的烟，日本的白面，两大强国伺候着我一个人，这点福气还小吗？ 唐铁嘴夸耀自己抽白面的对话，看似可笑，却激起人们对帝国主义侵略的仇恨。 2.王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，像句玩笑话，表现的却是人民对动荡时局的不满 。 3.松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！”。既表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。 2、卷轴画式的平面结构 没有完整的情节贯穿和尖锐的矛盾冲突,而是分散穿插若干个生活画面,有生动鲜明的人物肖像(非形象),这些人物的活动都是截取他们在茶馆中的一个横截面,这无数个画面组织起来便构成了一幅卷轴画。“剪影式”地展现了清末社会的众生相。 3、特殊的戏剧冲突 小茶馆影射大社会,并非以一个人为中心,每个人都在做自己的事,说自己的话,他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突,人物与茶馆的兴衰没有直接关系,但作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代,人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与时代的冲突。都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗,给人民带来的深重灾难。深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产,市民贫困和社会黑暗。 从话剧语言看时代特点 “三爷。咱们的茶馆改了良，你的小辫儿也该剪了吧？” “袁世凯死后，天下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！” 大兵：“谁要钞票？要现大洋！” “告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能够打起仗来呢？” “现在，人家总长次长，团长师长，要娶姨太太讲究要唱落子的坤角，戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋！” ——满清覆灭。 ——政局动荡。 ——通货膨胀。 ——半殖民地时代。 ——官僚生活腐化堕落。 作品影响 几十年后的今天再想想，许多和《茶馆》同时问世的所谓好作品，早已经灰飞烟灭。《茶馆》却像是一枝傲霜的腊梅，历尽考验，越开越茂盛。我认为原因有下： 1.运用唯物史观来反思旧中国大千世相和社会演变的能力，这就保障了他能以大气魄大手笔，纵横捭阖地扫描旧中国社会变迁的全息图像，一针见血地击中历史本质。 2.老舍对政治不大熟悉，这限制了他直接写社会政治变迁的能力。于是，作家避生就熟，用他了如指掌的社会文化变迁，来折射社会政治变迁的幽微。我们都清楚，一个时代的文化和政治，都从属于社会的上层建筑，二者之间，具有内在的联系，社会的政治性质总会或明或暗地作用于它的文化，而形形色色的文化世相，也常常能把暗含着的种种政治信息，传递给人们。所以，通过写一个时代的文化现象来反映这个时代的政治面貌，就成了艺术作品反映社会可行的途径。 什么叫“舞台说明” 舞台说明，又称舞台提示，是剧作者根据演出需要，提供给导演和演员的说明性的文字。舞台说明是戏剧文学剧本的附件，但又是必不可少的。要求用极其简炼、明确的语言，恰如其分地为交代环境、刻划人物和推进剧情服务。按其内容和作用的不同，可分为四种形式。 其一：人物说明。一般指戏剧文学剧本的“人物表”。它主要是介绍登场人物的年龄、职务和人物间的关系，简明扼要地介 绍剧中人的概况。 其二：场面说明。包括剧情发生的时间、地点、环境设计；灯光效果、道具运用；人物的上场、下场以及幕的启闭等动作。 其三，人物语言说明。这是通过对人物在道白、演唱过程中的动作、情态的说明，来刻划人物性格、推进剧情发展的一种主要的表现手段。同时，也为演员提供了动作表演的依据。这种说明一般用圆括号来标明，如“（脸色一沉）”、“（以手叩额，往返急走）”、“（大怒）”，等等。 其四，唱腔、板式说明。这是戏曲文学剧本所独有的舞台说明。如京剧的唱腔标有[西皮]、[二簧]，以及它们包括的板式，如（原板）、（散板）、（二六）等曲牌、唱腔、板式都属于舞台说明。 $$