小学语文【艺术启蒙】2024年第10期（书签版）

广告 公益报道 5 月 30 日，“鹊华向美　悦享经典”历城区大中小学美育一体化实践活 动在济南市历城第二中学（彩石校区）举办。活动中，罗米老师通过开设西 方经典艺术研学直播课堂，探讨博物馆美育教育的新路径，在六一国际儿童 节到来前夕，为现场三百多位师生送上了一件最美的礼物。本次直播课堂还 采用了双师教学模式，历城二中索颖颖老师指导学生完成研学手册，巩固课 堂教学成果。 扫码查看活动详情 杨梦萱（七里河小学） 杨梦萱（七里河小学） 马辰羽（历城第五中学）陈香茹（洪家楼第三小学）黄熙淼（洪家楼第三小学） 师烨如（历城第五中学） 李娅翡（洪家楼第三小学） 刘熙雯（历城第五中学） 01 说起泥巴，小伙伴们大概都玩儿 过吧？它柔软有黏性，可以被塑成任 意模样，在田野里、山坡上、小路边， 随处可得。但你们要是以为泥巴只 是用来玩儿的，那就太小看它了！从 古至今，泥巴在人类的生活中扮演了 不可或缺的角色。今天，我们就来好 好聊一聊泥巴能有什么用。 文 / 戴 璐 02 稀稀奇来也 ！ 古怪怪驾到！ 泥土为纸，双手为笔，快来绘出你 心中的艺术世界！ 投稿须知 本刊各栏目欢迎读者投稿，来稿不退，敬请作者自留 底稿。一个月内如未收到采用通知，稿件请自行处理。投 稿要求请见本刊微博（@ 艺术启蒙·杂志编辑部）置顶博文， 稿件必须保证原创，不得抄袭，切勿一稿多投。 版权声明 来稿凡经本刊采用，如无电子版、有声版方面的特殊 说明，即视为作者同意授权本刊及本刊合作媒体进行信息 网络传播与发行。本刊支付的稿费包括上述使用方式的稿 费。本刊拥有改编、出版已刊发作品的权利，作者向本刊 投稿即视为同意以上约定，若有异议请事先说明，以便本 刊酌情处理。本刊作品版权归新蕾出版社（天津）有限公 司所有，未经许可，不得转载、摘编。因部分图文作者联 系方式不详，请见刊后速与本刊联系，以寄奉稿酬。 2024 年 10 月（总第 76 期）·月刊 YISHU QIMENG 新蕾艺术大师库（按姓氏笔画排序） 王振德　王雪纯　毛卫宁　方李莉　叶小钢　 刘兰芳　李治邦　张伯苓　秦　岭　曹文轩　 曹可凡　曾繁仁 编委会（按姓氏笔画排序） 丁晓溪　山　河　牛　豹　卢　松　申　怡 刘　洁　刘玉睿　刘连群　许　冰　苏　勇 李　青　李　铁　李芳妃　汪　芳　张　旭　 张　威　张　敏　张新 　陈　晨　袁　颖　 耿　立　谈　心　康　洪　董苏学 2018 年 7 月创刊 03 【艺术语文】 金狐萌书法 36 民间“书法家” 诗词唱出来 38 大地上的诗歌 【创艺到底】 艺术有道理 40 “傻人”怎么有“傻福”？  “如果呢”专栏 44 如果打开惊喜盒子 自然美育课 46 如何制作侏罗纪生态缸？ 问吧问吧 48 中国传统绘画为什么被称为“丹青”? 等 45 33 08 12 【特别策划】 名作共欣赏 01 泥巴能有什么用 名画有意思 12 十月·亲亲泥土 光影时尚秀 14 《最大的小小农场》： 用影像书写土地之歌 16 泥土孕育的影像诗篇 【十分漫话】 轻松漫课堂 18 乡村音乐唱响大众心声 艺术地图 22 读懂帝王将相（上） 谁是艺术家 28 “青花大王”王步 误会了艺术 32 玩儿泥巴也算艺术创作吗？ 万物皆有声 34 土地里长出的民间音乐 04 特别策划 名作共欣赏 原始人也爱玩儿泥巴，他们玩儿着玩儿着就发现，泥巴烧干了很结实，于是就利用它 的特性开始搞创作。从江西仙人洞遗址出土的陶罐碎片就能看出，两万年前的人类已经 会烧制陶器了，这也是人类社会由旧石器时代发展到新石器时代的标志之一。他们把泥 巴捏成瓶瓶罐罐，然后放到窑里用高温灼烧，就制成了各种生活器具。 不过，时间久了难免会“审美疲劳”，人类便开始在陶器上绘制图案。这种陶器我们 称之为彩陶。距今约七千年的仰韶文化是我国彩陶艺术的繁盛时期。当时彩陶上的图案 反映了先民的日常生活，如陕西宝鸡出土的船形彩陶壶，壶身是一艘船的样子，两头尖 尖，鼓起的腹部绘有网纹，一下子就让人联想到渔民捕鱼时用的网。甘肃马家窑的尖底 瓶，瓶身绘满了漩涡连续纹样，也是先民渔猎生活的反映。至于这种瓶子是干什么用的， 目前还没有定论。有说是打水的，也有说是盛酒的，小伙伴们要是感兴趣，可以研究一下。 杨官寨出土的蛙纹陶釜并非彩绘，而是选用浮雕的手法表现青蛙，可谓是别出心裁。 陶器上浑圆高凸的双眼，向上弯曲的大嘴，活灵活现地展现出一只蓄势待发的青蛙模样。 陶器也是古希腊人的生活必需品。他们在注重实用功能的基础上，赋予其独特的审 美价值。常见的陶瓶有黑绘和红绘两种风格：黑绘指在原色的泥胎上，用黑色颜料描绘图 案；红绘与之相反，即在陶器上用红色绘制人物、动物等各式纹样，而底子则用黑色。《阿 喀琉斯与埃阿斯掷骰子》就是黑绘风格的代表作，画面所表现的是古希腊的两位英雄阿 喀琉斯和埃阿斯在战争间隙玩儿骰子的情形，剪影般的人物形象突出了戏剧效果。 讲过了陶器，咱们再来说说瓷器。中国是 瓷器的故乡，瓷器种类丰富，我们以前也讲过 不少，这次就着重说一说秘色瓷。 ◎ 新石器时代的船形彩陶壶，现藏于中国国家博物馆 ◎ 新石器时代的蛙纹陶釜，现藏于陕西考古博物馆 05 ◎ 古希腊黑绘代表作《阿喀琉斯与埃 阿斯掷骰子》，现藏于梵蒂冈博物馆 ◎ 唐朝五瓣葵口秘色瓷盘，现藏于法门寺博物馆 ◎ 公元前四千年的楔形文字泥板，现藏于大英博物馆 秘色瓷是越窑烧制的一种青瓷，由于配方和工艺秘不示 人，成品颜色罕见独特，所以被称为“秘色”。晚唐诗人陆龟蒙 在《秘色越器》中写的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，赞 颂的就是秘色瓷青碧如玉的绝美色泽。大家如果好奇，不妨去 看看陕西扶风县法门寺地宫出土的秘色瓷，研究一下它到底神 秘在哪里。 可能有小伙伴会问，瓷器和陶器都是用泥巴做的，它们有 什么不同呢？简单来讲，区别体现在两方面：一是原料不同。 陶器用的是常见的红土，从器物成色上就能看出来；瓷器通常 使用高岭土等特殊黏土为原料制成，其质地纯净，富含石英和 长石等矿物成分，使得瓷器在质地上更为细腻，表面也更为光 滑。二是技术不同。陶器的烧制温度相对较低，大致在700℃到 1000℃之间，而瓷器的烧制温度通常在1200℃以上。高 温使得瓷器的胎体更加致密，釉面更加光亮，成品具有 更高的硬度。 对于早期人类而言，泥巴除了用于制作容器，还有 其他用途。比如在公元前三千年，两河流域的苏美尔人 就开发了泥巴的新用途——记录文字。两河流域属于冲 积平原，黏土资源极为丰富。人们就地取材，把黏土做 成扁平的泥板，在上面写字，再将其烤干后就可以长期 保存了。这种文字一头粗一头细，像木工用的楔子，因 此被叫作楔形文字。 泥巴还可以被用于制作乐器，比如陶埙。陶埙是一 种非常古老的中国乐器，早在新石器时代就已经出现 了。先民用泥巴捏出各种中空的形状，如球形、鱼形、罐 形，然后在上面开凿孔洞，最后烧制成型。早期的陶埙 只有一个孔，音色较为单一，后来逐渐发展到六孔、八孔 甚至更多。孔的数量越多，代表音域越宽，这样的陶埙 也就能发出更丰富多样的声音。如今，陶埙在民乐演奏 06 特别策划 名作共欣赏 ◎ 新石器时代的鱼形彩陶埙，现藏于甘 肃省文物考古研究所 ◎ 汉朝七音孔陶埙，现藏 于新郑市博物馆 ◎ 黏土定格动画《小羊肖恩》剧照 ◎ 安徽皖南山区的土坯房 ◎ 福建土楼 在我们生活的这颗星球上，泥土因成本低廉、取材 便捷，成为建筑材料的首选。从新石器时代直至今天， 泥土建筑随处可见，接下来我们就深入了解一下 。 早在新石器时代，我国先民就开始用泥巴盖房子 了。他们取来泥土，用石头之类的重器砸压，目的是将 缝隙中的空气挤出，获得密度更大的夯土。“夯”就是 砸的意思，夯土非常结实，长城、故宫、秦始皇陵等古建 筑，其地基都是用夯土制成的。 民间夯土建筑就更常见了，如陕北窑洞、河南地坑 院、福建土楼、喀什高台民居。这些都是富有地方特色 的夯土建筑。 中依然扮演着重要角色，它发出的声音低沉、柔和，像是从远古时期穿 行而来。你们有兴趣的话，可以去听听！ 爱看动画片的小伙伴，知不知道泥巴也可以用来做动画呀？大家 耳熟能详的《超级无敌掌门狗》《小羊肖恩》《小鸡快跑》等，都是黏土 动画。这种动画主要靠手工制作，先用黏土捏出剧中人物，再搭建布景， 然后用相机一帧一帧地拍摄，连起来放映就成了定格动画。一个人物 就要捏上百个造型，虽然费时费力，但效果确实惊艳，人物塑造立体丰 满，堪称动画中的艺术品。 细数下来，泥巴能做的东西实在太多了！除了 用于日常生活，一些陪葬的器物也是用泥巴制作 的。如兵马俑和唐三彩，这些我们以前专门讲过， 这次就不详细展开了。 扫码了解更多 易塑成型的特质，使泥 巴跨越了时间与地域的界 限，成为古今中外最常用 的造型材料。扫码了解更 多泥塑小知识！ 07 ◎ 伊朗巴姆古城，建于公元前五百年 ◎ 马里杰内大清真寺 ◎ 秦龙纹空心砖， 现藏于中国国家博物馆 ◎ 东汉画像砖，现藏于中国国家博物馆 作为最接地气的建筑形式，土坯房在全球范围内被广泛应 用。比如伊朗的巴姆古城，它兴建于约公元前五百年，坐落在丝 绸之路上，城中所有房子几乎都是用泥土制作的。这是因为当 地是沙漠性气候，环境干热，用泥土盖房子冬暖夏凉。非洲马里 的杰内大清真寺也是如此，该建筑选用当地的红土和树枝混合 建造，没有一砖一石。它的造型像不像你幻想中的泥巴城堡呢？ 还有土耳其的蜂巢屋和非洲布基纳法索的彩绘泥土房，它们看 起来就像童话世界里小精灵住的房子，非常可爱。 土坯房便利、舒适，但有一个很大的缺点：怕水。刚才提到 的非洲和中东地区气候相对干燥，但一年之中总会有下雨的时 候。这时候的人们就得忙碌起来，重新给房子涂泥。一旦维护 不及时，房屋就面临坍塌的风险。为解决这个问题，人们对泥土 进行了改造。通过高温烧制下的化学反应，泥料趋于硬化，遇水 不散。古人用这种方法制成了烧结砖和烧结瓦。 砖瓦不分家，其作用都是提高房子的防风抗雨抗腐蚀能 力，只是用途不同，一个用来砌墙，一个用于覆盖屋顶。中国烧 制砖的历史可以追溯到五千年前，考古人员在陕西蓝田一处仰 韶文化晚期遗址中发现了五块烧结砖残块。当时的人们先把泥 土粉碎、过筛，加水揉捏之后，用长方体模具压成砖坯，然后阴 干烧制，就做成了最早的砖。这件秦咸阳宫出土的青砖就是烧 结砖，其表面饰有图案，后世称之为画像砖。画面被两条相互交 织的龙铺满，一龙身饰鳞纹，另一龙身饰三角纹，双龙环抱着三 个璧形图案。砖体装饰性较强，推测是用来铺设踏步的。 汉朝画像砖的内容就更丰富了，有祥瑞异兽、阙楼桥梁、车 骑仪仗、舞乐百戏等。这件东汉画像砖就表现了宴会上的演艺 场面，有吹奏排箫的，有舞剑弄丸的，有表演巾舞的，场面很是 热闹。 砖在汉朝常见于宫殿、城墙和墓室，到了隋唐时期，砖就成 为主要的建筑材料。现存的砖结构建筑中，建于北魏的嵩岳寺 塔是早期代表作之一。嵩岳寺塔位于河南嵩山，是一座由青砖 和黄泥砌筑的十五层密檐式砖塔，平面呈十二边形，是中外建 筑文化交流的代表作。其塔型受到古印度佛塔造型的影响，自 下而上逐层内收，形成一条柔和的曲线。 08 特别策划 名作共欣赏 ◎ 北魏嵩岳寺塔 ◎ 波兰马尔堡城堡 ◎ 公元前两千五百年建造的伊什塔尔城门，现藏 于德国佩加蒙博物馆 ◎ 明朝九龙壁（局部） 根据土壤成分和配比的不同，砖被分为多种类型，比如明朝长城的青 砖、故宫铺地的金砖、欧洲的红砖，不一而足。波兰的马尔堡城堡是欧洲中 世纪砖制城堡的杰出代表。城堡沿河而筑，红色的砖墙在蓝天绿草的映衬 下格外夺目。 如果给砖挂上釉入窑烧制，就变成 了有瓷器质感的釉面砖，又称琉璃砖。 山西大同的明朝九龙壁，由四百二十六 块特制琉璃砖拼砌而成，流光溢彩，非 常华丽。采用类似工艺还能制成琉璃 瓦，比如故宫屋顶的黄色琉璃瓦和屋脊 兽，彰显着皇家建筑的气派威严。 釉面砖在异域文化中也有发现，比如已经消逝的巴比伦文 明。巴比伦城位于两河流域南部，是巴比伦王国的首都。距今约 两千五百年前，国王尼布甲尼撒二世主持建造了这座美轮美奂 的城市。内城配有八个进出的大门，其中最大的城门是位于北 侧的伊什塔尔城门。城门高达十五米，通体贴满蓝色釉面砖，并 装饰着神兽图腾。其中一种神兽昂首翘尾，据说象征着巴比伦 的主神。它长着蛇一样的头、颈、尾巴，还像蛇那样吐着芯子；有 着狮子的前爪、鸟的后腿，身上还覆盖着鳞片；头上有角，尾巴尖 儿上还有蝎子的蜇刺。这奇异的动物令人望而生畏，而青金石 般的釉面砖光彩夺目，使这座大门成为彰显国力的象征。 09 ◎ 新疆的安集海大峡谷 ◎ 云南红河州日落时分的哈尼梯田 ◎ 云南昆明的山海美术馆 庄子说，“天地有大美而不言”，意思是自然间有伟大的风 景，不需要言语来赘述。造化弄巧，土地也可以美不胜收。从高 空俯瞰，新疆的安集海大峡谷像是打翻了的调色盘，色彩斑斓。 这是由于河流冲刷不同颜色的岩层，导致岩土溶解，进而呈现出 色彩缤纷的样子。 人类世世代代在大地上生息繁衍，也留下了生活的痕迹，这 些痕迹汇聚成土地里生长出来的艺术之花。来云南红河州哈尼 梯田看一看吧！这里山高谷深，不像平原地带那样便于耕作。但 是人们凭借智慧和勇气，克服困难，随山造田，在落差两千多米 的山谷里，开垦出了层层叠叠的水田。在天光云影的映衬下，梯 田曲线流畅，美不胜收。田埂包围下的片片水田，犹如巨幅的掐 丝珐琅工艺品。 古人的居室离不开泥土，泥土有诸 多优点，比如原料环保，可重复利用；冬 暖夏凉，隔音效果也好，让人可享安宁环 境。如今的建筑师改良了夯土建筑，建 造出防水耐旱、复古大气的现代夯土建 筑。如云南昆明的山海美术馆，用当地 的红土层层夯筑，不仅保留原始的颜色， 更形成了兼具古朴与现代的肌理样貌。 一片瓦还有讲究 ？扫码 了解瓦当的应用 吧！ 10 ◎ 贵州六盘水布依族的“六月六”千人宴 ◎ 詹姆斯·布伦特的大地艺术作品 特别策划 名作共欣赏 土地滋养了世间万物，为了表示对土地的崇敬之情，很多民族都有祭祀土地的 习俗。我国西南地区的布依族、壮族等少数民族，在每年的农历六月初六都会举行 祭田仪式。各家各户带上糯米饭、雄鸡等祭品，三三两两来到稻田的田埂上，焚香 添酒祭田，祈祷来年丰收。如今，这一习俗已经演变为集祭田、文体表演和美食体 验于一体的民俗活动了，每年都会吸引全国各地的游客前去观摩。 农人对土地表达敬畏，艺术家则用它来进行创 作。我们之前讲过的大地艺术，就是以大地为背景 创作的艺术作品。 大地艺术形态多样，小型作品可以近距离观 察，如乔恩·福尔曼在沙滩上用随手捡来的石头拼 凑而成的图案，显得自然生动。詹姆斯·布伦特则 用树叶拼装作品，与环境完美融合，树叶与泥土融 为一体时，作品也就自然消失了。 大型作品需要从空中俯瞰，才能看到完整的样 子，比如艺术组织 D.A.ST. Arteam 创作的《沙漠呼 吸》。艺术家们在沙漠上挖起泥沙，塑造出数个或凸 起或凹陷的圆锥，使其共同组成了一个向外扩张的 螺旋形态。整个作品会随着时间的流逝逐渐消失， 记录时间的流转。还有赛普，他喜欢在 地上作画，每幅画都占地几千平方米。 他在阿尔卑斯山创作的《超越危机》尤 为引人注目，画中描绘了一个小女孩坐 在草地上，用粉笔画出一幅人们手拉手 呈圆环状的图像，象征着世界人民团结 互助。值得一提的是，为了保护环境，他 都是用自己发明的100％可生物降解涂 料作画，是一位兼具责任心和爱心的优 秀艺术家。 11 最后，我们再来聊聊人类与土地的欢乐互动：泥巴节。巴西、以色列和美国等国家都有泥巴 节，人们在泥沼中嬉戏，乐此不疲。在巴西，当地人最初只是为了躲避蚊虫的叮咬才将泥巴涂满 全身，后来就变成了“与泥共舞”的狂欢。人们在淤泥里摔跤、打闹，互相投掷泥巴，把亲友和自 己弄得和泥人一样。在美国密歇根州，每年泥巴节的主力是孩子们，他们会参加各种“泥地竞 赛”，最终胜出的男孩和女孩还会头戴王冠，享受胜利的喜悦。这么有趣的活动，你们是不是也 跃跃欲试了？ 平平无奇的泥巴，有着各种各样的玩儿法。有的家长却不太愿意让孩子玩儿泥巴，怕弄脏 了衣服或感染上细菌。可是，衣服脏了可以洗，亲近自然本就有益健康。所以不必担心，大胆玩 儿泥去吧！ 玩儿泥巴是一个破坏与重建的过程，小伙伴们 通过揉捏、摔打泥巴，把它塑造成自己想要的样子。 如果不满意，你们可以选择推倒重来，几乎没有试 错成本。你们可以经过不断地尝试和思考，把脑子 里的想法转化为真实的作品，既能锻炼手、脑、眼睛 的协调性，又能增强自信心和创造力。如果爸妈还 不让你玩儿泥巴，请把这段话转达给他们吧！ ◎ 赛普创作的大地艺术作品《超越危机》◎ D.A.ST. Arteam 创作的大地艺术作品《沙漠呼吸》 ◎ 美国密歇根州泥巴节上的“国王”和“王后” 玩儿完泥巴记得自己洗衣服！ 12 《收割者》 [ 荷兰 ] 老彼得·勃鲁盖尔 1565 年 木板油画 现藏于美国纽约大都会艺术博物馆 特别策划 名画有意思 在风景如画的尼德兰地区，大地上的作物丰收。远处错落有致的村 舍，空地上嬉戏的人们，洋溢着生活气息；近处则是农民们忙碌的身影， 画家成功捕捉了金秋时节的宁静与丰饶。 这幅油画出自老彼得·勃鲁盖尔之手，是他“月令图”系列作品中 的一幅，这系列作品细腻地描绘了北欧人民在一年中不同月份里的乡 村生活。在这幅画面中，一个个忙碌的朴实的农民，为我们展现了十六 世纪尼德兰地区乡村生活的真实景象。 13 有意思任务一 这幅画中最显眼的无 疑是聚在树下吃饭休 息的人们，但你能找到 那些仍在辛勤务农的 人吗？请将他们圈出来 吧。 有意思任务二 生长在土地上的 农作物种类繁多，除了 金 黄的小麦，还 有翠 绿的白菜、圆润的萝卜 以及马铃薯等。那么 ， 你还知道哪些其他的 农作物呢？ 请选出一个你最 喜欢的，用画笔 把它 “种”在花盆中吧！ 1.有人正在收割小麦； 2.有人正在运输小麦； 3.有人正在“摇”苹果。 温馨提示： 14 特别策划 光影时尚秀 　　“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，夏 暑退去，凉风乍起。月朗星稀，蝉鸣蛙叫，田 垄上草香弥漫。土地不仅孕育着丰收的希 望，更蕴藏着无穷无尽的奥秘。人们亲近土 地，常常以文字、音乐、绘画等方式记录土 地的故事。当然，人们还可以通过影像，书 写土地之歌。 白日梦与梦想的距离 故事源于约翰和莫莉这对夫妇的“白日梦”。 约翰是一位野生动物摄影师，莫莉则是一位热衷于烹饪 和种植的厨师兼美食博主。莫莉一直希望能够拥有一座像儿 童绘本里那样的自然生态农场，亲手种植她下厨所需的食材。 但她一直没有付诸行动，直到他们收养了差点儿被安乐死的 小狗托德。他们承诺要当托德最后一任主人，对它不离不弃。 然而，托德有极其严重的分离焦虑，每当夫妇俩出门时，小狗便狂吠不止，给邻居们带去了不少困扰。但 他们不愿放弃托德，并试了各种各样的方法，找训犬师、买安抚衣，可是情况仍不见好转……终于，他们被房 主下达了“逐客令”。就在这时，约翰和莫莉想到了那个久藏于心的梦想——如果搬到农场，托德可以有更多 的空间自由奔跑，它的焦虑或许能够得到缓解。 实现梦想的过程，对于这两位毫无经验的冒险者来说，完全是一段升级打怪的征途。约翰和莫莉不想建 一座单一种植型农场，这种模式虽然生产效率极高，却是以疯狂榨 取泥土养分为代价的。他们希望重新建立一个模拟自然生态系统 的农场，可以通过生物多样性调节生态，以抵抗虫害和病害。 夫妇俩幸运地找到了艾伦这位农耕专家。艾伦建议他们从头 开始，通过种植大量的覆土作物，把一批又一批的蚯蚓送到十二米 深的泥土里，以慢慢恢复泥土的肥力，使土地重燃生机。随后，他们 开始养殖各类家畜，连莫莉都忍不住惊叹：“好像在这里可以看到儿 童绘本里的所有动物。” 文 / 彦 梓 ◎《最大的小小农场》纪录片海报 ◎ 艾伦和约翰一家的合照 ◎ 小狗托德 15 到自然里寻找答案 然而，看似一帆风顺的事情却隐隐埋伏着危机。夫妇俩的农业导师艾 伦，一直在和癌症抗争。不幸的是，在农场建立的第三年，他因病离世了。此 时，农场正面临巨大的挑战——郊狼常常半夜袭击鸡群，猪妈妈艾玛生育完 十几只小猪后开始生病，种植的水果七八成都成为鸟群的食物，蔬果的枝叶 被抓不完的蜗牛啃噬殆尽…… 约翰和莫莉被层出不穷的问题搞得手忙脚乱，他们想起了艾伦反复叮嘱 的话：“问题的背后是机遇。”夫妇俩开始观察这座农场里动物和植物之间的生 态关系，总结自然的生态规律。他们努力维持着农场的生物多样性，利用大自然中生物之间微妙且复杂的共生 关系，慢慢找到了让这座农场实现共生共养的生态平衡循环模式。 约翰和莫莉在不断发现和解决问题的曲折路径中奋力前行。他们的农场虽然面临着各种各样的危机，但 也在失败中积累了丰富的经验，收获了珍贵的惊喜。最终，农场渡过了危机，在难以预料的天气灾害中幸运地留 存了下来。 后来，小狗托德慢慢老去。夫妇俩意识到，虽然最初是为了托德才来到这里建立农场，但事实上，却是托德 引领他们找到了自己真正热爱的生活。 约翰和莫莉在与泥土共处的过程里，感 受到生命的无常和陪伴的珍贵。在故事 的结尾，约翰写道：“我们这片土地的繁复 之美，生生不息，有着无限的可能性。” 关于泥土和生命的故事，源源不断 地给予我们或温情、或惊喜的情感体验。 让我们回归田野，去亲近泥土，去感受泥 土蕴藏的能量吧！ 想不想知道农场的现状？ 如今，他们的农场已经通过了世界有机农业界最为严苛的生物动力农 场认证，吸引了世界各地的游客、志愿者前往参观。 虽然艾伦没有来得及看到他的理论成为现实，但农场的瞭望塔以他的 名字命名，这样他就可以永远与这片“伊甸园”在一起了。而小狗托德呢， 它在农场度过了无忧无虑的一生后，也安详地离世了。 生活还在继续，农场依旧在充满生机地运转着。等到约翰和莫莉的孩 子长大了，这座农场或许还会谱写出新的故事。 ◎ 约翰和莫莉的农场 ◎ 农场里的猪妈妈艾玛 16 特别策划 光影时尚秀 　　一般来说，电影的艺术创作是以人为中心的，探讨人与人、人与社会、 人与自然的关系。当我们探讨人与自然的关系时，往往会谈及人类对自然 的敬畏之情。尽管自然环境变化莫测，但大地始终都在孕育万物，四季轮 转带来春华秋实，人类的生命历程也在时光流转中不断向前。 　　当城市的高楼拔地而起，乡村便愈显落寞。身在城市中的人们虽然逐 渐远离乡村，然而，基因深处的记忆始终呼唤着人们奔向自然和田野。露 营就成为当下流行的休闲方式：一片绿地、一块天幕、一顶帐篷，就可以 让人和大自然亲密接触，这展现的是人们对土地的渴望。在电影中，亲近 土地往往呈现出一派世外桃源的景象，是主人公独特的生活体验。 《海蒂和爷爷》 这部影片讲述了孤儿海蒂被姨母迪蒂送上了阿尔卑斯山，与远离小镇、独居于高山的祖父一同生活的 故事。活泼的海蒂在这里生活得称心如意，不仅收获了羊倌彼得的友情和孤僻祖父的亲情，还与山下彼得的 家人打成一片。 影片中的阿尔卑斯山，如同一幅梦幻的画卷，蓝褐色的山脊上披着绿色的杉树，连绵的草甸里生长着各 色野花，蝴蝶飞舞其间，长着弯角的黑白两色山羊穿行其中。海蒂光着小脚丫奔跑在山峦和花草间，她的身 影像风一般轻盈，与这片洁净而纯粹的山脉相呼应。 开阔的自然让人心旷神怡，海蒂逐渐打开心扉，她 和老奶奶的对话引人深思。海蒂说：“大家都笑我，因为 我想写故事。”老奶奶则温柔地回应她：“那是因为大家 知道得太少，而你看过更大的世界。如果你觉得这个 世界有哪些事情会让你快乐，就去做吧，无论别人说什 么。” 除了展现海蒂的际遇和各个角色的命运，影片中 美丽的阿尔卑斯山也在每个观影者心里留下深刻的记 忆。这里的土地和人物群像彼此映照，天然的美景潜移 默化地塑造着人们纯粹的心灵。 文 / 唐 琳 ◎ 电影《海蒂和爷爷》剧照 17 《小森林冬春篇》 由于无法融入喧嚣的大城市，平凡的日本女孩市子选择回到 老家的小森村长住。这个小村庄的居民依旧过着日出而作，日入而 息的生活。受妈妈的影响，市子对亲手制作各种美味平价的料理有 着浓厚的兴趣。在小森村，科技的痕迹被淡化，居民们不玩儿手机、 不发短信，市子和妈妈仅靠传统书信联络。 市子醉心于耕种、收获和烹饪的过程，她让日复一日的生活回 归土地，在种田的过程中找到脚踏实地的感觉，从而学会了尊重生 活本身。从种植到烹饪，整个流程在影片中都得以细腻展现。 市子是否只是短暂留居小森村，还会不会重回都市，我们不得而知。但这段关于享受田园生活的美好时 光将会抚慰每一位观众的心。 电影中自然风光的出现，往往是主人公离开既定生活，开启一段新生活的暗示。对自然的追逐总会和心 灵的探索相互观照，追逐自然的过程，也是发掘自我的过程。 《辛巴奇遇记》 《辛巴奇遇记》是一部纪录片，讲述了八岁男孩小辛巴 来到地球第三极——青藏高原的奇妙旅程。一路上，他面对 严酷的自然环境，奋力攀登高耸入云的雪山。那些山峦犹如 大地的脊梁，在缭绕云海中若隐若现。他体验了惊心动魄的 漂流，在藏区的大河上与湍急的河流展开了勇敢的较量。他 骑着白马穿越广袤无垠的草原，感受着风在耳边的呼啸。 在这段奇妙的旅程中，小辛巴逐渐从一个天真无邪的 孩子成长为一个对世界充满好奇、勇敢坚强、懂得爱与尊重 的少年。 如果你观影之后按捺不住躁动的心情，不妨尝试一次简单的徒步，去体验自然的野趣吧！ 请给你最感兴趣的电影 投票吧！记得在艺术笔记 中写下你的投票理由。 ◎ 纪录片《辛巴奇遇记》海报 ◎ 电影《小森林冬春篇》剧照 艺术笔记 18 十分漫话 轻松漫课堂 文 / 雷 浩 绘 / 海夜七 　古怪怪，这里 这么多人，像是 有音乐会 的样 子吗？ 啊？就这演出 环境…… 乡村音乐最早就 是在家庭中、教堂 里和集市聚会上唱 响的，是村民们唱 给自己听的。 　只能说星探慧眼 识人。吉米刚才唱 的 那 首《睡 吧，宝 贝，睡吧》被制成唱 片后，销量惊人。 就是他！吉 米·罗杰斯，美 国的“乡村音 乐之父”。 你说什么？这 里太吵了，我听 不清。 　可我只是一名 扳道工啊。 我是一位星 探，关注你 很 久了，你想不想 出唱片？ 你就是“最 会 唱 歌 的 扳 道工”！ 这样就成明 星了？是 不是 有点儿草率。 睡吧，宝 贝，睡吧 …… 　当时的唱片公司为了与 电台竞争，纷纷安排星探 去乡村采风，这才给了乡 村音乐发展的机会。 没 错，咱 们 要找的乡村音 乐会就在前边 不远处。 19 　不错。尤其是在经济大萧条时期 以及之后的第二次世界大战期间， 劳苦大众生活十分困难，以“面包、 黄油和吉米的唱片”为生。 　这位星探 真执着！ 　师父，吉米是白 人，为什么这么熟 悉黑人音乐呢？ 　唉，天才往往多磨难。 吉米三十五岁就病逝了， 但他独特的“约德尔”唱 法一直被人们效仿。美 国南方民歌和黑人布鲁 斯音乐也因此完美融合 在一起。 美国很多城市都办起了乡 村音乐节。看，舞台上的伍 迪·格思里就是鼎鼎大名的 乡村音乐歌手。 　可是，我有 肺结核…… 　吉米的母亲就死 于肺结核。他也是 因为这个病，干不了 体力活儿，才转行 搞音乐的。 这得益于他做铁路 工人的经历。那时白 人歌手经常从黑人音 乐中汲取灵感。 　这不重要。重要的 是，这里将是你艺术 生涯开始的地方！ 　乡村音乐确实和那 些为上流社会服务的 音乐不太一样，更加 生机勃勃。 　甚至在教堂里祈祷、 为工作发愁、歉收时忍 饥挨饿等，都体现在乡 村音乐里。 　事实上，乡村音乐之所以 震撼人心，就在于它反映了 底层民众的生活。 20 　初升的太阳，照耀我前进…… 我看到救济站门前，站着我的老乡 们。看到他们饥饿的样子…… 　我只写亲眼见到的东西，我的歌只为 普通人唱响。那些人干着琐碎、艰苦的 工作，我只唱他们对美好生活的渴望！ 　从加利福尼亚，到纽约岛屿……一堵高墙，挡 住了我的去路。一块木板上写着：私人领地。可 木板的背面，不是什么也没写吗？ 　师父，这歌词像 是在揭短啊！ 说得太棒了！我 太崇拜他了！ 这位小兄弟说得 没错。我才不唱那些 粉饰太平的歌，那些 歌代表不了老百姓的 声音！ 十分漫话 轻松漫课堂 咦？伍迪唱的， 似乎有点儿不对 劲儿啊。 　师父，我快拉不 住她了！ 好样儿的！ 21 　伍迪确实说到做到。他从幼年 开始流浪，受尽了困苦与歧视，但 一直保持乐观。在纽约一炮而红 后，他仍不忘本，毅然回到南方，在 工人集会和酒吧里唱歌。 　所以我们更不能屈服 于强权与商业利益，要 唱出自己的心声，唱出普 通人的理想 抱负和坚 韧不屈的精神！ 　师父，我好像看 到你说的人了！ 　你们看，这里就是格林尼治村的“华盛 顿广场”。从二十世纪五十年代中期开始， 这里就聚集了大量乡村音乐歌手，收获了众 多大学生和唱片公司的关注与支持。 听说，纽约有个地方叫格林尼治村， 那里被称为乡村音乐的圣地，很多顶级 艺术家都是从那里起步的，咱们也去看 看吧！ 　看来，最强大、最 顽强的力量，还是 来自真实啊！ 格林尼治确实是一个 高校林立、人才聚集的 地方。 　你听错了吧？格林 尼治是天文台…… 　这里的观众 真热情啊！ 　你们知道马丁·路德·金在华盛顿发表的著 名演讲《我有一个梦想》吗？当时就有一位从 格林尼治村发迹的乡村音乐女歌手现场领唱， 三万五千名观众齐唱《我们必将得胜》。 （未完待续） 22 文\ 罗　 米 十分漫话 艺术地图 ◎ 马赛克镶嵌画《伊苏斯战役》 人气帝王 　　在这为数不多的人中，马其顿的亚历山大大帝可以说是最受欢迎的帝王。他不仅是 个军事天才，创建了西方第一个地跨欧亚非的帝国，更是希腊文化艺术的狂热爱好者和 传播者。他四处征战，促使希腊文化得到了广泛传播，甚至远在印度西北部的佛像上都 能找到古希腊神像的影子。 　　早在公元前100年左右的马赛克镶嵌画里，就留下了伊苏斯战役中亚历山大大帝大 败敌人的英姿。伊苏斯战役发生在公元前333年，亚历山大统领数万士兵以少胜多，大 败大流士三世的数十万波斯军队，成为军事史上的著名战例。这场战役直接决定了马其 顿与波斯两大帝国的命运。德国画家阿尔布雷希特·阿尔特多弗在《亚历山大在伊苏斯 战役中》中采用了“上帝视角”，不仅表现了战争的全景，更用月升日落的壮丽景象衬托出 亚历山大战绩的辉煌，整个画面荡气回肠。这幅画虽然只有一百五十八厘米高，但无论从 画法还是气势上，它都堪称鸿篇巨制。 　　走进西方人物画廊，我们会发现有些帝王将相出场的次数很多，他们的形 象大多十分光鲜，一种情况是这些人运气相当不错，邀请到了当时的伟大画家， 从而留下了恒久而美好的形象；另一种情况则是这些人确实功绩显赫，并且具 有跨越时代的影响力，所以才能吸引不同时代的画家一再地取材。 23 虽然画面上的人物小如豆芥，但细节却毫不含 糊，两位帝王一个逃，一个追，气势完全不同 ◎ [ 德 ] 阿尔布雷希特·阿尔特多弗《亚历山大在伊苏斯战役中》 ◎ [ 比利时 ] 老扬·勃鲁盖尔《高加米拉战役》 ◎ [ 意 ] 保罗·委罗内塞《大流士三世的家眷在亚历山大大帝面前》 ◎《亚历山大在伊苏斯战役中》（局部） 　　伊苏斯战役过后还有一个花絮。大流士三世战败 后丢下家眷溃逃，亚历山大接受了大流士的母亲、妻子和 两个女儿的投降。然而由于亚历山大的朋友赫费斯提翁 身材十分高大，大流世三世的母亲误以为他才是亚历山 大。不过亚历山大十分大度，仍然客气地接受了她们的 投降并善待着她们。这个生动有趣的小插曲让亚历山大 的形象更加受人喜爱，所以比起直接表现战争场景，选 择这个小插曲进行描绘的画家反倒更多。当然，很多画家 在表现这个场景时，都会巧妙地区别亚历山大和他身材 高大的朋友，并突出主角的光辉。 公元前 331 年，大流士三世纠集数十万大军 又对亚历山大发动了高加美拉战役，结果他再 次失败。画家巧妙地把两个帝王一左一右安排 在画面的角落里，左边是落荒而逃的大流士三 世，右边是亚历山大接受大流士三世的女眷投 降，左边暗，右边亮 　　亚历山大大帝之所以受到画家们的一致喜 爱，或许还与一个传说有关。传说亚历山大有一次 请当时最著名的画家阿佩莱斯为他的王妃坎帕斯 佩画像，结果画家和王妃日久生情。出人意料的 是，亚历山大最终以宽厚的胸怀成全了他们。这件 事还被罗马百科全书式的作家老普林尼写在他的 《自然史》中，对于画家来说，他们应该都希望自己 的雇主拥有亚历山大这样的胸怀吧。 24 　 霸 气 十 足 的 拿 破 仑 举 着 王 冠 ， 正 要 给 皇 后 约 瑟 芬 加 冕 十分漫话 艺术地图 ◎ [ 比利时 ] 威廉·凡·海特《亚历山大大帝莅临阿佩莱斯的画室》 ◎ [ 法 ] 雅克 - 路易·大卫《拿破仑一世加冕大典》 理想雇主 后世不乏雇主和画家之间相互激赏的美 谈，其中最著名的就是拿破仑和他的御用画 家雅克- 路易·大卫。 大卫的作品常常以古典的英雄主义气质 为基调，其构图简洁而富有秩序感，画中的人 物形象如雕塑般坚实，这种风格被称为新古 典主义。 这一幅画仿佛一个大画廊，“陈列” 着文艺复兴以来的许多名作 法国大革命爆发后，大卫成为拿破仑的超级“粉丝”，在塑造拿破仑的形象上付出了他的全部 热诚和技艺。马背上的拿破仑英姿勃发，书房中的拿破仑深谋远虑，加冕礼上的拿破仑更是气度 非凡、恍若神明，所以拿破仑不止一次对大卫表达了高度赞许。 在大卫完成《拿破仑一世加冕大典》之后，这位皇帝盯着作品仔细看了很久后，对画家说：“大 卫，我向你致敬。”拿破仑也不吝惜赐予大卫荣誉，先是任命他为宫廷首席画家，1803年又授予他 荣誉军团骑士勋章，1808年晋升他为军官。1815年，复辟后的拿破仑也没忘了这位自己信任的画 家，再度晋升他为荣誉军团指挥官。 我们只需要看看大卫为皇帝创作的这些画，就能明白为什么拿破仑如此优待他了。 《拿破仑跨越阿尔卑斯山》堪称大卫为拿破仑创作的标准像，画面中，年轻的拿破仑白马戎装， 25 ◎ [ 法 ] 雅克 - 路易·大卫《拿破仑跨越阿尔卑斯山》 英雄崇拜 大卫对拿破仑的崇拜还直接影响到了自己的学生格 罗。在一次命运的交织下，格罗有幸与拿破仑一道行军，他 也被拿破仑的非凡魅力打动。与大卫稍稍不同的是，格罗 并不完全依赖用线条构造坚实的轮廓，而是更倾向用色彩 表现出一种戏剧性，这种风格更偏向浪漫主义。 卢浮宫里收藏着格罗的三件作品，按事件发生的先后 顺序分别是《拿破仑在阿尔科拉桥》《拿破仑视察雅法的 瘟疫患者》《1807年2月9日拿破仑视察艾劳战场》，这些 画作描绘了拿破仑作为法军统帅在战场上的形象。 在1796年11月的阿尔科拉战役中，拿破仑身先士卒， 令法军士气大振，一举夺得胜利。画面上，这位年轻统帅才 二十七岁，面容虽然清瘦，神情却格外坚毅。《拿破仑视察 雅法的瘟疫患者》突出的是他的慈悲和勇敢。在埃及战场 上，拿破仑不惧传染性极强的鼠疫，带着近臣亲临医院探 视患病的士兵。这一举动令士兵们深感意外又深受感动。 1807年的艾劳战役是拿破仑损失较为惨重的战役之一，但 从画面上看，拿破仑镇定又霸气地抚慰着部众，仿佛在说 这场战役对他来说不过是一次小小的挫折而已。 不过一朝天子，一朝画家。 这两幅分别是凡尔赛宫的版本和马尔 迈松城堡的版本，只有色彩稍有差异 一手拉着缰绳，一手高举指向前方，战马腾空 而起，昂首望向山顶的方向。拿破仑的右手、 披风以及背景上的山峰一起沿着画面的对角 线上升，显得势不可挡。阿尔卑斯山这座欧 洲的险峰，此刻已不是拿破仑前进的阻碍，而 成为他脚下的舞台。从古至今的帝王画像数 不胜数，但这一幅最为成功，后人对拿破仑的 印象大多来自它。 光是形象好看还不够，作为统帅，他的战 绩也必须好看。为了突出这一点，大卫花了一 点儿小巧思。仔细看，马蹄之下有三块坡石， 最大的一块上面清楚地写着“波拿巴”，这是 拿破仑的名字；另两块小一些，上面的字不那 么完整，但依然可以辨认出第二块上是“汉尼 拔”，最下面一块上是“查理曼大帝”。这两位 都是欧洲历史上“战神”级别的人物，在这里 都被大卫拿来当了拿破仑的陪衬。 拿破仑十分喜爱这个形象，授意大卫照 着这个样子又画了许多幅赠予自己的兄弟姐 妹，于是这些作品被带到了欧洲各地。 当然，大卫不遗余力地美化拿破仑并非 完全是在“讨好”，我们从很多细节中都可以 感受到他是发自内心地崇拜着这位法国大革 命的英雄人物。站在画家的角度，也可以说正 是因为拿破仑带给他的灵感和激情，才让他 走上了自己的艺术巅峰。 拿破仑倒台以后，新复辟的波旁王朝的 国王路易十八赦免了大卫，并授予他宫廷画 家的职位，但大卫拒绝了，他宁愿自我流放到 布鲁塞尔。然而，从那以后，他的作品中那焕 然的神采、澎湃的激情和无瑕的技艺，似乎都 再难寻觅了。 26 十分漫话 艺术地图 拿破仑在1815年被迫下台，法国改朝换 代，画家笔下的英雄形象也就换了模样。 　　1850年，也就是拿破仑去世二十九年之 后，法国画家德拉罗什创作了一幅《拿破仑翻 越阿尔卑斯山》。德拉罗什曾师从格罗，但显然 他和老师在面对拿破仑的“丰功伟绩”时，态度 有了很大的变化。 德拉罗什画上的拿破仑已不再有纵横捭 阖的气势，神情中甚至略带一丝苦涩和忧郁， 连他的坐骑也由白马变成了驴子。德拉罗什还 毫不留情地描绘过拿破仑最不堪的时刻—— 《拿破仑在枫丹白露退位》。画中的拿破仑身材 已经发福，灰色的大衣皱巴巴的，窝在椅子里 的他显得委顿又不甘，脚下的长靴沾满尘土， 连头发都显得十分稀疏。大卫笔下那个在书房 里容光焕发的帝王，在这里已变了一个人。 其实，大卫和格罗也都见证了拿破仑的退 位乃至死亡，但他们只愿意记录辉煌的瞬间， 因为那不仅是拿破仑的荣耀时刻，也是画家自 己的。 ◎ [ 法 ] 伊波利特·保罗·德拉罗什《拿 破仑翻越阿尔卑斯山》 ◎ [ 法 ] 安托万 - 让·格罗《1807 年 2 月 9 日拿破仑视察艾劳战场》 ◎ [ 法 ] 安托万 - 让·格罗《拿破仑视察雅法的瘟疫患者》 ◎ [ 法 ] 安托万 - 让·格罗《拿破仑 在阿尔科拉桥》 ◎ [ 法 ] 伊波利特·保罗·德拉罗 什《拿破仑在枫丹白露退位》 27 真实与虚构 当然，即便没有得到画家的崇拜，同样也可以在历史画上留下完美的形象，比如法国国王亨利四世的妻子玛 丽·德·美第奇。 玛丽·德·美第奇出身于意大利最有权势的家族之一——美第奇家族，她在1600年嫁给亨利四世，并于 1601年生下了路易十三。1610年，亨利四世不幸遇刺后，玛丽手握大权，成为摄政王太后。1621年，玛丽王太后 委托被誉为“巴洛克之王”的鲁本斯为她创作一套巨幅组画展现她的生平。卢浮宫还为此专门开辟了美第奇画 廊，用来陈列这些惊人的巨作。 组画共有二十四幅，鲁本斯从玛丽的降生开始画起，细腻地描绘了她受教育、完成婚礼、登陆马赛，再到摄 政、参与军事活动、与儿子争夺权力等一系列人生中的重要事件。画家以惊人的想象力把玛丽塑造成受到众神 ◎ 彼得·保罗·鲁本斯创作的“玛丽·德·美第奇生平”部分组画，分别是 《玛丽降生》《代行婚礼》《尊贵的亨利四世与 1610 年 5 月 14 日玛丽·德·美 第奇摄政》 祝福和拥护的主角，这种神化主人公的 做法是西方绘画中为主人公增添荣耀 的惯例。 然而，如果用史实来对照，这些画 面显然有虚构的元素。从画上看，玛丽 王后与亨利四世夫妇和睦，与儿子路易 十三母慈子孝，她的一生无比辉煌荣 耀。但实际上，有人认为国王遇刺与她 脱不开关系，母子夺权也以玛丽的失败 告终，最后她不得不流亡比利时，并客 死异国。但从艺术角度来看，这种虚构 恰是鲁本斯的过人之处。他在美化雇 主和尊重事实当中找到了微妙的平衡， 那些隐晦的曲笔反倒为画面增加了许多 可以深究的看点。比如在《尊贵的亨利 四世与1610年5月14日玛丽·德·美第 奇摄政》中，王后被众人簇拥，而小国王 路易十三则被挤到一边；在《王后和儿 子和解》中，虽然象征“奸臣”的九头蛇 怪被击杀，但王后和儿子在云端和解的 场面却显得微妙而复杂。 驾驭这样的题材无疑是戴着镣铐 跳舞。然而，鲁本斯这样卓越的艺术家 却总能以精湛的技艺和深邃的洞察力 舞得圆满。 28 不知你有没有注意到，中国艺术史上有个十分特别的现象：除了书法、 绘画，其他艺术领域极少有名留青史的大师。比如，中国曾以瓷器闻名世 界，有大量精美的瓷器传世。这些瓷器如今成为文物，被陈列在各大博物 馆中，但它们的制造者却无人知晓。这是为什么呢？ 原来，古代的瓷窑都是“官办”的，瓷器的样式、风格要依照统治者的 喜好而定。各大官窑烧制的瓷器，只印有窑址和皇帝年号，而不留烧制者 的姓名。所以在中国千百年的瓷器艺术史中，只有“工匠”这个群体，而没 有“出圈”的艺术家。 直到晚晴时期，官窑的垄断局面被打破，民间涌现出了一些“烧瓷高 手”，比如著名的“珠山八友”。这些高手懂烧造、擅字画，渐渐为人们所知， 终于在这一行留下了自己的大名，其中就包括我们本期要介绍的青花瓷大 师——王步。 瓷艺传承 1898年，王步出生在江西。他九岁便跟随家人来到景德镇，这里被誉为中 国的瓷器之乡，许多技艺精湛的工匠都在镇上的瓷窑工场谋生，王步的父亲王 秀春便是其中一员。王秀春是一位优秀的青花画师，正是在他的熏陶下，王步 从小就喜欢上了画画，耳濡目染之下，他对青花瓷情有独钟。 文 / 李 理 绘 / 李 鹏 十分漫话 谁是艺术家 ◎ 年轻时的王步 　“珠山八友”是景德镇的一个 绘画团体，以王琦、王大凡、邓 碧珊等为代表，他们把国画乃 至西洋画的多种技法运用到瓷 板画中，绘制了许多栩栩如生 的瓷板画作品。 ◎ 景德镇的瓷器 ◎ 景德镇传统窑炉